线 上 展 示
陈 许
个人简介
陈许，著名油画家、雕塑家，籍贯广东阳江，供职于保利长大工程有限公司，为中国美术家协会会员，广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院首任院长、馆员，国家二级美术师，广州大学硕士研究生导师，中央文史研究馆书画院南方分院原副院长，广东画院首批签约画家，作品多次入选全国、省、市美展并获奖。《晨》2004年入选“中华人民共和国第十届全国美术作品展览，2015年入选“第一届亚洲美术双年展”获铜奖；《有球场的小山村》2005年入选“第六届全国体育美术作品展览”并获优秀作品奖，被中国奥林匹克委员会收藏；《伐木场》2006年入选广东美术五十年艺术大展获优秀作品奖，2007年11月入选中华人民共和国文化部主办的“第十四届群星奖”并获创作奖(最高奖)；《海中的构成》2008年入选“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”并获优秀作品奖（唯一奖项）；《开平碉楼》2011年7月入选“百年风云”广东近当代重大历史题材美术作品展并获优秀作品奖，2012年入选中国美术家协会油画委会主办的“鼎新华南----吾土吾民油画邀请展”；《湖边》 2018年入选“第二届亚洲美术双年展”在香港中央图书馆展出；《建设中的港珠澳大桥》 2017年入选“庆祝十九大胜利召开——广东省美术作品展”；2018年入选由中国美术家协会主办的“首届深圳大芬国际油画双年展。《跨海长虹——港珠澳大桥主题油画系列作品》，2018年6月开始，先后在澳门、珠海、顺德、阳江、东莞、肇庆、广州、清远展出,展览由广东省文史馆、省粤港澳合作促进会、广东省文联、广东省文化和旅游厅、广东省美术家协会、广东省艺术品行业协会、广东文艺研究所等联合主办。《南粤建桥人》《未来颂》两件，2005年置放于广东省桥梁博物馆；《湛江雷州青年运河群像》2015年置放于湛江雷州鹤地水库，现在是湛江爱国主义教育基地，2018年该作品入选由中国艺术研究院主办的“弘扬经典、铸造辉煌——2018·中国工艺美术双年展。2018年6月，“跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”在澳门举办首展，后又移师珠海、顺德、阳江、东莞、肇庆、中山、广州、清远巡回展出。展品为陈许耗费九年时间创作的以港珠澳大桥为主题的五十余幅画作。巡回展由广东省文史馆指导，广东省文联、广东省文化和旅游厅、广东省美术家协会、广东省艺术品行业协会、广东省文艺研究所等联合主办。油画家陈许供职的保利长大工程有限公司是港珠澳大桥的承建单位，因此他有机会亲历了大桥从奠基到开工到各个端口接龙到最后完成测试通车的全过程。从最初的奠基，到大桥合龙，在粤港澳大桥建设过程中的关键节点，陈许都不失时机的在场。陈许的这批作品，描绘的海上工地场景均来自港珠澳大桥修建期间的实景，各种巨型的钻机、船锚、缆索、高桩承台、桥墩、组合沉箱、拖轮、吊塔、悬臂，以及桥梁专家、建设工人的生活环境和工作状态，等等，都被陈许大手笔地纳入了画面。油画家陈许历时九年，精心创作了五六十幅港珠澳大桥系列作品，这些作品围绕“桥”的主题，在色彩、构图、笔法、节奏和意象符号等要素进行大胆探索，既展现了大桥的雄伟壮观，又赞美了用中国智慧创造了中国骄傲的大桥建设者，这些匠心之作自然也就散发着人类审美理想的魅力。追求个性表现的陈许长于写意风景油画，在创作港珠澳大桥系列作品时，大写意的画面乍看似乎全无细节，但其实处处都是细节，体现了中国风景油画中的东方审美情趣，他直取最动人心魄的部分，画出了港珠澳大桥的魂，所以画面有扑面而来的力量，既霸悍强势却又极其柔软地触碰并唤醒观者心底潜藏的对美的感受。陈许的这批有很高艺术造诣和现实价值的作品，在艺术界以及社会各界获得广泛好评，并引起高度的社会关注。画 痴 陈 许
