活 动 介 绍
这个春节对于大多数人来说大概是过的最“安静”的春节了。由于疫情蔓延，全国各地纷纷号召大家在家隔离。不少海外的友好城市也纷纷向我们伸出了援助之手。
而且此时中国有2亿名青少年儿童正面临半自由状态，只能通过网络与外界交流，而大量网络信息参差不齐干扰教育的正常进行，他们的身心健康正受到影响！
无论生活给予我们什么，都要用乐观积极的态度接受它、面对它、齐心协力使它变得更加美好……灾难面前显示人性，更会使人反思，无论是疫情本身，还是发生疫情后的社会状态……面对这次疫情的突发，我们看到了、听到了、感受到了太多太多，有感动有愤怒有温暖有冷漠有抱怨……面对灾难时成年人的一切行动和心态都毫无保留的呈现在孩子们的面前，那么在面对突如其来的灾难时孩子们究竟是怎样的心态和反应？作为家长的我们又如何教育孩子，如何面对生活所带来的一切，无论是顺境还是逆境，在他们的成长之路上上好这人生的关键一课……
为此我们将联合世界多个地区， 以城市为单位发起“初心·向光前行”爱心行活动。让更多的青少年感受到世界对他们的关爱，以及人与人之间的互助友好。发扬中国优良的传统美德， 表达对世界的感谢。
孩子们，祖国的未来，举起你们的双手描绘出你们的心。
《初心·向光前行》公益活动自征稿以来，得到了青少年和艺术家们的大力支持，收到了许多优秀的作品。
▲汪平
汪平 跨界艺术家。中国音乐家协会会员、浙江省音协会员、宁波市合唱协会常务理事；国家一级美术师、中国硬笔书法协会行书委委员、中国楹联学会会员、日本东京画院院士、上海香梅画院副院长、上海张大千大风堂艺术中心特聘画师、曲阜鸿儒书画院副院长、浙江省国侨书画院名誉顾问、宁波中华文化促进会会员、宁波市书法家协会会员、宁波市硬笔书法家协会常务理事。
汪平艺术小档案
汪平，原名汪持平，时任鄞州广播电视台音乐监制，集作曲、演唱、主持、书法艺术于一身的跨界艺术家。
汪平现为中国音乐家协会会员、浙江省音协会员、宁波市音协常务理事、宁波市合唱协会常务理事、国家一级美术师、行书委员会委员、中国楹联学会会员、日本东京画院院士、上海香梅画院副院长、上海张大千大风堂艺术中心特聘画师、曲阜鸿儒书画院副院长、浙江省国侨书画院副秘书长、宁波中华文化促进会会员、宁波市书法家协会会员、宁波市硬笔书法协会常务理事。
音乐: 2001年举办“汪平歌曲作品音乐会”，2009年出版发行《心之声——汪平30正秋歌曲精华录》;2018年在宁波文化广场（保利）大剧院成功举办《梦想的土地----汪平 吕明 王少鸿原创音乐作品展演》。近四十年来谱歌成曲近千首，编辑制作的广播文艺及不少原创歌曲作品在全国、省市级发表获奖。
书法：学书自号“四明香墨草轩居士”，一方饮誉“清风才子”之称。2006年随中国文化艺术交流展考察团赴欧参展获金奖，并被授予“杰出艺术家”、“中欧文化艺术特使”称号；2009年赴日本参展获金奖。2012年在宁波美术馆举办“澹墨清砚——香墨草轩汪平书法作品展”并出版了书法作品集。同年应邀赴日携带了九十幅书画作品参加第十七回全日中展，主办方以“江南奇才——汪平艺术书法特展”为题并作为此次全日中展的重头戏进行了重点宣传。日本前首相村山富市特亲笔题写了“江南奇才”四字对汪平的书法艺术加以赞赏,2016年'汪平形意书画艺术展'在东钱湖宁波画院开展。2016年入选“中美文化交流大使暨中美杰出华人邮票艺术家人物。2019年应邀参加'荣宝斋宁波书画名家作品全国巡展';2019年入选“第十七届中国当代艺术名家邮品集”并赴京参加“华夏之跨年书画展”；2017年荣获CCTV第十七届中国世纪大采风“中国当代德艺双馨艺术家”称号。
庚子之春，新冠肺炎牵动着全国人民的心，牵动的文艺工作者们的心。汪平也与广大艺术工作者一样，借用手中的艺术之笔，写歌谱曲，挥毫泼墨，连连谱写了十几首抗疫歌曲，参编了戏曲曲艺，创作了数幅作品，用一腔热情为抗疫参战献力。
▲跨界艺术家汪平先生的祝福语
▲ 禅意诗抄
