“画说山水”李元勋

缘于一位印人的举荐而有识“50后”画家李元勋，继而走近他涂抹成画的心境，印象渐起。

画家自喻，幼时甚爱画画，师从陈炳昶、沈俊华先生研习书画，后求教于胡振郎、苏春生先生；钟情岭南画派和黄君壁、吴湖帆山水画画风，又上溯龚半千、沈石田等诸贤……使之，这种独特的山水画，有一种强烈的审美冲击力，或苍健、或老辣，或灵动、或秀逸，它来源于诸家，又不是诸家，而那是基于画家数十年艺术积淀的融会贯通，再加以自然景色、美妙时空和作者自己的独特感受而幻换一种“再造景观”，进入上海美协创作研修班后，李元勋理论升华，观念师心，境心画面，令画面灵动多变的笔墨，诗意流淌——他就是画家李元勋，一种学不来的厚积薄发。

缘此，李元勋作品力求浑厚隽秀，常以宁静致远自勉之。成就了李元勋的山水创作，线条与色面的结合，泼墨与泼彩的融合，形成了画幅中不同寻常的墨彩风韵而灵气溢动，韵律纵横，从而构成了画家的山水生命，仿佛触摸到自然生命的温度。其山水自然中的树木、溪流、阳光，似与不似间呈现出西方印象派光影的神采风貌，产生一种奇特的视觉效果和形式美感，令人赞叹不已。

李元勋，从2006起受邀赴新加坡举办个人画展；到2007年出版《李元勋作品集》、2008年上海电视教育台“诗情画意”栏目播出画家李元勋作品赏析、2009年作品《太行》入选第十五届上海“江南之春”画展、2010年作品《中国红》入围上海世博全国中国画展、2011年作品《西沙晴岚》入选上海美术家写生作品集。其中，作品《渔家唱晚》入围哈尔滨双年展、2012年作品《屋语系列》入选锦绣中华全国中国画展，吴冠中艺术馆全国中国画展，翰墨新象全国中国画展。尤其，2013年作品《屋语之四》获泰山之尊全国中国画展优秀奖，作品《屋语》入选上海第七届美术大展，《方岩山韵》《三清清韵》入编日本大型画册中国百景图，《九寨清流》入选第四届中国山水画展，《乡风》系列之一入编中国画百家作品论坛。2019年作品《屋语·新语》入选第十三届全国美展。

笔者以为，画如其人的李元勋，将岁月沧桑、人生感悟融入画作之中。师传统，师造化，心追手摹经年不辍。同时，李元勋入黄山，登雁荡，探武夷，三上三清山，采风写生，从而创作出一批颇见功力的画作。他的《壶口瀑布系列》，眼前洪峰卷雪一般，耳畔浊浪排空犹闻……数行草书题款满壁风动，惊世骇俗。“风吼马嘶惊壶门，万弩射江流水魂。涌来万浪排空势，化作千雷震地声。”字画奇雄大气，可见一斑。

“中国传统山水画，很少以水为主的大幅作品。水，往往只作为配景，进行留白处理，最多略加淡染，技法相对单调，很难反映水的丰富变化。作为当代山水画家，我试图努力赋予自己的山水画新的意义，从传统画水技法开始，再借鉴国内外的海景画法，表现出其气势。现在，我把壶口瀑布也纳入海景画法中，进行系列创作。我要通过自己的艺术语言，使作品既立足于自然，又超越于自然的审美之中；用自己的激情来倾诉热爱祖国山河的情怀，唱出对祖国母亲河的赞歌。”——李元勋如是说。在广袤无垠的构图中，水被放置于作品中心，用水的无穷变化来营造气势，表达自己感悟，吸引观众视线。画家从观察自然中把握山川自然与人文精神的关系，强化了人与天地自然交融的意境。传统国画中层层加染的泼墨、积墨积色技法，以及西画中的光色、光景效果，被他综合运用到作品中，用来处理虚实、黑白关系，表现独特的黄河水文风貌。他以自己的传统功力和探索精神，表现出前人很少表现的题材，开拓了国画多元化的发展空间。

如今采风，写生，寻访……无一不是存在着个性十足的建筑风光和民族民居，然而在飞速发展的当下，在一片遍拆建声中。我们民族的故居“徽派建筑。永定土楼，江南民居，湘西吊脚楼”。都被千篇一律的现代化小别墅挤压着，而那些仍然保存着沧桑感的辉煌民居。他情结颇深地说，这历史无需润色，真实体现即为美，每个采风者，寻访者，写生者对所要追寻和保留的一个个乡村民居建筑风情的宏扬，这才是民族的精髓。

近年来，李元勋所创作的“屋语”系列作品。就是想用他尚未干涸笔墨，来讴歌和称颂华夏民居之魂，以体现民居风情的文化一角。李元勋是这样说，也是这样做的，堪称身体力行，多少心语在“画”中。