本质上的陈许是非常循规蹈矩、单纯质朴、憨厚敦实的一个人，迥异于坊间对画家、尤其是油画家的定义。所以一开始我以为给陈许写画评是一件轻松愉快的事情，我以为我可以规避掉我所不擅长的专业的美术理论的评说，可以简单对简单。可是，接触了几次之后，我发现当我们谈论陈许的时候，我们只能谈论他的画。因为画以外的陈许，实在是很没有故事的一个人。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.3》尺寸：160x1601 早些年的陈许，可以说大部分的精力是放在重大现实题材或者主题性创作上的，目标不仅仅是为了参加全国大展，而且要拿全国展大奖。当然，他如愿以偿了：2004年油画《晨》入选“第十届全国美术作品展览”并获广东省庆祝建国五十五周年美术作品展览”优秀作品奖；2005年油画《有球场的小山村》获“第六届全国体育美术作品展览”优秀作品奖，为中国奥林匹克委员会收藏；2008年油画《海中的构成》获“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”优秀作品奖（唯一奖项）；2007年油画《伐木场》获中国文化部主办的“第十四届群星奖”创作奖(最高奖)……这些作品，布局严谨，结构精准，笔触细腻，尤其是那凝重、深沉且略带忧伤的调子，呈现油画表达的厚度与质感，实属中国当代油画的上乘之作。陈许的这些大题材制作，我总觉得有一股“沉郁”之意象弥漫：浓重的忧患意识，对众生的悲悯，以及对人生的悲凉感和历史的苍茫感。但也正因为如此，他的画显示了一种高贵的气质。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.8》尺寸：160x160随着阅历的增加，陈许变得更加内敛和沉稳。在多次参加全国展览并获奖之后，陈许开始了近乎撕裂灵魂的反思。他觉得不能再这样画下去了，他不想重复自己，尤其是不想只画那些冲刺展览的主题性作品，他希望创作更加鲜活生动、情绪饱满、浑厚有力的作品。于是他断然暂别自己已然成熟的风格（这得需要多大的勇气才能突破这一心理定势），重新进行解构调整，一改原先静于笔下的“沉郁”表达为炽烈汹涌的激情倾泻。陈许画风的转变，基于他一贯的勤于思考：对艺术的思考，对人生的思考，以及对自我近乎苛刻的批判性反思。他想要更好地认识自己和不断审察自己的内在潜力，想弄清楚压在自己思想上的无比沉重的忧虑，想试试看随心所欲画画会是怎样的效果。于是，陈许果断进行新的艺术探索。他大刀阔斧地重新组织秩序，安排形式，画作不再是古典的宏大叙事，而是风格鲜明情绪饱满的笔触和色彩构成，意象概括、意境浑成，从而创造出极富现代感和视觉冲击力的艺术世界。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.9》尺寸：150x160陈许于2010年后创作的《夏日》（2010年入选广东省第四届当代油画艺术展）、《开平碉楼》（2011年7月入选“百年风云”广东近当代重大历史题材美术作品展并获优秀作品奖，2012年入选中国美术家协会油画委会主办的鼎新华南吾土吾民油画邀请展）、《水上人家》（2014年入选第十二届广东艺术节优秀美术作品展）等作品，可以视为他近期探索性成果的最好注脚，他的每一幅近乎于抽象的画作，几乎都有一个对应的现实场景。在当代中国画坛背负着“现代性”思想的大背景下，陈许没有走向西式的抽象，而是继续他的“乡土派系”创作——如果说他之前的创作是“乡土现实主义绘画”的话，那么现在的或可称之为“乡土现代主义绘画”。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.11》尺寸：160x160陈许说：“历史题材、重大现实题材创作可以磨练画家，因为它需要解决很多问题，需要你长时间沉进去做一件事，磨一张画。这很考验一个人的定力，要求情绪稳定，不能浮躁，而且能锻炼一个画家的方方面面，特别是对画面的整体控制能力。经历过主题性重大题材创作，对一个画家的成长、风格的形成非常有好处。在俄罗斯很有影响的画家，很多都画了大量的历史画。”因而陈许并没有完全摒弃掉之前的表现形式。他的“粤港澳大桥系列”，其实就属于主题性创作。不同之处在于，这并非他接受了什么政治任务，而是因为在交通系统工作，对这类题材非常有感情，有表达的欲望。这个构思其实一早就有了，从最初的奠基，到大桥合龙，粤港澳大桥建设过程中的关键节点陈许都不失时机的在场，擅长用画笔叙事的陈许希望能用作品记录下这一特定的具有特殊意义的海上桥梁建设的壮观场景，各种巨型的钻机、船锚、缆索、高桩承台、桥墩、组合沉箱、拖轮、吊塔、悬臂，以及桥梁专家、建设工人的生活坏境和工作状态，等等，都被陈许纳入了画面。