其 他 作 品 赏 析
▲抗击疫情书画作品：乘风归来九州复绿
音乐鬼才 书法玩家
梦 寅
汪平，是一位无师自通的不可多得的才子。他集音乐、美术、书法乃至戏曲及节目主持于一身，且各有建树、均有造诣，并蕴有很好的文化修养，是一位跨领域的艺术家，堪称通才。在他身上，我们似乎看到了当年“文人士大夫”的特质和风采。作为有个性的书法家，汪平的艺术之旅同样充满着曲折、艰辛和传奇色彩。早在上世纪70年代初，少年汪平就以其悟性和灵气开启了“书法之旅”并一发而不可收。几十年来，他泛舟墨海，潜心书画，读名著、习名帖，并吸收音乐、美术、舞蹈艺术之精华，博采众长，兼收并蓄。书体擅长行隶，书风追求写意。个性独特，形式迥异，内容丰富，笔墨独到，兼于传统和现代张力的意韵，赋予书法艺术以音律之美，并逐渐形成了自己的独有的书风特质和艺术品格。
▲水仙石竹图
汪平在艺术上是一位创新者，然在人格上却是一位守望者。纵观汪平书法作品，重在写意，然也传情，他很知道“书画同源”的形式美态并富于节奏和画面感，努力使每种艺术形式在其作品中相互砥砺激荡，交相辉映，显现出创新的愿景和意蕴。然他又是一位当今艺坛难得一见的纯文人，在物欲横流、人心浮躁的当今社会，汪平仍固守着那片文化净土，追求心目中的真善美，书写着为之倾情的大写的人。
近年来，汪平以其对艺术的执着追求和对人生真谛的独到诠释，用心演绎着一个又一个美妙乐章，艺术之旅渐入佳境。他的书法作品随中国文化艺术交流考察团赴欧参展获金奖，并被授予“杰出艺术家”、“中欧文化艺术特使”、“华人艺术界资深书法家”称号；也曾参加在上海刘海粟美术馆举行的“上海香梅画院首届书画作品展”并向上海文化发展基金会捐赠品作；二次应邀赴日进行文化艺术交流并参加在东京举办的“中日艺术家书画作品展”，“第十七回全日中展的特别艺术个展”，被誉为“江南奇才”，并授予“日中艺术大使”奖。2016年'汪平形意书画艺术展'在东钱湖宁波画院开展。2016年入选“中美文化交流大使暨中美杰出华人邮票艺术家人物。2019年应邀参加'荣宝斋宁波书画名家作品全国巡展';2019年入选“第十七届中国当代艺术名家邮品集”并赴京参加“华夏之跨年书画展”；2017年荣获CCTV第十七届中国世纪大采风“中国当代德艺双馨艺术家”称号。
澹墨清观，香草风流。鬼才汪平所展示的那份宁静、雅致、大气之美，仍然为我们这个时代所呼吁和期望的。
写意达情的书法
—— 读汪平的书法作品
周时奋
近一个时期来，汪平将他的主要精力倾注到书法领域，创作出许多不俗的作品。我之所以强调“倾注”和“领域”，是因为汪平堪称一名通才，他于音乐、绘画、书法，乃至戏剧、广播剧各方面都有造诣，且有很好的文学素养。或者通俗地说，他是一个琴棋书画样样皆能的人。于是在他先前的“创作歌曲音乐会”成功举办和《歌曲作品精华录》顺利出版的两年后，又筹划了一个自己的个人书展和一本书法作品集。这就不能不强调他在书法这一个领域里的非凡表现，因爲他是一位跨领域的艺术家。他把“书”以及与“书”相关的审美元素发挥到暸极致，使书法浑然是真正意义上的“写意”。
汪平的书风，贵在写意，他的书法很多都是“有我之境”。他的作品有一种形式上的张扬感，能让人立刻感受到他“想说些什么”，或者他“主张什么”。以书代言，这当然不失为一种表达的风格。
中国的历史太悠久，中国的艺术史也太悠久。因而中国的艺术家历来有两类：一类是忠诚的继承者，他们重视这一太悠久的艺术史上一以贯之的传统，以拟古为使命，承继传统，不使流失，并在他们的身上再放光芒，因而或恪守家传，或讲究师承，追慕古风，灌唱新曲，在异中写同；另一种是假艺术写人生，假形式铸块垒，他们不在意传统的细枝末节，而假传统的形式感挥斥方遒，在守住整体美学特征的前提下标新立异，兴味情趣全在新意的开创，在同中写异。前者如康有为，后者如苏东坡。前者追慕传统之再现，后者注重传统之翻新。汪平选择的正是后者。
