整体感知，是指听完一首音乐作品后产生的心里感触，是对音乐的整体领悟，是欣赏者通过直觉在较短时间内对音乐进行大体上的领会和把握。它是欣赏这着眼于全局，通过自己的主观认识，综合运用已有的各种音乐知识、技能和乐感，对音乐进行宏观的理解。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐感受与体验中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。”
音乐感知是基于音乐体验需要完整性的理念而提出的。笔者主张在音乐（歌唱）教学中应该首先让学生对音乐形象有整体的认知与把握，着对音乐教学特别是歌唱教学有着十分可贵的应用价值。同时，使其在教学实践活动中有很对值得应用的时机，也有很多具体运用的方式方法。
1、 节奏切入，循环叠加
节奏是音乐中最基本的要素，也是最重要的要素之一。每首歌曲都有固定的节拍和最基本的节奏型。围绕歌曲的节拍和节奏展开教学，教师可以首先引导学生在无意识状态下，通过恒拍和基本节奏型的反复体验，循环叠加，让学生初步对歌曲有一个整体的认知，为进入后续的歌唱学习打下扎实的基础。
案例1《一只鸟仔》
教师带领学生以走恒拍的方式进入教室，之后教师引导学生合着音乐继续恒拍，并以四小节为单位，在最后一拍加入拍手“XX”。学生完整体验三遍歌曲后，教师出示新的节奏型“2/4 X X ▏ X X X X ▏X o X X ▏ X O X ▏”，接着围绕该节奏型进行逐步叠加，循环往复地展开教学。
① 教师拍击节奏型；
② 学生个体拍击节奏型
③ 教师引导学生用身体乐器拍击节奏型：“谁能用自己的身体乐器来为歌曲伴奏？”学生跺脚、响舌、拍腿等；
④ 教师对学生编创的动作进行组合：踏步——拍腿——叉腰——拍肩——响舌；
⑤ 学生跟随教师练习——教师加入伴唱——合音乐进行——集体合音乐；
⑥ 请两个学生演示面对面——分组练习——内圈外圈练习——流动合音乐；
⑦ 集体展示，教师加入其中。
案例2《癞蛤蟆和小青蛙》
教师带领学生走恒拍进入教室。教师引导学生随着音乐节奏熟悉、体验歌曲。
① 继续走恒拍，空拍加入拍手“XX”；
② 合音乐恒拍走自己的空间；
③ 继续走恒拍，听到鼓声停住脚步（教师加入鼓声）；
④ 继续走恒拍，教师提问：“听到几次鼓声，鼓声的节奏是什么，有什么特点？”
教师总结并揭示鼓声节奏型“2/4 X X X X ▏ X O ▏”，紧接着围绕基本节奏型开展节奏练习。
① 学生跟随教师念节奏、拍节奏；
② 教师引导学生拍节奏型：拍腿（男生），拍手（女生）；
③ 教师带领学生合音乐走恒拍、拍节奏型；
④ 教师带领学生合音乐走恒拍，学生自主运用身体乐器拍击节奏型；
⑤ 学生围坐，手拍击恒拍依次传递，教师按节奏击鼓，学生听辩鼓声变化（强弱）。
⑥ 根据鼓声，学生自主选择适合男生或女生的鼓声音色，从而引出癞蛤蟆和小青蛙的对话。
上述两个教学案例均以完整的歌曲为载体，通过节拍（恒拍）和基本节奏的感知体验，用拍手、拍腿、拍肩等声势律动以及念读等方式，让学生在音乐中动起来。同时通过动手、动脚和动脑等方式，全身心的感受音乐，综合、即兴似地体验音乐。在教学中，每一个教学步骤都环环相扣、层层深入，充分围绕节奏、力度、速度等感性质素，培养学生的内心听觉。这样作品还有很多，如《土风舞》《我们大家跳起来》《西风的话》等。
2、 旋律切入，比较聆听
旋律是音乐的重要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的的有组织、有节奏的序列，并按一定的音高、时值的构成，具有逻辑因素进行的单声部。在节奏的基础上进行旋律的体验，是歌曲教学的重要组成部分。
案例3《我们大家跳起来》