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.15》尺寸：150x1502 绘画并非简单的摹写，而是对当下生存状态的某种记忆、体验、情绪以及认知的真实表达。在陈许近期的作品中，我们可以看到他对情景交融和物我两忘意境的追求。这种追求让他的风景超越了城市的喧嚣，不囿于某地某景的小风景，而是寄托情思与胸襟的大风景。在一定程度上讲，陈许的风景画是具有超越现实的因子的：他画的是蓬勃生长在他心中的风景。他的《新疆风景系列》《路桥系列》《海景系列》《绿道》等等，都以极高的审美标准回应着观者，纯粹地表达着画家心中的美好和感动，我们可以从中感受到画家对大自然的一种本能的感受和认知、对生命的思考和体悟，感受到他灵魂深处的沉醉、喜悦和酣畅。这些画，既是凝固的瞬间，又是流动的永恒，画家尽情捕捉并放大着最感动自己的景色，并在心中组合成意象熔铸于画布，将内心蕴藏的如阳光一般的情感和精神释放出来，率真、自由、豪放，而且激情洋溢。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.16》尺寸：150x150对雄浑博大的精神气质的追求，让陈许由画室走向了大自然，那让他心动和感念的大自然。但他走出去的目的不是纯粹为了写生，不是为了抄录风景，而是为了感受大自然的宏大气象。陈许感叹，自然的博大、深厚和丰富性，远远超出了人的想象，那些美好的画面，是坐在画室里无论如何都杜撰不出来的。陈许去了几次新疆，他感慨面对那些原生态美景，每每兴奋不已心潮澎湃，总是急切地想把所有这些美景全都融入他的画作。但他始终保持着清醒的意识，与摹写对象拉开距离，并加以识察与深度剖析。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.18》尺寸：151x160陈许以他独特且极具辨识度的色彩和笔法风范而成就的一幅幅画作，色层丰厚，充满内在的活力，既霸悍又空灵，既厚重又简约，既激荡又宁静，是一种带有强烈个性色彩的形象表达。他善于在丰富的冷暖对比中寻觅与主题密切相关的空间感和整体感，以色块制造矛盾，犹如戏剧里的冲突，使画面富有灵动的、瞬间的、无以替代的不凡大气，有很强的即兴感和不可复制性，极具个人风格。他强调色相的鲜活，明度的纯粹，浓度的饱满，对补的响亮；颜色的碰撞因势而成，由于带着很多的不可知性，因而更加奇妙、精彩。尤其是新疆风景系列，那扑面而来的、奇崛明亮近乎蛮野迷幻的大色块，带着画家的情绪和符合实际的联想，即便随意抽取某个局部放大来看，都非常迷人耐看。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.19》尺寸：150x160陈许的笔触是内敛含蓄却又极具爆发力的，沉稳，不动声色，籍着生动的笔触产生节奏美感，这其实是一种不张扬的厚重。对描摹对象体悟的深度与细腻，使他的作品具备了不仅仅是体积上的份量。不僵化，不抠细节，貌似极简的笔触，实则变化丰富。陈许的画乍看简单到无以复加的表达，毫无掩饰的直率，只为挥洒的快感，这种简单让一切技巧、绘画语言以及光影结构都变得不再重要了。他的爆发力完全不需要借助任何非绘画的元素，总是不露痕迹、自然而然地迸发，这也是陈许的独特之处。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.23》尺寸：150x160陈许对油画的密度和厚度，体会最深，尤重雄浑厚重劲健，这不仅仅是体现于外在形式上，而是体现于内在精神上的雄浑和博大。他在绘画中追求坚实精准，体现在对形、色、韵律和节奏的把握上，注重画面本身传递的气氛和情绪，而不是拘泥于对象外形的肖似。为了达到他所追求的坚实，陈许通常会在同一画布上反复多次地画同一对象，甚至不惜完全覆盖掉原先的，但始终保持整体结构上的均衡且合乎逻辑，只为了让画面更加丰满，更加符合坚实浑厚的美学要求。反复叠加形成的色层肌理，组成了单纯而有变化的序列，表现出一种节奏感，丰富了欣赏者的视觉观感。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.26》尺寸：151x161 3 在高科技、全球化的时代背景下，中国当代的一些油画作品在空间造型、笔触肌理、形式趣味、审美倾向等方面对传统水墨绘画有所借鉴，优秀的当代画家，也更加注重从中国传统艺术中去吸收营养，融入到中华民族的优秀传统文化主流中。