我们从汪平的书法作品里，大概可以看到他对于书法艺术的理解。他追求着一种“书未成而意尽出”的畅酣淋漓，一种以书代言的心灵坦诚，一种书法中的“竹枝词”的效果，不严守格律，却有生命歌唱般的活泼可爱。
汪平的书法不于写意，而且达情，也即传达情感。汪平很知道“书画同源”的形式感，他的书法就像王维的诗，诗歌如画。他大概从作品的构思起就已经考虑到暸作品的最后呈现样式，使它尽可能地具有绘画般的审美品格。因此，一切能够触发对传统文化联想和创造文人生活品格的意境的形式，皆在他的用心之列。从书写到材料的选择，到形式的采用、到装帧设计、到破裂和肌理效果的创造，帖学的圆通、碑学的力量感、英文报纸的版型肌理、瓦当团花的装饰效果，他都努力使多种艺术在他的书法作品中相互砥砺激荡，交相辉映。因而他的书法，不仅仅是书写之法，而且亦是书情之法，恰如“一切境语皆情语”。对于汪平，但凡有益于传达他的某种情感的效果，他都会恰如其分地加以运用甚至创新，这就使他的作品具有特别强烈的个性色彩。汪平就是汪平，因为他所有的艺术语汇都是自己的语彙。在诸多艺术元素的糅合中，汪平很注意用“节奏”来控制画面格局，这大概与他精通音律有关。节奏，并不是音乐所特有的元素，它是一切艺术都具有的最基本的审美元素。因而，节奏表现在书法与表现在音乐中，都同样具有强烈的冲击力，只是懂音乐的人也许更能把控节奏，知道节奏美的更深邃的涵义。汪平的书法作品尤其具有一种画面感。我所强调的“画面”是指诸多艺术元素在一种节奏的安排下的有机展开，虚与实、密与疏、浓与澹、连与断、提与按、挤与让、流畅与顿挫、渗化与枯实，这一切具有对立意义的元素最终统一于一种整体的效果中，准确地传达出汪平想要表达的某种艺术感悟，这就是他的本领，就是他要表达的“意”之所在。
写意是中国所有艺术的本质，也是中国文人一直所追求的最高境界是“天人合一”。所谓“天人合一”，就是天道与人道的合一，或者说在哲学的层面上抽象出一种能齐万物与天人的最高的表达，它最终幻化爲一种意绪。艺术的使命就是建构参透出这一种意绪。因而，在这种意绪中，常常会无物无我，常常是物我的壹致，是庄子般的“我与蝴蝶”所无法区别的。这一境界对于中国艺术而言，它不是成爲抽象的哲学语言，而是转化爲具象的形式语言，用意象创设意境的语言，简言之，是一种“诗意”。汪平的书法作品，正是无处不在散逸这一种诗意，因而是写意的书法。值得一说的是，汪平也是一位诗人，他熟悉诗的韵律之美，也熟悉诗的意境之趣。
写意的特点之一，就是为观瞻者留出许多想象的“空白”，让观瞻者各自去发挥。这种空白就是“有待”的境界，所以汪平的作品并不能可以简单地归纳为某家某体，而是有一种介于书与画之间移动着的抽象，他布置了他自己创设的“有待”的空间，惟有“有待”，让作者与观瞻者的心灵都充实而富有。
西方艺术从具象始而至抽象终，因为不抽象不足以传达艺术家某种无法言语的情绪，而中国的艺术已经不需要倡导抽象，因为中国的艺术在本质上都是抽象的，他们最能把握高级的抽象，中国的赏鉴者也最能参悟抽象，比如他们在赏鉴书法的时候，都能从已经高度抽象爲线条的作品里，恍然看出个中的韵味，而不单单在认字。就像我们在看汪平的作品，都不会只是在读字，而是体味其中的韵味，其中的意绪，就像读没有标点的诗歌。长期来，汪平一直甯静地恪守着自己的岗位，就如“大隐隐于朝”。因而他更像是恪守着一份甯静，而不是一个谋生的岗位。这就很像古代的高士。管笔生涯的当代人，只有在抚拨琴弦、落子橘纬、用毛笔书写和绘画，通过线条的节奏、笔墨的变幻来表达意绪的时候，他才有可能在自己的（艺术）行动中真切地体会到古人的某种情怀，一种以甯静的心绪对待万象的生存状态。这一点，甚至比吟诵古典诗句还要强烈。之所以要强调这一点，正是想说明汪平是一个什么样的人。因此我景仰他的人格，景仰他的才情，也景仰他的艺术。
▲ 燕尾如剪
▲ 鸣鼓
▲云山叠影
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