▲滑动查看效果草图
王冠英:
姚尔畅:
陈伟中:
请横屏观赏高清作品👇
池振明:
傅钢:
第一组
局部
画面左面部分,是一组以快递小哥社区大姐和志愿者等等百姓组合的人物。最开始按照分工画的时候,画家们可能都想着面面俱到,合到一个整体的时候,画面就显得散,那种节奏感没有了,有的形体关系在整体布局里可能和其他部分衔接不起来。这就需要从大关系上面去调整。这样的情况在最开始的时候,三个组都经常碰到,而大家就是在合作的同时,互相不断地去发现问题,指出问题,及时调整。
梁钢:
参加《召唤》的集体创作是我从事水彩画以来首次,使命召唤,不可怠慢。我被分在第二组,为医护人员造像。我擅长水彩画。用丙烯颜料在油画布上作画倒是头一次,严格来说这是一次跨界创作。画水彩通常先从淡色始、这是几十年来养成的习惯,所以这次作画时常被惯性所干扰,效果不甚理想。水彩画本体语言是水与彩的交融,尽管丙烯颜料也以水为媒介,但在油画布上是无法体现纸上所呈现的效果。丙烯画更多的是要往油画方面靠,水彩画以留飞白来唤起画面的灵动,丙烯则不行,留了白感觉没完成。为了克服这些难点,大家相互探讨,打破了不少水彩画的束缚,终于呈现出逆行者们的英勇姿态。古人云:“医在心,心正药自真。”如我,绘在心,无私画更真;用心绘,技弱画更纯。上海的“水彩人”正是用这样的精神来讴歌我们心中的抗疫英雄。
陆翠玲:
每天我们都能从不同的媒体上了解到不同地区的疫情状况,战斗在疫情第一线的医护人员中许多感人的画面、不平凡的故事深深触动了我,并激发自己用绘画语言表现抗击疫情的强烈愿望,为此我在自己的工作室里画了许多小稿。当接到需要许多画家共同一起完成反映抗疫战斗的巨作时,一种使命感和创作冲动促使我毫不犹豫地加入到这个团队中。为了能让每一个参与创作的同仁能尽可能地发挥自己的优势,负责这次创作的刘亚平老师根据各个画家的特点,不断地和大家探讨画面的构成、色彩、表现等,通过这次集体创作让我学到了许多。
罗陵君:
我所在的第一组,画面的内容是表现疫情时期普通百姓和志愿者的工作场景。画面中有把病人转移到医院的医护人员、有为医生送餐的快递小哥、还有热成像监控仪下接受体温检测的普通市民。我所画的是其中两位正在消毒的人员,一开始我想用比较写意的方法来画,人物平面化处理,造型稍微夸张一些,但后来发现与整体风格不协调,我马上加以调整并请一起创作的老师来出谋划策,力求把形象塑造好。由于画面左边需要增加一些比较“硬”的线条结构,为此还增加了一辆登机时用的楼梯车来解决了画面较“空”的问题。短短几天时间,我从各位前辈这里学习到很多。集体创作,不像平时自己画画,不仅仅要造型、色彩准确,更重要的是把握大的画面关系,并是自己的创作与整体融合在一起。
王珺:
我在前期参与过程中主要是配合老师们的想法协助收集素材,利用多媒体软件制作多种画面效果供老师们参考。绘制过程中,画面的野草效果是我和老师们一起经过多次尝试加上去的。在创作小稿中构思的本是向前伸展的平地,但在正稿上色后地面显得有些空洞。刘老师提出是否可以画一些菊花,我则建议可以尝试画野草。野草虽不起眼,但代表了一种不屈不挠的生命力,这是一种倔强得让人肃然起敬的生命力。第二组前景中的“人工肺”也是我负责绘制的,我努力将其画得更加的真实从而使观众产生身临其境的感觉,尽量使用干净利落的笔触表现出高科技医疗器械的感觉,一根根电线和管道使画面更显真实。这是我绘画生涯中非常重要的一次经历。
第二组
局部
中间部分的人物安排,是一组医护人物。因为左边右边画面部分的人物都有较强的动态,刘亚平说,考虑这一组作为画面的中心,塑造的是主体群像,是一个救护生命蕴含力量感的群体人物的组合!设想就是尽量以静态为好,不宜动感太大,能把人物高低、疏密、前后错落的组合关系安排到位就好。这组中心人物的塑造很好地抓住了前期设定的感觉,也基本稳住了画面的中心部位。
王伟民:
2020年必定是难忘的一年,我怀着对逆行者无比崇敬的心情参与到《召唤》的创作中来。接到任务的第二天,我们第三组全体画家就开始深入生活,在杨浦区建设工地周边奔走,寻找生活中的“火神山建设者”的创作素材和典型形象。为了更好地完成任务,平龙老师进行了绘画分工,我和李利民用了两天的时间,根据照片再细化,创作出小稿,随后大家进行了认真讨论,反复推敲。由于这一步做得比较细,正稿绘制得以顺利开展。在绘画过程中,大家取长补短,相互交流,提前两天完成了任务。
