艺术家简介：
周咏梅, 1971年出生,北京，汉族。1994年进入外企, 1995年开始利用业余时间学习油画,在中央美院庞老师的指导下很有领悟。现为中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员。2002年部分作品入选《文化月刊》，十年前开始诗歌创作,部分作品在网上公开发;2015年5月出版处女作诗画集《指尖灵动的瞬间》由中国文联出版社出版;2016年7月出版诗集《风狂雨住 落水飞花》由中国文联出版社出版;2018年6月参加由香港国际艺术家交流协会主办的“香港国际艺术家作品展2018”。
本人接受香港《大公报》采访同时展品被《大公报》报道;2018年6月出版诗歌散文《蝶影·佩索阿》中国文联社出版;2019年出版《维纳斯的宴饮》由云南美术出版社出版;2020年06成为孔子美术馆签约艺术家;2020年07参加第七届山东临沂艺博会《问道琅琊》。2020年9月，被美丽中国媒体联盟和华艺书韵文化研究院共同推荐为2020最具收藏价值艺术家。2020年9月被聘为一带一路国际文明论坛艺术交流委员会特聘委员。2020年被中国互联网联盟授予2020年度全球各界贡献人物“年度之最”。2020年由国际名人百科举荐入展第十六届中国国际文化产业博览交易会。2020年由国际名人百科举荐做中法文化交流，荣获“中法首席外交官”称号。
取悦自己的身心
——记新文艺群体画家周咏梅
有的人画画是画给别人看的，对外界批评意见很看重。有的则是画给自己看，取悦自己的身心，无关别人怎么看，在乎自己的心灵是不是可以沉浸在画里。前者不多解释，后者可以举出例子。比如梵高画画并不是要取悦谁，就是要寄寓自己的心理情绪。心理驱动产生我画我心的创作动力，于是就有了《向日葵》五十余幅。
独与天地精神往来，这样的画家看上去孤独，事实上寄托在画里的情感特别丰富。画家周咏梅，也有画画取悦自己身心的价值观!简约的线条，简单的色块，结构起似是非是的画面形象，如果没有标题提示，不会轻易看透到底画的是什么!不过，这并不影响作品的创作品位。相反，取悦自己的画也可以成为独特的艺术风景线!比如梵高的画在画成之际，鲜有人认可，现在却是了不起的艺术珍品。
当我们不曾看明白画家周咏梅到底是画了些什么的时候，不肯定也不否定应该是比较理性的判断态度。你肯定她，应该找不到确切的理由。你否定她，应该找不到有力地证明。没有必要纠结画的是什么，不需要用常态化的标准去认定。不妨就站在“她在取悦自己的身心”这个角度，渐渐体验画家悄悄藏进画里的思想情感!
因果必有联系，执果索因可以寻觅到周咏梅画风的形成机缘。比如《少女的沉思》这件作品，为什么画得没有少女的具象形态，只有简单线条的组合和色块简约相映的结构呢?因为创作者是带着取悦自己的情绪作画的，画题中的少女是自己曾经的模样，我知道我，何必再作具象的塑造?由此，具象就变成了抽象，少女是线条结构起来的符号，色彩可以直接表现沉思的意象，所以线条色块就可以用少女的沉思来作注脚!
罗丹创作《思考者》有公共艺术作品属性，周咏梅画《少女的沉思》是个人私享的意象，两者的差别很大，方向不一样，结果不一样。周咏梅的画有儿童画的童趣魅力，画家固守童心，这是难能可贵的艺术精神!鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，骆宾王三十岁的时候，写不出充满童趣的诗。不是不想写，而是经历人生沉浮与世相熏习，童心被淹没，找不到了。
周咏梅至今还能执守童心创作油画，童心油画如此简约，这就是独特。简约的形式里既有《父与子》的温暖，也有《看风景》的快乐，还有《拥抱》的情景感。她不是没有经历，她不是没有烦恼，而是可以及时抖落掉经历的枷索和烦恼的困窘，可以随时还原轻快的童心，然后去创作阳光质感的油画取悦自己!这些油画虽然抽象，却解锁童心的钥匙……
中国书画家报执行总编：徐丽媛
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