隶书的艺术性及结体特性概论：

在隶书点画公式化的演绎中，我们永远找不到关于“点”的艺术性的答案，这正如康定斯基所说的新的公式是有生机的运动张力下的艺术图像。在隶书的温暖怀抱中，你临摹几天就可以翻版式地书写同样的文字，有人说这是书法，其实这是懒者的消极享受。若要离开这把椅子，就得运动，就得离开温暖的怀抱，这一寻求张力的运动需要付出一定的代价，也许是创作者毕其终生的。

隶书临习课件《隶书歌》品鉴：

汉隶结体的夸张主要在主次轻重、收放疏密上体现。在汉隶中，每个字笔画的轻重不是均等，而是突出一二主笔，其它如众星拱月，衬托突出主笔。主笔是精神炫耀之处，主笔为一，次笔为众；主笔劲健，次笔轻灵；主笔放纵，次笔收敛。所谓“蚕无二设，雁不双飞”，就是要突出一个雁尾为主笔，如果笔笔成雁尾，笔笔想突出，也就没有突出了，突出主笔是建立在其它笔画为副笔的基础之上，主笔的放纵是由副笔的收敛衬托出来的。

《曹全碑》历来被认为是汉隶中的圆笔、方笔的代表作，均为功德碑。《曹全碑》全称《邰阳令曹全纪功碑》，由曹全群僚于灵帝中平二年(185年)刻立，明代万历初在陕西省邰阳县莘里村出土，现存西安碑林。碑额不存，碑文完好，碑阴刻立碑者名五列。书风秀逸圆转，结体严整而又有纵敛跌宕之势，转折处圆中寓折，故秀丽而圆健。此碑刻工细腻，石料为上品，入刀处不露刀锋，使笔画的书写感得到再现。

在隶书本体的发展上，邓石如、金农、何绍基等人充其量是一群懒汉，他们以牺牲自己生命价值作为取得苍白的艺术理想的殉葬品，对于他们抑或历史都是一出悲剧。他们没能象赵之谦、伊秉绶、于右任等人一样远离椅子温暖的怀抱，完成艺术生命的转渡，即便赵之谦、伊秉绶、于右任等人的隶书艺术水准也不是很高。

经现代隶书发展简述：

清代碑学的先导是清隶的强劲发展。清初帖学垄断，书风单一。由于历史性的文化积习的压力，使书法在以法致道的漫漫长途中艰难地跋涉着。最为明显的是，帖的巧美导致了“馆阁体”对清初书法的侵蚀，从而形成了颓弱的格调低下的局面。清初和这—局面分庭抗礼的关键书体，就是隶书。清隶不仅为碑学在清代的发展开了头，而且清隶始终伴随着有清三百年书法的发展变化而发展变化着。

当代隶书在取法上不再仅仅依靠于汉碑隶书，而是包括了汉碑、简牍、帛书，甚至包括出土的古代所有字迹，在用笔上采用整合的方法，将篆、楷、行、草的笔法运用到隶书中，有意地弱化金石气，强化书卷气，尤其隶书“草化”更成为一种时尚，成为当前隶书创作的流行风。但冷静地分析当代的隶书创作现状时，发现隶书创作处于从碑派书法产生以来的最低谷，很不尽人意。主要表现在用笔的程式化，内涵的浮浅化，更严重的是隶味的逐渐消失。在当今的隶书创作中，被普遍公认的大家还没有。

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