如泣如述江水谣

一一胡林庆摄影个展《棒棒人生》

 

陈凡

 

我瞅着資深人文摄影家胡林庆的个人专题摄影展《棒棒人生》，有一陣儿迎面吹拂而來的江上春风，心里便激起洋溢的浪花，想起几年前我写的一篇重庆长航的一个爱情小说《长江水滔滔情悠悠》中有关长江岸边“棒棒”的描写：

 

民生3号客货轮就要在万州指定码头靠岸了，刘桂山的老婆翠华急匆匆站在前甲板左侧的出口位置上，焦缆绳急地张望着接货的刘老二。岸边石台阶上下人来人往，翠华始终没见到她老公的人影。客货轮的发动机已经停息下来，船在徐徐靠岸，船工们在紧迫的忙着放拉，甲板上巳经聚拢了不少乘客，翠华好像望见了刘桂山，急着冲岸边大声喊去：“老二！你咋个搞起的喔？我—在—这儿！快喊俩个棒棒上来扛货！老二，快点嘛！”船终于靠紧，上下乘容乱挤一团，扛行李的、拖儿带女的、背包挎篮的、喊叫找人的，码头一片混乱……

 

 

正是活脱脱的社会人生中的一个个生动场景。這生动地印证了胡林庆的黑白纪实专题《江水谣》社会化分辩率高，地域特征鲜明，人物的典型内塑深刻。在我将近二三十年的照相影像实践中始终认定以下的基本论点：

探索用生活化手法来体现哲理。探索摄影艺术多样式，真实反映现实生活中，形形色色具有典型意义的自然、社会、人和场景，注意加强哲理因素，并努力把自然中的特质，社会中的事物，人的情感、理智和意志溶入一炉。

要努力挖掘人的心灵之情，人是最富有情感的生灵。我们的大众百姓，不仅情感丰富、朴实，也是最有理想，最有智慧的。朝气蓬勃的生活，给人们提供了丰富多彩的美的需求。同时，也就给摄影创作者提供了广阔的创作天地。如何努力挖掘人的心灵之情，是我们新时代创作的重要任务。这个问题，也在胡林庆影展中得了回答。

研讨观众审美心理与创作者作品艺术结构的同步性，具有实际意义。观众的审美心理，可分为表层审美心理和深层审美心理两级。

表层审美心理，传达了观赏者对真实的人物、真实的场面和真实的景观的认同，它一开始便对虚假的造作提出了质疑。这种心理排斥性，反映了当代人对客观存在的摄影形象，即画面形成的人物、社会性及自然性实在价值的肯定。

深层审美心理，传达了观赏者对作品观赏思考后产生的撞击与回馈，是心灵情感能量的释放和渲泄，是体现观赏者“在更深的层次上发现自己，即发现自己心灵深处的矛盾运动形式。”如果作品能够从深层的心理感应中引起这种强烈的共鸣对应，那么它就应该获得了更高的审美价值。

 

要使观众达到表层审美心理的对应，取决于作品表现生活的真实程度和艺术感召力。真实的艺术，只使观赏者获得好感的第一个条件。舍此，作品便无价值，便不能获得观赏者的承认。而深层审美心理的对应，是检验作品反思作用的第二个条件，如果作品具备了这两个条件，它就取得了成功的可能。研究观众的这两级审美心理，有助于创作者与观赏者建立和谐的勾联关系，而创作者作品的艺术结构，即内容与形式的统一，则可以从这两级对应中寻到归宿。

摄影作品的形式问题，常常是人们议评的中心，因为摄影的造型力，形式构成占很大的比重，人们通常用形式感的强弱，来划定某类作品构成价值的优劣，这好象早已成了定论，但摄影造型的形式基础，跟我们以往对形式感的理解并不是一回事，我们讲形式而不是形式感，意义就在于“创造一定的形式”，对于作为摄影作品“一定的内容”所需，是不可缺少的契机。提出形式即内容，是正确的。“在正常的情况下，作为艺术的内容和艺术的形式是同时产生的，没有谁先谁后的问题。因为没有艺术的形式，艺术的内容也就谈不到。”

现在，我们从不少作品中，看到这样的偏差：形式与内容的错位（特定题材所需要的那种寓意错位例外）和表现形式的模式化。形式与内容错位，是说我们的一些创作者在构成内容之前束手无策，没有找到一种恰当的表现形式来反映内容，这就是总体错位。总体错位表明创作者“选取了不恰当的形式”，形式的不恰当，画面内容的表达必然受到损伤。因此，加以强创作者的形式造意的对应能力并不断寻求形式与内容的统一，对此，创作者应作为主攻目标，加突破是事在必行的。我们可以从胡林庆个展中获得启迫和敎益。

胡林庆，早在20世纪90年代后期，也就是1987年夏，除了个人勤于拍摄，同时积极参予摄影界的大型活动的負责行政组织工作，我在这个时期与资深摄影家刘立宾策谋了《全国首届摄影小説电视大奖賽暨展览》创意立项与活动环节的组织工作，胡林庆当即主动积极响应加入到我的工作团队，任劳任怨不辞辛劳做了大量的组合联络工作，给我本人留下了极深刻印象。在我的印象当中，胡林庆就不是那种居功自荣奉承拍馬的人，实在、肯干、为公是我对他的真实评价。其实，早在1980年他就加入了北京市摄影家协会，由于他个人忘我的努力为公，获得了北京市摄影家协会颁发的开拓奨，授予优秀摄影组织工作者胡林庆。这就是我结识的胡林庆。

 

表现形式的模式化，主要指画面在形式构成上的效法倾向。优秀作品当然有值得借鉴的长处，但借鉴不等于照搬，移花接木并不高明，而实在是艺术创造的大敌。有两个例子可以作证，表现形式的模式化，如同题材选择的雷同化一样，反映了创作者创作思考的混乱和创作目的的不明确。端正创作思想，明确创作目的，要努力于在生活中提炼，才能使我们的审美活动获得自觉的把握，进而才能解决什么是该更新的，什么又是该扬弃的。创作者面对丰富流变的现实生活,必然要拓展开自己的视野来适应它的需要。认定摄影的纪实作用,必须更加自觉地与现实生活产生切实的共鸣。切实，就是切入生活的实际，求社会的人生价值、求人的社会价值、求自然的人格价值。而纪实性思考，将成为现代摄影意识觉醒的突出体现。人们之所以对摄影的纪实作用，有了愈来愈成熟的认识。就因为摄影的纪实性与现代人的求实的审美需求发生着更加广泛的联系。我们都可以从胡林庆个展中获得启迫和敎益。

胡林庆的摄影个展，他的这个专题的人文纪实系列作品，都很好的体现了照相纪实影像的这些特点，或者说必须具备的元素。

乙未新春之际贺胡林庆！预祝这个令人们怀思和亲近的个展《棒棒人生》获得巨大的成功！

 

2015年3月21日