上海市非物质文化遗产代表性项目
传统戏曲服装制作技艺
上海开埠后，全国众多剧种和名角均来演出，为其服务的戏剧服装业，又称行头店和戏衣庄，也获得较大发展。
宣统二年（1910年）前后，上海舞台上出现大量新编历史剧，并对戏服试行改革。民国4年（1915年）欧阳予倩演《黛玉葬花》，在京剧舞台上首创了旦行“古套”扮相。20～30年代，上海古装连台本戏盛行，又以机关布景和新奇行头招徕观众。许多演员争艳斗奇，需要创制各具特色的服饰来装点舞台。
为适应戏剧舞台的需要，上海戏剧服装业内部分工渐趋专业化，除戏衣庄外，还开设戏靴作、盔帽作、回须作（又称须结、排须作）和点翠作。各类戏剧服装专业店铺和作坊有20余家，其中以蒋顺兴戏衣庄和天昌戏衣号制作的戏服，南恒泰班靴店制作的戏靴和徐大个盔帽铺制作的盔帽最负盛名。40年代的上海剧装行业已形成一定规模，南市四牌楼一带的戏衣、盔帽、戏靴、须结、制线、绒球、珠花、蜡珠、铜泡和水钻头面等作坊最为兴旺，广东路一带的戏衣、盔帽和戏靴作坊也十分红火，当时从事戏剧服装业店铺作坊有40多家，从业人员100多人。
传统戏曲服装构图繁复庄重，晕色自然和谐，绣工细腻入微，设色浓郁，运用平针、套针、平金、钉线、缠针、戗针、打籽、缉线、缉米珠等刺绣针法，图案繁简得体，疏密有致；色彩冷暖协调，艳而不俗，雅而有神，在全国同行中享有盛誉。30年代，上海戏剧服装为配合海派艺术，也形成了自己的特色。它既融合北京、苏州戏服制作技艺的精华，又把不同服饰的图案、色彩和戏剧情节结合起来，渲染上海舞台的气氛。
上海戏剧服装用品厂的谢杏生（1979年命名为中国工艺美术大师）对上海戏服的设计和制作有特殊的贡献。他能按照不同朝代、不同剧种、不同流派、不同角色的性格和特征，将中国绘画艺术与戏服工艺融为一体，设计出的服饰配色艳丽不俗，雅而有神。曾先后为梅兰芳、周信芳、荀慧生、尚小云和俞振飞等著名表演艺术家设计制作戏剧服装，各具特色。又为全国10多个剧种设计服饰纹样，受到国内同行赞誉。后来包畹蓉制作的戏曲服装在沪上也自成一体。
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