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最近翻出了以前收的两件中古羽织，药渣评价：很色色，像是浮世绘的人物。
也许提起浮世绘，大多数人都会自动联想到和风的情色绘画，药渣所说的就是浮世绘中的美人图/春画。浮世绘艺术的描述对象是非常丰富的，人物、风景、花鸟、时事、鬼怪传说……春画是其中一种。《神奈川冲浪里》、《相马古内里》、《凯风快晴》、《第三代大谷鬼次之奴江户兵卫》等都是描绘不同对象和场景的浮世绘名作。
莫奈为妻子所作的人物画像带有显著的和风元素，与莫奈以往的画作风格差异巨大
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浮世绘流行于江户年间，正逢黑船事件后的日本开埠时期，极具特色的绘画风格一经出海，就吸引了西方世界的目光。浮世绘对西方美术的影响不仅使文艺复兴以来日趋完善的透视原理和明暗体系面临挑战，还从整体上促进了西方的艺术趣味、审美特质和表现手法的变革[1]。莫奈，梵高、德加、马奈等一众印象派大师的创作都受到浮世绘的影响；音乐方面，德彪西的La mer从《神奈川冲·浪里》中得到灵感而创作。全世界对浮世绘的偏爱甚至延续到了现在，仍在被取材、被二创。
“三俗”浮世绘
浮世即是佛语中的“忧世”、“现世”，是相对于“净土”而言的，充满忧虑的现世。尘俗多享乐，浮世绘就是反应现世享乐时刻的绘画。役者绘、武者绘、开化绘、名所绘（名山秀水）、鸟羽绘（漫画）、美人画、春画等等都是浮世绘的常见题材[2]。
【唐】佛传图：净饭王派遣使者、寻找、信使返回（局部）
©️大英博物院
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【室町时代】月次风俗图屏风（局部）
©️东京国立博物馆
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浮世绘流行于江户时期，由大和绘发展而来。日本绘画艺术受我国影响很深，不管是大和绘还是浮世绘，都能找到类似唐画与元宋书画的构图与技法[3]。绘画是一门有一定门槛的艺术，原作往往是受雇于士大夫、贵族阶层所作，不为大众所知。浮世绘的出现，消除了这层天然的屏障，社会秩序底层的民众也能够轻易看到、得到。
©️歌川广重，1832-1833，东海道五十三次·日本桥朝之景，名古屋市博物馆
德川幕府在17世纪初将政治权利中心迁移至江户，高速的经济发展让町人阶层（商人、手工业者和工人）快速崛起，在城市中的地位逐步提升，江户娱乐产业空前繁荣，酒肆、歌厅在大街小巷泛滥，著名的红灯区“吉原”就诞生在江户时期。声色犬马从来都是艺术家的最佳取材对象，“町人文化”自此发展起来。
©️歌川广重，19世纪中，东都名所·猿若町芝居，演剧博物馆
在这样的大环境下，讲述町人日常生活与情感的新形式小说“浮世草子”出现。这种现实主义草根文学站在商人立场上刻画大众心理，讽刺传统武士阶级；同时肯定人的欲望和爱情，支持敛财，鼓励享乐。浮世草子”类似连环画，需要大量的绘画作品与之匹配，即“绘本”，反映市井的浮世绘便随着江户渐浓的烟火气正式登上历史舞台[4]。因此，浮世绘本质上就是花街柳巷艺术。
©️歌川广重，1847-1852，江户名所·大传马町大丸和服店之图，山口县立萩美术馆 浦上纪念馆
至此，浮世绘表现的多是那些过去被忽略的生活琐事与细节，展现着日本人民的真实面貌。而与此相反的是追求高雅、唯美的审美体验的传统绘画。这种区别扩充着社会文化的变化，文化的民主化。看到的也许是更多的对人们生活的关怀。