陈许也不例外。他自觉地从中国传统艺术中吸取精神营养和理论支持，但他不是在作品中堆积一些简单的文化符号，而是将中国书画传统中的书写性趣味带入当代语境，在自己的绘画中去追求那种无限的精神光照。历代大师的作品，无论古今，无论中外，无论书画还是音乐，都是陈许学习和借鉴的对象。正因如此，陈许才能够不断突破自我，达到新的境界。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.32》尺寸：161x161近几年陈许在追求油画语言的个人品格方面下了很大的功夫。他沉迷于研习书法和中国画，开始了对中国美学的追求，并将从中体会到的力道，巧妙地将其书写性转化成为油画语言中的肯定和浑厚。他在坚守欧洲古典油画精髓的同时，钟情于中国传统书画的笔法节奏、水墨气韵，因此，他近来的油画，在一个新的高度上，实现了中西方艺术精华的对接，具有视觉新意，因而也显得特别有绘画感和张力。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.33》尺寸：160x160陈许最近在集中精力创作的《水上人家系列》，就是他在这方面的具体实践。作品从题材到技法都流露出浓厚的东方趣味，水墨意味更加强烈。他以精妙的表达形式和技巧，更多的运用黑白关系对比，让整个画面在虚实和节奏的掌控中呈现气势的同时也追求着气韵生动。他作品中呈现的“水墨意味”，不仅仅是对传统水墨简单的图式借鉴和效果模仿，而是体现了画家对中国传统艺术审美理念的认可接纳，以及对博大精深的民族文化内涵和精神境界的传承和发扬光大。▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.42》尺寸：160x150陈许其实是个画痴。绘画于他，就像一个巨大的存在，他甚至认为人生之乐唯有绘画，因而创作的时候总会有一种幸福充盈的满足感。无论是画南方画北方画城市画高山，他总是显得那么地倜傥伟岸英气逼人；当画家作为土生土长的阳西人去画他热血浇铸的乡野故里大海的时候，就更加显得从容投入和得心应手游刃有余，而且完全不掩饰他作画时激动的情感和亢奋的精神状态。透过他的作品，我们能看到、感应到一个投入创作时或眉飞色舞或屏息凝神、或微醺或沉醉的陈许。
▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.48》尺寸：180x80
年代：2014年
▲《港珠澳大桥——海中的构成NO.49》尺寸：160x160
▲《晨曦微露》
▲《南风过境》
▲《大国工匠展雄心——深中通道主题油画NO.2》
▲《在秋与冬之间切换》
▲《风烟处，山花开》
▲《天晴春意浓》
▲《春天从未远去》
▲《初夏的情绪》
▲《小幅油画NO.1》
▲《小幅油画NO.2》
▲《小幅油画NO.3》
▲《小幅油画NO.4》
▲《小幅油画NO.5》
▲《小幅油画NO.6》
【名家点评】
陈许历时九年，跟踪采风港珠澳大桥建设的全过程，创作了50余幅油画作品，用独特的绘画语言展现港珠澳大桥的雄姿。这批作品，体现着我们所倡导的工匠精神，是艺术紧跟时代、介入并反映生活的一个非常难得的典范，是目前以大湾区为题材的艺术创作中优秀的代表作品。他的这批作品的艺术价值，以后一定会慢慢体现出来，并会奠定它的历史地位。刘斯奋（原广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长）：展现在我们眼前的，是一批写实的作品，同时，又绝对是一批写意的作品。陈许的天赋无疑相当高。对于中国画的写意传统，我觉得最重要、最可贵的，一是个性，二是激情。所谓个性，就是与众不同，就是无法复制的独一个。而要做到这一点，就必须更忠于画家自己独特的主观感觉，并由此出发，去对待客观物象，重构客观物象，把客观物象改造成具有强烈画家个人色彩的艺术形式，只要能够自觉地、切实做到这一点，作品就自然而然具有了与众不同的个性。至于激情，这一点对写意创作尤其重要。因为当画家摆脱了既定的成法和规矩之后，构成作品的艺术节奏就得凭借“意”的运行来完成，而产生“意”的唯一动力，就是“情”。因此激情，实在是写意方法的生命。