水墨氤氲与冰雪冷逸

正逢秋高气爽，在这收获的季节，世界是饱满丰硕的。大自然的恩赐使生活富有希望，艺术的形式也随之磅礴。

中国山水画，历经千年，一路演变和发展，在传承中不断创新，在古人的精神内涵中常以熔铸新的元素，引领着不同时代的笔墨精神。这是中国画开拓发展的必然趋势，也是中国画成为传统文化中重要组成部分的根本原因。

至此初秋，很荣幸接到善旦先生真诚邀请，共同做一次联展，并受托来写这篇展序。在感谢信任与肯定的同时，我着实也颇有几分想法，也许并不能表达得很透彻，但解读艺术从来都不是一种固定模式，似乎有些见仁见智的成分 。

艺术是凝练世间的真善美，使其融合后的再度品味;艺术是虚实相生的镜像，形而上的无限能量。做为艺术践行者来说，要具备这样的能力，用一生去修养艺术气息，去体会生命融入世态的丝丝感动。中国画讲究笔墨精神、讲究气韵和意境，更讲究艺术背后的人文思想。所以，中国画是以精神修养为根基的灵魂外现，正所谓 “ 画如其人，象由心生 ”。

善旦的作品有他独特的风格。水墨意象，是他对艺术的理解及修养的体现。每个人都有自己的心路历程，也有高于现实的精神追求，做为痴迷于艺术的耕耘者，似乎与生俱来就比常人多了一丝敏感，这丝敏感就是艺术的格调。

善旦的艺术形式在抽象中见思想，通过水墨氤氲的形态去捕捉宏观世界的瞬息万变。他以沉淀多年的艺术底蕴，运用不定式的水墨效果去冲击视觉，从而打开脑洞，给观者更多的想象，这就是他的艺术呈现出的魅力。

我的冰雪画作品，则呈现的是我对艺术的领悟力和再创力。推崇“冷逸之美”，也是我对自然生态的一种敬畏与崇尚。所谓“别具一格”，追求的不是表象的“别”，而是更深层的“格”。

冰雪画的形式，是以矾墨语言去表达对冷文化的深思和探索。这也是一种新的绘画形式，开宗立派者是我的恩师于志学先生。我与冰雪艺术的缘分非常深厚，做为一名为艺术而生的人，我的宗旨就是用一生去为梦想而笃行!冷文化看似有点冷，但实则很有热度，她的感染力可谓触目皆是静美。北国风光，冰雪的世界，这种美不仅是眼中银装素裹的冷逸，更是环境和谐与生态平衡的象征。

这次联展是把两种不同风格的作品同时展现给广大喜好艺术的朋友们。让大家在对比中联想艺术的共性。不论是善旦的水墨意象，还是我的冰雪逸境，都是当今中国画的一种艺术形式。在百花齐放的艺术之坛，这两种艺术形式有一个共同之处，那就是作者始终秉持最深层的艺术张力，去传递人性与物性的纯与美。

尊敬的观者，艺术背后的深层意义你读懂了吗?在此感谢所有喜欢中国画艺术、推崇传统文化的各界朋友!愿我们澄澈心境，去化解生活的零星烦恼、去感悟生命的诸多美好、去完成灵魂的自我救赎!这，就是艺术引领精神的价值体现!

辛丑初秋

若闲散人写于北京

吴梦迪

《天地有情》

《凇之舞》

《晨曲》

《储蕴图》

《雪野清音》

《凇姿》

《瑞雪送福》

《流年逐梦》

《深山灵秀》

《禅境》

《和谐家园》

《凇之魂·物语》

善旦

《非空非色》

《黄山峭壁》

《波影空明》

《西方问道》

《三千世界》

《甘露真如》

《阿卡山脉》

《红河峡谷》

《世外山泉》

《玉砌风清》

《凤调九奏》

《云行雨施》