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专辑简介
专辑曲目
Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）简介
编辑本段专辑简介 Sarah Brightman （莎拉·布莱曼）的第五张专辑，发行于2000年。
这是一张以“月亮”为主题的专辑，收录从古到今、跨越欧美的月亮知名单曲，再经过精致的编曲混音手法，配上莎拉布莱曼的空前美声而成。跟上一张“Eden”不同之处，是少用了电子配乐而多用真人伴奏。Sarah Brightman的歌声经过了多次的转变到了《月光女神》可以说是达到另一个新的境界。阵容坚强的选曲，精采丰富的编曲，配上独特的“莎拉式”唱腔，不论古典迷、流行迷、电影迷、发烧迷、舞曲迷、都会笼罩在女神的月光照射下，感到幸福无比。和1999年的专辑《Eden》一样，《La Luna》也是一张自我色彩相当浓厚的概念专辑。其中，制作人Frank Peterson为她创造了一个最适合发挥她美丽嗓音的音乐环境，最算是乐评人们可以就曲目过于老调而对此抨击，他们却不能否认这绝对是最动人的歌声。专辑于8月29日在英国发行，比在国外发行的版本要多三首曲目，而且在最终一曲中还可以找到神秘惊喜。
莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ──她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高，可是一提到月的神秘，她的感觉还是和一般人一样，充满了原始和天真的幻想。
随着新专辑《月亮女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛。这位"伊甸园的仙女"凭借"天籁之声"被誉为"明亮纯净的音乐天使"。她外表美丽、性感，看似平静，内心却充满激情。歌声时而婉约，时而能量感十足，如黄钟大吕。她的演唱风格独特，勘称是第一个把原本泾渭分明的古典音乐与流行音乐完美结合并通过歌声加以表现的女歌手。
专辑中甚至收入了“Scarborough Fair”这样怀旧的作品，并以"the lunatic,the lover,and the poet"为主题，即：疯子，爱人，诗。这位在二十三岁嫁给了Andrew Lloyd Webber的女歌手，在夫君的倾力协助下，在歌剧方面有着相当稳固的地位。常常有人称她的歌声是“只应天上有”，此次的千禧新专辑依然可以听出她自信，大胆的创新精神。选曲上更是天马行空，有现代流行风格的"This Love"，有选自歌剧“Rusalka”的标题曲，甚至把贝多芬的第七交响曲也加了进来！
编辑本段专辑曲目《La Luna》（月光女神）曲目列表：
01. La Luna 月亮（法语）
02. Winter in July 七月里的冬天
03. Scarborough Fair 史卡保罗市集
04. Figlio Perduto 失去的孩子
05. A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影
06. He Doesn't See Me 他没有看见我
07. Serenade 小夜曲
08. How Fair This Spot 此处何等美景
09. Hijo De La Luna 月亮之子
⒑ Here With Me 伴我于此
⒒ La Califfa 卡里夫的女人
⒓ This Love 这份爱
⒔ Solo Con Te 只与你相随
⒕ Gloomy Sunday 忧郁的星期天
⒖ La Luna 月亮（意大利语）
Hiden track：Moon river 月亮河
曲目介绍：
⒈ La Luna 月亮
神秘而冷列的金属质感音效，错杂纷陈递交织营造出空灵的异次元触感。一首关于月亮的法语短咏，拉开了这张以月光为概念主轴的音乐专辑的序幕。
⒉ Winter in July 七月里的冬天 ※全球版加收
曲词：提姆席门侬
这首曲子是Depeche Mode制作人、混音DJ提姆所组的团体Bomb the Bass 1991年的全英畅销单曲，提姆本身虽然年轻但却已是舞曲音乐（尤其是house）的沙场老将。而对于从不以音乐类型设限的莎拉，演唱这样的曲子更能赋予音乐全新的深度。
⒊ Scarborough Fair 史卡保罗市集
曲词：传统民歌（法兰克彼德森改编）
原本是一首英国的传统民谣，因为赛门与葛芬柯这个二重唱团体在七十年代时将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为二十世纪最后三十年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。
⒋ Figlio Perduto 失去的孩子
曲：贝多芬（麦可索尔陶改编）/词：恰拉费拉乌
庄严、但动人的旋律，充满戏剧化的张力--很难想象这首歌曲竟然是改编自乐圣贝多芬（1770-1827）的第七号交响曲…配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典：魔王相当相似--戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王（精灵）带走、象征了孩子的殇丧。
