谢谢你的提问和邀请。“学习书法数十年,最终目的是模仿古人,到底值不值,到底算不算艺术?”
你的这个问题啊,提出了一个很好的问题,很多人对此也是非常困惑的。
这就是说:
第一
学习书法没有年限,没有哪一年就到达成功和成熟的标志。王献之是大书法家,一生只活了43岁,除去童年八岁,学书法十岁,他的成功时间只有10年,也就是说,王献之不到30岁已经成功成为一个书法家了。据说,他青少年时代,已经对老爸王羲之的书法有意见,希望他改变风格。
你看看,王献之用了多少时间呢?充其量20年。
现代画家徐悲鸿22岁拜康有为为师,学了几个月,书法大进。徐悲鸿30岁以前已经成为画家画书法家,也没有用几十年学习书法。
但是,书法学习是没有止境的。几十年一辈子到死还在学习古人书法,这也很正常。
我们应该敬畏古人,每一个古代大书法家,都是集中了几代书法家的成就,有学不完的东西,值得我们经常温习古代书法家的精神,以补充我们没有深入到的地方。
这叫与古为伴,与古为师。但是,这并不是一直在重复古人,泥古不化。而是在书法学习的深度之中,去提炼我们没有学到的东西。
比如说,一开始学习书法,我们可能只在乎“法”,但是,随着学习书法的深入,你会感觉书法只有法还是不够的。
书法除了法还有“意”、还有“神”、还有“韵”等等,这些超乎形表的东西。所以,书法到最后,就不是“法”了,而是比法更有灵性的东西。
这些东西是终身的,是永远没有边际的,有些人可能一辈子也学不到书法的“神韵”。所以,说书法需要几十年,也就是有几十年的,这丝毫不是夸张。
第二
当然离不开古人。因为我们学习的书法就是从古人那里开始的。
书法是有应用书法和历史书法两部分的。无论哪一部分,都离不开古人。
例如,篆书、隶书你能编造一个吗?
古人就是那样写的,他写的什么字,到了你这样改,到了他那样改,那么改来改去,我们还能认识“书法”吗?
例如我们现在通行的楷书、行书和草书,都是来自于东晋王羲之时代。
王羲之的书法唐代就固定下来了,到今天将近1400年了没有改变 。
我们今天,大多数人学习书法,其实,主要是学习楷书行、书和草书。这些书法,基本上就是实用的艺术。
这些书法都需要规范。比如草书,看起来没谱,自由发挥,其实必须有谱。
如果没谱草书岂不是成了天书?
而且,书法总是要给人看的,如果你一套我一套的自由任性,那就不好认识了了。所以,历朝历代的书法家,都要注意书法必须能够认识到原则,而这个原则,就是要与古人保持一致,要学习古人的法度和规范。
除了学习实用的书法,还有历史的书法。
例如,篆书、隶书、章草这些书法,由于历史的原因已经不在实用主流使用了,或者使用的很少,但是,书法的艺术还有欣赏价值,书法的历史趣味和历史的联系下仍然存在。所以,这些书法也值得学习和欣赏。
那么,学习这些书法,就要按照古人的法度学习书法,你不能生编乱造出一些字来。
第三
书法是有两重性的。一方面它是严格遵守法度的思维符号,一方面,创造这些符号的时候,也会按照美的原则去创造。
例如,对称、平衡、变化、统一等等这些美的原则,都会在书法创造中体现出来。
如果加强和突出这些原则,那么,书法就会有艺术性了。
同时,我们应用书法,也需要一些艺术性的。
比如说对事物的感受,对情感的抒发,都会通过写字的过程得到体现。
这就是艺术可以创造艺术的可能性。只因为这个原因,书法除了使用的价值之外,艺术的价值也是重要的一面。
这是世界文字史是最独特的地方。只有中国书法具有这样的艺术可能。
因为汉字是独立的个体单位。可以横写排列,也可以书写排列,而且既能够整整齐齐,也能够参差错落,这就是书法艺术性的空间。像拼音文字,是按音节分的,每一个词的音节长短不一,横竖不能变化,艺术的空间非常小。
汉字书法充分利用了单字空间和章法空间,可以自由处理艺术安排,也可以自由创作笔画,所以,就会有欣赏价值。
书法的创作过程就充满艺术的空间,所以,书法就是一种艺术。
第四
这是错误的说法。书法模仿古人是一个过程。就像画家写生是绘画的一个过程一样。画家最终不是要画一个看到的鸡,而是要画出心中的鸡,才能有艺术。
书法家也是这样。我们不是要写得跟古人一模一样,就叫有艺术,而是通过学习古人要写出自己对汉字的感受,才能叫做艺术。只有按照书法的一般规律,写出自己独特感受的书法,才能叫做艺术。
但是,就像画画一样,画画要画出一只鸡,你必须要有对鸡的形态、神韵的一个完整的认识过程。这个过程就是长期的观察和写生,通过观察和写生,你会逐渐掌握鸡的形态和神韵的规律,然后你才会加深对鸡的美好的丰富感受。
学习书法首先从古人入手,就好像画家通过写生、观察认识事物的规律一样。
只有学习古人的书法,你才会找到书法的规律。
这些规律例如,笔法规律,结构规律,墨法规律,章法规律等等。
只有深入研究这些规律,你才会深刻感受书法之美和书法美的规律,这样,你对书法就会从一个自然国王走向一个必然国王,最后自己成为书法的国王,统治书法,形成自己的书法世界。
这个过程是比较漫长的。所以,学习古人,也是长期的。
但是,再怎么长期,也不是成为古人的奴隶,而是要成为书法规律的创造者,这才是学习书法的艺术价值。
艺术贵在创造。但是,创造是一个过程,这个过程不是一蹴而就的。而是对美的规律和书法规律的长期认识的结果。
所以,很多书法家本来只是学习一下楷书就行了。但是,对书法规律的认识越来越少深入了,所以,他的书法视野也就从楷书伸向篆书、隶书、行书、草书,甚至更多的书体和流派了。
这就是学习书法既要学习古人,也要有创新的道理。
所以说,“学习书法就是永远模仿古人写字”那是完全错误的,也是非常肤浅的。
最后我们说说,学习古人值得不值得的问题。
从书法实践来看,学习古人的主要的,也是绝大多数人仅仅止于古人门下,难以创新的,只有少数人才能够实现创新。
那么,这是不是就说明我们绝大多数人都“亏了”?早知如此,还不如不要学习古人,自己直接创新就行了?
这又是一个脱离书法的极端思想,也是用绘画原理代替书法原理的奇怪想法。
书法总之是汉字,书法就是对汉字的规范书写,学习古人书法,是书法的基本任务,能够倾其一生完成这个任务,已经很不错了。
其次,也不是写字都叫书法,书法是以写字为对象的更高的艺术追求,这种追求,不是每一个人都向往的,因此我没说,对于没有书法艺术追求的人来说,就没有必要追求艺术创新了,能够保持传统就很不错了。
艺术是一次升华,需要对书法有更多的最求,但是,即使如此,一个书法艺术家,从来也不会停留在古人的水平上,没有创新,而是要不断从古人的书法营养中汲取灵感有所创新。
那么,可能也有一些人是这样想的而其实并没有跳出古人的藩篱,即使如此,那也不能认为就不值得。
如果真正学到古人的水平,也仍然是书法造诣很高的书法家了,至少,他们到达了古人的高峰,也是可以俯瞰群雄的,一览众山小的。
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