浮世绘版画制作过程非常考验版刻师的水准，是画师之外的另一位灵魂人物，因此版刻师的名字常常也会出现在浮世绘作品上。
浮世绘作品最初是锦绘，价格高昂，后来采用了版画，也就是“一枚绘”，很快就降到了一杯荞麦面的价格。版画浮世绘常常使用标准尺寸的木板印制，如遇到大幅的作品，就需要几块木板拼接印刷，因此现存的很多浮世绘名家作品都能看到明显的拼接色差。
浮世绘的制作是协同作业——首先，出版商向自己选定的画师征约素描稿；素描稿经出版商行会审定后，交付给木版雕刻师，然后再转到负责印刷版画的刷版师手中；高效的印刷进一步降低了社会底层群众获取艺术的代价，有趣的主题，低廉的价格，人人都愿意为其掏腰包[5]。
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浮世绘的基调就是“俗”，面向普罗大众的俗世场景，还有什么能比情色更适合作为描述对象呢？
春画与江户风俗业
最早接触到浮世绘时，就听过一种说法：不看枕绘（春画），浮世绘便无从谈起。最早春画是作为小说插画出现的，久而久之流行了起来。经过1722年的风化出版物禁令的颁布，反而助推了这股风潮，自此，春画在浮世绘作品中的比例达到了70%[6]。
（明）唐伯虎，鸳鸯秘谱
在查阅资料时发现，有一种说法认为，春画是去除了“宫”这种社会阶级概念的春宫图，是强调世俗色彩的情色艺术，私以为这个说法颇为片面。即使在我国古代，不少知名的商业画师，如唐伯虎也是画过春宫图的，性文化在我国古代绝不是皇宫贵族的专利。
《章鱼与海女》被称为“触手文化”的鼻祖
©️葛饰北斋，1814，章鱼与海女（蛸と海女 ），镰仓国宝馆
所有能叫得上名号的浮世绘大师都画过春画。葛饰北斋画得了神奈川冲的海浪，也画得了《章鱼与海女》这样惊世骇俗的作品。我个人非常喜欢的喜多川歌麿的作品中有很大一部分不宜向未成年展示，他同时也擅画美人图。出版商曾邀请喜多川住在风月场所外，终日混迹在操持皮肉生意的女子中，从而创造出了大量生动的日常场景，更开创了以脸部特写胸像为特色的“大首绘”，强调了局部表现力。
喜多川歌麿名作《江户宽政年间三美人》——中间是富本丰雏，是花街吉原艺妓，右为阿北，左为阿久，都是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘；三位都是江户时代风俗业的一员。
尽管中国的程朱理学对日本文化产生了深刻影响，但日本历史上从来就没有形成过严格的禁欲主义，理学规范只是停留在极少数世袭御用文人的观念之中，日本民众乃至武士都具有相对开放的性观念。
©️鸟居清满，18世纪中，江户名所新吉原之图（江户名所新吉原の図），私人收藏
吉原诞生在德川家康去世的第二年。江户的总人口约六十万至一百万，而且有钱人甚多。加上江户是人口净流入的城市，人口结构很年轻，人口又多是男性，男女比例一度达到八比二，男性荷尔蒙也极度旺盛，所以吉原的诞生，是士农工商共同的愿望。
吉原只在晚上收费营业，那里可能是全江户最平等的地方，大门右侧立着一块高札，上面载明各种禁止事项，既不准带刀进入吉原，也不准乘轿，因此不论是百万石的大名，还是一年只能赚到五块小判的小农，大家进入吉原的方式都是一样的，若是动起手来，逃跑的背影也并看不出高低。仙台伊达藩的三代目伊达纲宗就被打到连木屐都丢了。
Shagan, O. (2013). Japanese Erotic Art: The Hidden World of Shunga.