⒌ A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影
曲词：盖瑞布鲁克& 凯斯瑞德
这首1967年横扫全球流行乐坛（在英美的各流行榜都荣获冠军）的抒情摇滚经典，至今已有为数相当的翻唱版本，原唱团体有个怪异的名字：Procul Harum（引自古罗马的诗作，大意为"这些事物之外"）。这首歌最为人著称的是它原曲之中管风琴的运用（这里的版本改成隆重的管弦乐）--相当类似巴哈作品调调的巴洛克式风味，却充满六十年代当时时代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock（古典摇滚）里程碑之一。
⒍ He Doesn't See Me 他没有看见我
曲词：戈德曼& 罗曼内里/英文歌词：吕德，英洁布里斯坦，马拉季&亚当斯
改编自She Doesn't See Me（A1《The A List》）浓重的爱尔兰风，但是却又如此轻婉的吟唱。莎拉将曲中的主角性别易位、让自己化身为旁观的倾慕者，因此声音的表演便更加融入情境。
⒎ Serenade 小夜曲（演奏）
曲： 法兰克彼德森&；麦可索尔陶
⒏ How Fair This Spot 此处何等美景〔俄文歌词）
曲词：拉赫曼尼诺夫（莎拉．布莱曼改编）
这是俄国作曲家拉赫曼尼诺夫（1873-1943）编号作品21的艺术歌曲集中的第七首作品。在过去三个世代之间，拉赫曼尼诺夫最受到世人欢迎的作品都与钢琴、以及卖座电影的引用有关--稍早的爱情浪漫名片《似曾相识》中的"帕格尼尼主题狂想曲"、前两年非常卖座的传记电影《钢琴师》中的"第三号钢琴协奏曲"，这首歌曲得以让我们一窥拉赫曼尼诺夫较不为人熟知、却同样重要的声乐成就。
⒐ Hijo De La Luna 月亮之子
曲词：荷西马力亚卡诺
西班牙最受欢迎的合唱团蜜卡诺（Mecano）1988年的畅销名曲，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧--但是却以天上的月亮、与一个吉普赛女人的联结对照来陈述…
⒑ Here With Me 伴我于此
曲词：荻朵阿姆丝卓，保罗史特拉汉&；巴斯卡盖布瑞尔
无助地被爱情捆绑，像怎么也提不起劲来的下雨天的星期一，恣意、放纵而又偏执。一首相当新近的作品，原本由来自英国，正日愈受到瞩目的女歌手荻朵谱写与演唱。荻朵曾经是她哥哥的著名英国舞曲团体Faithless的主唱之一，这首收录于她单飞后第一张专辑的曲子同时也是一部电视影集《Roswell》的主题曲。
⒒ La Califfa 卡里夫的女人
曲：颜尼欧莫利孔/词：亚伯托贝维拉瓜
一部1970年出品的同名意大利电影的主题曲，作曲家就是以《荒野大镳客》、《教会》等名片配乐名闻遐迩的颜尼欧莫利孔，歌词则是由该片的导演所填写。La Callifa原意是指穆罕默德的后裔：Caliph（哈里发）身边的女人，但是这部配乐比电影本身更为人知的作品，讨论的似乎是一段现代爱情中，支配与冲突的性别权力关系。
⒓ This Love 这份爱
曲词：克雷格阿姆斯特朗&杰瑞伯恩斯
被称作电子世代文艺复兴人的Craig Armstrong，1996年为李奥纳多主演的电影《罗密欧与茱丽叶》谱写了大部分令人印象深刻的管弦乐配乐，之后在英国舞曲超级名团Massive Attack创办的唱片品牌旗下发表了他的个人作品集：The Space Between Us--曾为Massive Attack、Spice Girls、U2、玛丹娜（Ray of Light,Frozen）担任管弦乐编曲或制作的他，自然也邀得不少重量级音乐人的共襄盛举，这首充满迷离美感的情歌This Love当时便是由Cocteau Twins主唱Elizabeth Fraser演出。
⒔ Solo Con Te 只与你相随
曲：乔治F韩德尔（法兰克彼德森&莎拉-布莱曼改编）/词：恰拉费拉乌
巴洛克时期的古典音乐家韩德尔（1685-1759）是一位生于德国，却在英国得意发达的音乐家，他与英国皇室的渊源让他写出几个最为世人熟悉的作品："弥赛亚"、 "水上音乐"、 "皇家烟火"。为这首曲子填上歌词的恰拉是莎拉的重要创作伙伴之一-在上一张专辑《Eden》里的阿尔比诺尼"慢板"，本张专辑第四首的贝多芬"第七号交响曲"都是她充满才华的填词杰作。
⒕ Gloomy Sunday 忧郁的星期天
曲：瑞佐赛瑞斯/词：拉兹洛贾沃&山姆M路易斯
这是一首充满阴暗美感的老歌，三十年代来到巴黎的匈牙利音乐家赛瑞斯，从没有过一首吸引法国发行商的作品，然而他仍执意于作曲，希望有一天能写出轰动世界的歌曲。而这个梦想，竟因为这首在生命最不堪的关卡所写出的作品而实现--某个星期天，他的女友又因为他的不切实际、在激烈地争吵后离开，感情受伤、而且经济破产的赛瑞斯坐到钢琴前不经意地弹出了这首歌的第一段旋律…这次终于有发行商买下这首歌，而且受到许多人的喜爱--一直到二次大战前，甚至还数度传出有人因为这首悲伤的歌曲而厌世的情事，渐渐地这首歌蒙上一层神秘的色彩，即便如此，莎拉的演唱的确让它重现一种不可思议的朦胧美感。