在整体聆听音乐的基础上，教师抓住乐句特点开展教学。
① 教师引导学生聆听全曲并提问：“这首歌曲有几个乐句？”
② 教师带领学生感受、体验每个乐句的完整性——恒拍走步加每句小节的拍手、体验跳音；
③ 区别乐句异同：“哪两个乐句相同，哪两个乐句相似？它们的区别在哪里？”
④ 教师模唱接唱：学生唱相同的乐句，教师唱相似的乐句；
⑤ 处理跳音：唱得更加轻快；
⑥ 学生完整模唱，注意情绪处理。
此案例通过旋律因素的相互比较，基于听觉并结合肢体律动，让学生在音乐中感知乐句的概念，体验旋律的进行。通过旋律的比较，找出相同、相似的乐句，从而降低了学习难度。旋律的连续进行中会形成各种直线的或曲线的旋律线；当与各种音乐节奏的长短、快慢、跳跃、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成种种句法和结构。旋律能表达歌曲的某种乐思，只有经过完整的旋律体验，学生才能逐步建立旋律感和曲调感。同时，也为后续的合唱教学做好铺垫。此类作品还有《西风的话》《愉快的梦》《我们大家跳起来》等。
3、 和声切入，巩固音高
如果说旋律是横向进行的，那么和声就是纵向铺陈的。通过对和声音程的感知，使学生知道音乐音之间的音高关系，初步建立基本的音程感与和声感。
案例4《土风舞》
教师在带领学生体验歌曲的基本节奏，也是在最重要的切分节奏后，重点解决切分节奏和旋律模进，进而引导学生进入歌曲B部分的和声学习。
① 听辩两条旋律：“歌曲的这一部分有几个声部？”
② 教师提取旋律中的骨干音：3、1、4、2、5、7等；
③ 教师用柯尔文手势指导起始音：注重音准，巩固音高；
④ ④逐步唱好以下片段（师生唱、生生唱、分组唱等）
⑤ 跟琴视唱全曲旋律，重点指导和声部分的演唱；
⑥ 指导重音记号的演唱；
⑦ 有情绪的演唱。
这首捷克民歌节奏规整。旋律流畅、音乐朗朗上口，教师可抓住旋律中的模进和八度跳进等特点展开教学。同时，紧紧围绕骨干音符，用柯尔文手势和脚步体验等方式，使学生逐步建立音高、三度音程概念；在演唱中巩固音准，在合唱中建立和声感，使整个演唱音色和谐、统一。同类歌曲还有《愉快的秘密》《小白船》《小小少年》《红蜻蜓》《大家来唱》等。
4、 音色切入，辨别色彩
音色是指不同声音的频率表现，其在波形方面总是与众不同的特性。不同物体的振动有不同的特点，如同天下的树叶各有不同一样。不同的发声体由于其材料、结构不同，发出的声音音色也会不同。每个人的声音都是不一样的，男生和女生的音色也不尽相同。这就需要教师在教学中结合不同的作品做好有机地结合与渗透。
案例5《癞蛤蟆和小青蛙》
学生根据教师鼓声音色的不同自主判断适合男生还是女生后，教师引出癞蛤蟆和小青蛙的对话。
① 教师用鼓声表现癞蛤蟆的节奏，男生抬腿表现癞蛤蟆的节奏；
② 教师用鼓声表现小青蛙的节奏，女生拍手表现小青蛙的节奏；
③ 教师结合鼓声表演癞蛤蟆和小青蛙的对话；
④ 教师用鼓声表现癞蛤蟆的节奏，男生念白：“哎，它好像我爸爸！”
⑤ 教师用鼓声表现小青蛙的节奏，女生念白：“咦，它好像我爸爸！”
⑥ 教师用鼓声带领师生、生生合作表现癞蛤蟆和小青蛙的念白；
⑦ 师生合作接唱：教师负责旋律部分，学生负责念白部分，并加入拍腿、拍手等动作辅助；
⑧ 教师弹奏钢琴，生生合作演唱A部分。
这是一首情境性和角色感都很强的歌曲，学生通过音色的听辩和角色扮演，加强了对歌曲的感知体验和表现。此部分教学实在前面节奏教学的基础上，根据作品特点进行角色体验，用男生、女生不同的音色，进而学会用自己的音色来表现不同的音色，富有情趣和童趣，受到学生的喜爱，取得了很好的教学效果。
摘自《中国音乐教育》2018/6
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