在吉原，不论是谁都能找到法子把钱花出去。这样的行业规模，很能说明问题。整个江户都沉浸在“今宵有酒今宵醉”的气氛中。
吉原平面图
吉原地区的道路两边并排着游女屋，扬屋町居住的是艺人、商人、 职人，环境如同江户市中心町人一般。吉原游女屋又名“妓楼”，吉原的游女大多都在游女屋工作，客人通过游女屋来跟游女玩乐。
©️葛饰北斋，18世纪中，吉原妓楼扇屋图（吉原妓楼扇屋の図），Unknown
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吉原的游女屋分为三个种类“大见世”、“中见世”、“小见世”。大见世规格最高，游女价格也高，游女屋规模也大，之后就是中见世和小见世。在吉原，各种等级的性交易应有尽有，以满足不同层次的客人的需求。
©️溪斋英泉，Unknown，倾城江戸方格·水道桥 丁子屋内唐歌，Unknown
吉原的游女屋到江户时代后期已发展超过两百家，但是大见世一直维持在六、七家左右。因为大见世的规模大规矩也多，普通客人是不能直接到店里玩乐，必须通过引手茶屋的介绍指名，先去茶屋饮酒游玩，之后再回游女屋行乐。
职人为方便作业所着的袢纏 ©️open domain
中见世可以不通过引手茶屋直接到店里玩乐，虽然规模级别没有大见世那么大，但也有比小见世强的意识，不接受着半缠的客人。小见世的游女则几乎没有任何限制。
切见世（也称局见世）是吉原等级最低的游女屋，位于齿黑渠沿岸的里通。没有大、中、小切世的年龄限制，通常到了年龄仍未找到出路的游女都会降级为切见世女郎继续卖春。
©️歌川国贞，Unknown，松叶屋内代代山，Unknown
而花魁并不是依照游女的等级一步步往上爬，是从被卖到游廓中的没落贵族的女儿或是民间的女孩中挑选具有资质、极端美丽的，从小加以精英训练，包括：文学、书道、茶道、棋艺、三味线等等训练。以锻炼其气质。值得一提的是，花魁是吉原特有的称呼，在吉原之外的最高等级游女，都不能称为花魁[7]。
至于如何能见到花魁，及花魁的魅力，在《好色一代男》、《好色五人女》等文学作品中都能找到详细的描述，在此不再赘述。
游女屋外观及玩乐场景
Shagan, O. (2013). Japanese Erotic Art: The Hidden World of Shunga.
在吉原，客人们可以享受到所谓最好的“演出”，无论是歌舞表演还是各种娱乐节目都可以找到。然而，吉原的繁荣也埋下了许多问题。其中一个最大的问题是妓院中存在的人口贩卖和人口拐卖问题。许多妓女被迫进入这个行业，而经过几年后，也无法自行决定去留。这些问题在整个江户时代都存在，并且直到现代还在遗留了一些社会问题。
情色与艺术
与鲁迅同时代的日本散文家永井荷风的名篇《邪与媚——关于浮世绘》中，总结了逐渐凋零的浮世绘艺术，“最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”[8]
©️Unknown
浮世绘春画画的是三俗之事，诞生之初以色情为目的，但在如今被归位情色艺术。席勒认为，如果艺术具有意义，任何情色艺术作品都不是污秽的[9]。情色与色情的边界本就暧昧不清，艺术是化下作为宝藏的媒介，人性欲望通过不同形式媒介的呈现，才有了多层次的美。
去单纯定义是色情，还是情色，还是艺术，是一种审美的单一化。我们对一件作品的认知来自于思想，最终归于思想；千人千面，千面千念，是情欲的美术，还是情色的艺术，都由观者定夺。当时社会中的性别交错和性别模糊性在某种程度上体现于艺术之上。不过，也正是因为有了这种媒介，人性欲望可以以不同形式的呈现方式给人们带来多层次的美，让人性欲望和美可以通过艺术长存。
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References:
[1].https://m.sohu.com/a/252932528_99976825?_trans_=010004_pcwzy
[2].https://zhuanlan.zhihu.com/p/80942885
[3].https://www.sohu.com/a/339726777_183308
[4].https://zhuanlan.zhihu.com/p/24636798
[5].https://www.nippon.com/cn/views/b02305/
[6].https://www.163.com/dy/article/HIPG8CK80553SUEX.html
[7].https://zhuanlan.zhihu.com/p/22576750
[8].https://www.sohu.com/a/149772372_534369
[9].https://www.sohu.com/a/608327328_121124705
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