如果用以上两点来衡量陈许这批作品，我们会欣喜地发现，他在写意油画的探索方面，迈出了相当成功的一步，他是迄今为止，我所见到的有数几位在写意油画方面做出成功探索的画家之一，因此特别值得庆贺！陈许的了不起在于他的毅力和执著，有非常敏锐的政治敏感性，抓住了港珠澳大桥这个国家重大的新闻性题材，从一开始就跟进大桥的建设同步去创作。他用中国画的概念、大写意的方式来表达这么大的场面，表现一种气氛和大的感受，这是他手法上的一种跨越、进步，或者说是语言的丰富，而且他把这种丰富又升华成一种格调、理想、观念，作品有大气象，非常了不起！细读这批作品，能感受到画家近期在构思、造型、设色、绘制等手段上的探索：这是艺术上的再创造——陈许用独特的视觉，个性鲜明的油画语言去描绘这海上工程的景象，去实现自己的审美追求；这是色彩的交响——陈许在这一系列作品中显现出色彩魔术师般的本领， 浓烈的色、高纯度的色，色彩在协调与对比中奇妙地变幻着，色层交叠、交熔，形成视觉上的冲击；这是力量的颂扬——陈许的用笔、用刀总是显得沉实、厚重、硬朗阳刚，他善于制作粗犷的油画肌理，令他的画作传达出强烈的重量感和体积感，这也正好是表现桥梁工程所需的语言；这是情感的升华——陈许把自已对这项伟大工程的全部情感释放于这一系列油画作品中，用这么强烈的色彩，完全改变了他以往常用的色调，是饱含激情的力作。这批作品，无疑是陈许艺术征途上一个重要的里程碑。陈许用九年时间真正地深入观察、感受了港珠澳大桥，这是真正的深入生活。这批作品，从艺术创作的角度、从他呈现的方式，是一个非常好的、非常符合艺术创作的本质和规律的范例。陈许抓住了整个工程恢弘的气势点，使画作呈现出近乎于写意的东方文化审美意蕴。如果你粗看每一张画，你找不到细节，但却又有很多无形的细节在里面供你去想象。这种艺术处理手法，跟港珠澳大桥的气势很好地结合在一起。区础坚（广州美术学院硕士生领导小组原组长、教授）：陈许油画的那种气魄、气势恢宏的画面效果，给人很大的震撼。这些年广东美术界像陈许这种厚重的画风越来越少见了。这批系列作品，采用的全是大笔完成，他没有过渡的颜色，比较注意色块的陈列和对比，但对比里也不会失去应有的色调，黑和白在画面上占了很大的比重，这应该是从国画里吸取了很多优点，显得更为轻松和洒脱，这显然是陈许在艺术探索中的一种新的尝试。这种尝试无疑是成功的，这将为他今后的发展开辟一个新的视觉和可能性，也是我们在油画艺术探讨时应该注意的问题。可以说，山水田园风光永远是画家不竭的创作源泉。对陈许也一样。陈许崇尚自然，敬畏自然，对大自然有着强烈的感受力，他从充满生机的大自然中获得无穷的创作灵感。他的风景绘画不拘泥于外在形式，而是超越现实场景，以情感抒发为主。他笔下的自然和谐、美好、宁静，视觉上松紧有度，在不同速度、力度的运笔节奏驱动下，自带收放自如的韵律、含蓄朦胧的魅力，以及丰富的、充满诗意韵味的表现力。陈许自由的画法，清新的画面语言，表现出自然天成之美。创作自由应该是在深刻认识艺术规律并掌握创作技巧基‘础上的灵活运用，而审美情趣的自然清新，离不开创作构思的天工自然。陈许深谙古人追求艺术天工自然的审美思想，于是他踏着季节变迁的脚步，行走于山川乡野，观察自然、了解风俗，从自然界采集鲜活清新的素材，根据具体的创作对象骋才运思，随物赋形。他以乡野景色为素材，从山川乡村田园捕捉自然的趣味，创作了一批山川田园风景新作，记录足迹所至之地的自然风光、风俗习惯和文化特色。他毫不吝啬颜彩，尽管这批作品画幅不大，但视点多样，画面丰富。层峦叠翠飞瀑流泉的岭南山系、宁静安详的葵林水杉、青砖黛瓦积淀厚重的古村落，以及珠三角最具特色的桑基鱼塘、果林茶园，全都进入了陈许的画面。好的作品要有个性、有思想情感，要画出自己的感觉，是有感而发，是带有个人喜好和态度的抒写。陈许的风景油画无论是绘画内容还是表现形式，都没有固定的外在形式，他充满个性不受约束的抒写描摹，追求鲜活简洁、浪漫梦幻，尽情发挥其对自然美的认知和真实感悟，呈现自然之美的同时，将个性的光彩藏匿于笔触颜彩间，自然之景与抒发“我”的所思所想完美融合∵，画面亲切温暖、轻松闲适、平静散逸。奔放的画风，唯美的画面，如诗如乐般，能让人放松身心，净化心灵，重归人性本真的审美体验，得到高层次的精神享受。
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