奚赛联:
一场突如其来的疫情打乱了全国人民的工作和生活节奏,让原本欢乐的春节变得冷清,热闹的城市变得安静。面对疫情,广大医务工作者舍小家为大家,逆行奔赴前线。应上海美协和美协水彩粉画艺委会之邀,我参加了这次创作活动。在这幅反映抗击疫情的大作品中,有相当比重是表现抗疫过程中社会方方面面普通人的无私奉献,我负责的部分就是表现市民百姓在这场疫情中的事迹。作画时,我也和大家一样从熟悉的水彩表现语言调整到用丙烯媒介来表现,通过集体协作,反复推敲和调整,圆满完成了这次特殊任务。
第三组
局部
右面画幅部分,按照原来的构图,画面是撑得比较饱满的,画也比较完整。一开始这个小组为了画的好看,直接缩小了器械的比例,画的比较完整,但这些部分的物体虽然完整好看,但整个画面的力量感却被严重削弱。后来马上调整后,加强了形体的分量感觉。这个画面又用水彩积色法处理出了需要在整个压抑的背景下显现希望的亮色!现在这个部分的疏密关系和色彩处理在画面整体关系上还是做得比较有亮点的。
徐君华:
面对召唤,参与本身就是一种责任和担当。当看到现场竖起的2.2米高,18米长的巨型画布,立即感觉到任务的艰巨性,这必定是一次不同以往的创作经历和艰巨挑战。画面上100多个不同身份的人物形象分布在不同位置和层面,必然要有主次和虚实之分。我分工的一部分背景人群在画面上必须服从大局,不能过于突出。我认识到只有服从画面整体效果,每个人所画的局部才会有存在价值。根据整体画面的推进,某些局部会推倒重来,或是忍痛放弃较为满意的细节。这次的创作经历为我今后的创作提供了宝贵经验。
杨艳:
第一次和那么多前辈和老师们一起画那么大的画,内心非常激动。我参与了从收集素材、集体讨论、中期绘制和后期修改,直到最后在展出现场调整的全过程。与我平时的创作不同,这样的大作品让我体会最深的是“碰撞”与“磨合”。画面的三部分内容与各自人物关系如何安排?连接起来的画面如何协调?色调如何既有变化而又不失整体?特别是作品移至中华艺术宫后,发现还有需要调整的地方,那就是将三张画连在一起的那股“气”。平龙老师用大量的暖色进行贯穿,“气”的走势一下子串联了起来。我画的那组热感应人物形象,画了几次都不满意。老师们鼓励我“不要看局部”,“画面中需要这么纯的亮色”,“整体看的话这样的纯色一点也不孤立”。经过反复修改,终于得到比较满意的效果。为了更生动地表现人物形象,我还穿上防护服当起了模特,协助拍摄人物造型。穿上防护服的那几分钟,雾气一下子就布满了面罩,这才深深感受到一线医护人员的艰辛,也更多了一份敬佩。这短短的10天,各位前辈齐心协力、废寝忘食的工作精神也让我感动,作为后辈的我看在眼中,记在心里,受益良多。
张晓霞:
我主要参与了创作的前期准备工作,刘亚平老师提出 :“表现抗疫一线的工作者,要注意体现‘小人物’。”于是我沿着这个思路寻找素材,分类并筛选,最后在电脑上按照画面比例组合素材。创作时间紧迫且要赶在画家们入场前拿出较为明确的方案,刘亚平老师有时深夜12点还会耐心回复修改意见,早上7点不到又发来一条内容。这种激情和状态深深感染了我。在检索资料时,我也看到了许多感人的“小事件”和“平凡人”,比如一位父亲送别护士女儿援鄂,他说:“恨无男儿承祖志,幸有爱女学木兰。”一时使得我潸然泪下。感谢这次创作机会让我体会了这些深沉的情感,最可爱的“好儿女”啊,让我们用深情的笔将你们画下。
刘亚平:
要在短短十来天完成这件18米长的大作品,有这么多的人物和场景需要处理,非常不容易,非常辛苦。这都要归功于大家的全力以赴,倾情合作和美协最后的质量把关。通过这次创作表明我们这支队伍是拉得出来、能担当的。尽管领导和观众给予了较高的评价和肯定,也能宽容由于时间紧迫带来的不足,不过作为作者,我们对此应有清醒的认识,要总结经验,在更大的空间和视野下寻求新的提高。在此要感谢美协对创作全过程的全力支持和严格把关。特别要感谢响应召唤、全力付出的各位画家。
上海文联及美协领导与艺术家合影
“召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、
摄影主题展”
4月8日至5月8日在中华艺术宫免费开展。
团体观众去现场观展需要提前预约。
联系客服