⒖1 La Luna 月亮
曲：安东尼德弗札克（法兰克彼德森改编）/词：恰拉费拉乌
这首总结全张专辑整体概念的标题曲，选自捷克作曲家德弗札克1900年的歌剧作品"水仙子"（Rusalka），德弗札克以他的"第九号交响曲"（新世界）拥有不仅仅古典乐迷的喜爱，这部歌剧作品尽管不常被搬演、其中的这首"月亮之歌"却是女高音独唱会上常见的曲目，这首曲子也曾被用在电影《温馨接送情》之中。莎拉演唱的版本有两个特别的地方--首先在于她并不全然使用正统声乐演唱全曲，而是以轻柔的流行唱腔开场，另外便是歌词又再度由恰拉别致地以意大利文重新填写。
编辑本段Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）简介●1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。
●三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。
●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly）剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。
●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。
●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Iost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
●1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
●1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
●1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。
●1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。
●1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。
●1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。
●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。
●1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。
●1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗那奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。
●1993年，发行了专辑《Dive》。
●1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。
●1996年，录制专辑《飞翔》(FLY），同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。
●1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。
●1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》（EDEN）在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。
●2000年4月，大碟《月光女神》（La luna）发行。
●2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》（Harem）。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。
●2008年8月8日，第29届夏季奥林匹克运动会在北京国家体育场隆重开幕。刘欢、英国著名歌手莎拉·布莱曼联袂演唱主题歌《我和你》。
2008年发行了《Symphony》和《A winter Symphony》两张专辑，并开始Symphony Tour全球巡演。09年3月底来到中国各地举行数场演唱会。
2009年发行精选集《Amalfi》
2009年10月起，于拉美展开新的巡演SARAH BRIGHTMAN IN CONCERT
2010年1月27日，在长沙年欢晚会上演唱《月光女神》。
扩展阅读：
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官方测试视频 2
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