黄宾虹的花鸟画，你可能很少见过！

黄宾虹是一位学者型的画家，也是我国杰出的山水画大师。他既师古人，更师造化。其山水画色调浓黑，浑厚华滋。世人皆知黄宾虹的山水画堪称一代宗师，然而，他的独具风貌的花鸟画也鲜为人们熟知和推崇。

他的花鸟画不是偶尔涉笔，而是从年轻到垂暮之年一直在画，早年他的花鸟画受扬州著名画家陈崇光的影响。继承的是沈周、陈白阳“观物之生”的理念，走的是草书笔法和水墨或色彩渲染来表现“物物有一种生意”的写意路径。所以较早期的花卉题材，多取山花野卉的用笔、落墨、构图，但见轻捷和单纯，尤其用色，唯美唯柔，似手边随意流泻的温情。专擅花鸟大写意的潘天寿先生就称黄宾虹先生山水为“绝妙”，其花鸟为“更妙，妙在自自在在”。

黄宾虹50年代初在北京琉璃厂各画店特别是宝古斋画店中，有很多署名“予向”的花鸟画，都是逸笔草草，简淡萧疏，淡墨浅色，类似游戏之作。有评论家认为黄宾虹的花鸟画可以80岁前后分为两个时期。80岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法都较简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格。80岁以后的花鸟画，一般多是以色为主、以墨为副的墨色结合画法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅，遒劲超逸，生动天然。

当人们被黄宾虹那令人无限遐想的山水画卷所吸引时，我们更愿意在间隙之际“一嗅”黄宾虹的花卉之香，而这大抵也是黄宾虹“偶作花卉”的心情。

今天能见到最早的黄宾虹的山水画是在三十岁前后，花鸟画则是在六十岁前后，其中把山水中的画法融入到其花鸟画中的阶段则是多在黄宾虹到北平之后，较多的就是“勾花点叶”的作品，也正如黄宾虹的书法作品一样，其花鸟作品落款的很少，习作稿也比较多。

在黄宾虹的花鸟世界中，创作技法中一直伴随着不断的变化和探索，这是他作为艺术家对于自身的严格要求;而在内心情感中，“伴函花卉”寄托的不仅仅是黄宾虹内心的舒缓，还是这位已经古稀之年的老人在当时带给世人的安抚，这才是黄宾虹余心游于艺的最高品格。

本文转载自书画艺术家

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