2015年12月16日，第12届中国摄影理论研讨会第一场分论坛“摄影艺术传承中华美学精神”第二位发言人，中国摄影金像奖获得者，中国摄协艺术摄影委员会委员，第24届全国摄影艺术展览评委，第八届全国人像摄影十杰总评评委，中华文化遗产抢救影像联盟副主席，陕西师范大学新闻与传播学院副教授李泛，以他多年的创作为基点，分“立象以尽意 寻找中国方言式表达”、“扎根人民记录时代 在生活中积淀艺术”、“传播中华美学 讲述丝路故事”以及他的作品四个部分选畅谈如何“
以中华美学精神呈现丝路影像”。
李泛，长期以来一直关注西部，关注社会变迁，唐代白居易曾经说过“文章合为时而著,诗歌合为事而作”，他强调历代文人在社会变迁当中应该具有的社会历史责任感，一直有一个中华的美学观念做支撑，在追求自己个人创作作品的一种独特的文化属性，一种个人的关于社会的价值观、责任感的表达和追寻。
我来自于陕西西安，也就是历史上的长安，应该说我是大长安握手小长安，所以我很高兴地站在这里。
我是一个实践者不是一个理论家，今天我主要是呈现，呈现完以后我想用各位理论家的眼光、思想，能够引领我在以后的创作过程中，走得更远。
西安是丝绸之路的起点，很巧的是，我在丝绸之路的影像上已经拍了十年。我拍的时候，脑子里边根本没有想到我的影像是丝路影像。
凡作传世之文者，必先有可以传世之心。摄影是以相机为媒介、以思想为基础的框取过程。摄影创作就是记录这一时代的发展，在冲突、矛盾中寻找影像的表达方式，在表达过程中传递一种理念。技术是先决条件，你必需先掌握技术，能够用技术表达你的思想。但是，一幅作品单纯依靠技术完成，那么必然造成其思想性的缺失。
我的影像特点不剪裁。有人说，剪裁是一门艺术，我说如果剪裁你就失去了你的第一判断力，你对你第一判断力有误差。因为有误差你才剪裁，所以我的影像都不剪裁，拍什么样就什么样。
去年，我在北京搞了个展览，作品是用桑皮纸制作的，为什么用桑皮纸作为呈现载体？因为影像是舶来品，所以我就想，用中国式方言影像表达中国的影像，同时呈现方式也用中国传统的方式呈现。另外，讲到收藏，对于摄影人来讲，是一个很尴尬的问是，因为摄影作品永远卖不过书画。可是我们的摄影作品，大家打出来又要无酸纸、又要无酸卡纸，还不敢用手摸，人家花很多钱买你的作品，这么爱护它，给人家无形中造成很大的心里压力。但桑皮纸，即使你揉、搓，放在水里拿机器一烘依然完好，所以收藏者没有压力。所以我尝试着用这种纸来做，收到了很好的效果。
我觉得影像要具有庙堂之气，影像除了有历史价值，同时还要有悬挂性。什么是大师？我觉得开篇立业方为大师。很多年前，有人送了我一本柯锡杰（Ko Si-Chi，1929年出生于台南市，1959年赴日本东京综合写真专业学校学习摄影。高行健评价他说，“他用照相机取代画笔，又超越了相机的机械性能和照片的物质性，赋予他的影像以某种绘画的可能。他用相机作画；具有杰出画家的秉赋。”）的书，书背面有一句话非常好，“用眼看是个框，用心看是个宽”，一下把相从心生阐释了。我给相从心生加了一句话“意在身先，相从心生”。
我刚才说，摄影师最大的本领是先知先觉，预知预判。我现在只拿一个500镜头，备用机身一台，还有一个903，有人说你这么讲究？我说我在十米、八米，甚至更远的地方，当我看到我要拍的画面的时候，我已经意识到往这边走什么结果？往那边走什么结果？当我到跟前蹲下去什么结果？所以有人说李老师你能不能道一下你的影像之道？我说我无法道，道出来以后就不是道了。为什么？影像是不能言说的，这是第一。第二影像是自我、本我、超我的过程。
我每次拍完，很多人问你怎么拍的，能不能讲一讲？我说我不知道，我几乎很少有我记起来的瞬间。我常给别人说，天人合一，人机合一，成为一体的时候，你要再问我速度、光圈的时候，其实我不知道。但是我很准确的我会预判到画面，我站在这个地方光圈速度应该用多少，聚焦也是非常快的。因为我到现在依然用胶片相机，每次出去基本上70、80个胶卷。
好的作品是看不见技术的，但技术是存在的。不能错把技术当艺术。技术的精湛和新颖以及炫技的心态，恰恰可能毁了一幅摄影作品。影像的震撼力，并不是来自镜头的没有道理的随意夸张等等；其视觉冲击力，也不是来自于外在视觉形式的变化和镜头的表现形式，而是来自于被摄对象的精神世界对你的感染力。
好影像是有感而发，拍心中之“像”。要达到相由心生，需要拥有完整的储备，方能达到人机合一、天人合一的状态。影像上的神来之笔来自于现场的把握。摄影师最基本也是最重要的本领就是影像的现场掌控力。摄影师应该有透视机的本领。如果有这种本领的话，别人看不到你看到了。被摄对象在即兴瞬间便会激发你所有的艺术灵感，从而达到与被摄对象心心相印的状态。内心世界的捕捉，要比炫技难。
