纳比派

什么是纳比派？

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2017-10-21 17:26

纳比派：是通过对生活的直接观察，在作者本人的“记忆和回想”和创造。以强烈的装饰性模式并结合画家的表现技巧，用色彩表达绘画本人的真实想法。

纳比派的两种变形的理论：客观的变形，基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

纳比派代表画家：皮埃尔·博纳尔(1867～1947) ，法国画家。衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。

博纳尔作品中光线的运用是一种臆造的光。把光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。

《窗前的桌子》👆背景上太阳的橙色光芒折射到室内，留下红色线条在画面上纵横。象征性地对抗着即将离去的光线。棱角分明的窗框与眼前的果盘碟子的椭圆形成的鲜明的装饰感。远处蓝紫色的天空处在平面的空间内再现平面的装饰风格与画意蕴本身的张力，看是简单的敷于画面的上方，在色彩上又有互补的效果。

镜子和窗户的运用，成为勃纳尔延长空间深度的一个实验性处理。镜子可毫无掩饰地反映暴露在房间的物品和人物，形成更独特的视觉观察空间，而窗户则能打开视线，毫无私密地从内部看到外部世界，也可以从外部看到内部世界。（暖色的桌面与窗外的蓝色空间凝结着固有的宁静，让人产生着莫名的联想。）

《窗前的桌子》👆中人物头部及弯曲手臂的显隐是呼应画面中盘子的圆形及左边窗帘的曲线，突出桌子及窗户。玛特的鼻子和左手臂显露于画面的右边，鼻子的色彩处理与花上方的叶子类似，手臂的色彩和造型也统一于画面之中，想象一下要是没了右边的剪影，构图就失去了平衡与趣味。

《浴缸中的裸女》👆系列中，斑斓的色彩，富有形式语言的构图，让我们想象到博纳尔绘画的热情。透过诱惑与普通的生活，他的绘画不是在写生，而是心灵的再现。以独特的角度去扑捉真实的世界。

纳比派主要受塞尚、梵高和高更的影响。在艺术风格上，主要追求色彩的效果。在绘画艺术上创新为主 ，对事物进行创新画出现实与想象相结合的画面。

他的风景画的独特魅力在于对色彩的运用。他的风景画对题材方面没有严格的规定 ，受一些版画和插画的影响 ，但同时排除人为的构成因素，以纯碎自我对色彩的喜好为题 ，进行创作。

爱德华·维亚尔：也是纳比派著名画家。《公园》👆是维亚尔的代表作之一。它有三幅画面组成。整幅画面给人一种舒服自在的感觉。画面中的用色以大的色块为主，巧妙的搭配色块与色块间的关系，在大色块中加入不同规则的小色点，使画面中的色彩更加丰富，增添了生动的色彩效果。对人物的刻画也是以概括为主 ，有些人物的脸和手也是平铺大色块 。整幅画面偏于冷灰色调 ，风格虽然与博纳尔相似 ，但在色彩和感觉上是有天壤之别的。

博纳尔作品👇