当一个摄影人，应该要角色转换、应该接地气。米兰昆德拉说过一句话，我们要仅仅压在地上，我们就是要负重接地气。他们常说艺术离不开生活，我说离生活越近也就是离艺术越近。当你离开生活的时候，你的影像就跟艺术已经没有关系了。
我常说一句话，破则新、新则立，不破不新就立不起来。艺术家要随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。摄影就是这样，模仿永远是模仿，就像模仿秀一样，你超越不了。所以我们今天不是想模仿，而是想超越，超越是硬道理。摄影艺术是舶来品，如果我们始终跟着西方人的步伐，是永远跟不上的。
有一位学者看到我拍大凉山的作品时说了一句话，他说了三句话就把几千年民族诠释了，说“一件披衫、一个民族，一披就是几千年”。我觉得说的太精彩了，如果那个披衫脱掉以后文化符号就没有了。
其实我们中华传统文化符号可能就是在某一点上体现。
创作与表达要打开思想，不能就摄影而摄影，光是摄影的营养是不够的，看看美术，美术的历史确实长。所以，必须要跳出摄影多看，不应该被一个人的思想影响了。摄影不能集体照抄现实，我们不仅要记录本身影像，同时还要用新的一种视觉方式来改变，比如裸体的语言表达方式。裸体语言最朴实无华，朴实无华的影像要用最好的方式、语言呈现出来，才能打动人。如果影像不能打动人，这个影像是不完整的。
除了这一组外，我还有一组，是在同心拍摄的，现在这里全没有了，铲平恢复植被。
这是西安，在我住的地方有五公里的地方，竟然出现这样的情况，当我拍完发到网上，这个地方就保护起来了，如果我不发，可能这地方就埋掉了。
这是我十多年前拍的高原的婚礼，这十几年来我一直在交叉拍，如果我拍这个题材我觉得有困难，我表达没办法我就把它放一放，拍其他的，在其他影像过程当中有借鉴再互补，这是2002年拍的。
这个是印度尼泊尔孟加拉拍的一组儿童，因为语言不通，拍了就得走，我最近拍了一组叫跨越喜马拉雅的繁衍，有四百多张。这些都是用索尼拍的，这是下大雨我躲雨的时候在房檐底下拍的。这是没办法交流的，就靠你的脚步，你的站位，你对现场把握的灵感。
中国的美学语言表达，有别于西方。西方的表达方式很直接，是直述式的，中国则比较含蓄。能不能用中国自身的含蓄的、更加厚重的美学语言来进行影像表述，我多年来一直在探索，在尝试寻找中国方言式的摄影方式。中国的美学语言表达，有别于西方。西方的表达方式很直接，是直述式的，中国则比较含蓄。能不能用中国自身的含蓄的、更加厚重的美学语言来进行影像表述，我多年来一直在探索，在尝试寻找中国方言式的摄影方式。
两位主讲人发言结合后，与会的其他理论家、摄影家也进行了踊跃地发方。
中国摄影杂志新任掌门人晋永权认为：两位发言人谈到的问题实际上非常复杂。从影像的记录性质，到影像艺术化的表达，甚至他们的作品怎么获得别人的认可？包括怎么获得奖励？甚至在商业上的成功，涉及的问题非常复杂，这些问题分析起来也很困难。中国摄影这些年的发展、历程，甚至从接触史的角度来说，来源也非常纷繁，这个时候我想在他们的发言过程当中，按照法国学者分析，1880年—1960年是西方摄影现代时期，在西方摄影现代时期形成了一些基本的共识。比如说摄影的审美功能、教化功能、责任感。
摄影在西方的现代时期有两个重要的分延，一方面是科学、时政、客观、记录的，包括他们在科学上的使用，甚至包括我们所说在西方摄影现代时期重要的新闻摄影、纪实摄影的形成。 另外一方面摄影在艺术上的使用，所谓在艺术上的使用，事实上各种类型的艺术流派，对于影像、对于摄影的借用。因此这两个方面，它又形成了自己严格的边界，一方面作为科学时政记录这方面的边界，比如说客观性的边界。另外作为一种个人的艺术表达，他所形成的一套话语体系。但是我想刚才在两位摄影家的描述里边，我非常用心听他们的讲述，在他们讲述里边两种话语之间的穿插让我听起来非常困难，为什么说非常困难？我在捕捉他表述里边，对于两种不同类型影像的表达，缺乏一种共识，在自己身上也缺乏一种共识，我们可能用记录影像的语言表达自己的艺术创作，又可能用艺术化的语言，表达自己的记录影像，这个是一个问题。拿一个记录影像的标准、共识，去谈论所谓艺术影像，这就是有问题的。
还有一点，特别李舸先生在他的表达过程中，我有一种非常强烈的感受。这种感受暗和了西方评论人在西方摄影走到1950年代过后，有一个非常重要的现象，这个现象是纪录摄影师，很多人选择退出。这和现在我们国家很多纸媒摄影记者思考、思虑的问是是如此相像。
他们二位摄影家的讲述再次印证了一个道理，一个摄影师并不是自己作品很好的讲解者。这个阐释人可能需要旁边人，需要其他人阐释他的作品。
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