生 命 张 力
——曾国操〈国色天香〉赏拆
中央电视台记者 杨健
《 国色天香》—为首届中国龙船调艺术节作(白描重彩)500X180cm 牡丹之美，它的内涵，它给人的启迪，不尽生机布春香，洒向人间，亦称花中之王。历代画家以大吉大利、大富大发、万寿吉祥、春色满园、万紫千红来赞美它。曾国操的《国色天香》新作不仅如此，更对首届中国龙船调艺术节以双重赞美。
土家苗族人民经过了半个多世纪的努力，迎来了这个难忘的盛大艺术节，迎来了伟大文艺复兴的春天。通过这个节日展示了民族凝聚力和创造力，是民族精神和心灵的表证；这个节日献给了人类文化遗产和最宝贵的精神财富，提升了中华文化的国际地位和影响，以推进全球和平发展。他从这些重大的、具有历史意义的价值语汇和视角内涵找到了主题的楔合点。 《国色天香》中国画是用两丈两幅纯棉白色制品，以碗盛墨，登梯挥洒而成。那画面上的花大如盆，叶茂似盖，红如丹霞，洁白似玉，绿胜翡翠，黄显富贵，墨沉淋漓。看画人顿觉满堂春香，如置身于牡丹花丛中，沁入肺腑，香得深远，实颇得体首届中国龙船调艺术节之纪念题跋。
现代哲学家认为“精气神”表现“真善美”为艺术的最高境界。作者将牡丹来表达时代个性与典型塑造的最美瞬间。使《国色天香》获得成功更重要的原因是大胆采用了不少独特的技法：画面重视整体结构，注重气势，注重大幅构图、全景式作大画；在经营整体质感，注重“远取其势，近取其质”的激情和冲击力表达；线条块面布局和色调汲取了装饰艺术的简化和强劲的手法，多呈柔圆飘逸、虚实、张弛而明快。中上方一对喜鹊和谐富有动感托显春意盎然。左下角的一枚“动静刚柔，读画听音”的闲章，读者可感觉到作画求“真”“诗书画”合一的严谨度势，难怪有人说“他每幅都是那样把力量推向顶点”。白描重彩国画则主张“线条美”，与写意几乎水火不相容。荀子说：“业之至者不两能”。《国色天香》工写兼而擅之。我认为画是诗是歌，是人生的感喟，是哲理的抒发，理想的倾诉。正如对大自然中那无言生命的兴趣，往往并非植物学上的意义，而更多的是由于它们作为生命一员所产生的生命形态与韵律的灵动感，以及生命与生命之间的和谐生态所唤起的“寓意”与“时代”的生命张力。
邓小平（中国画）60X60cm 2004年
战疫情·八旬南山颂(中国画)64X64cm 2020年
使 命 (世纪之爱组画之一)68X68cm 2016年
袁隆平——为老百姓填饱肚子的科学家(中国画)69X63cm 2019年
和平颂（中国画）124X80cm 2020年
春 雨 (中国画)65X68cm 2018年
茶山春（中国画） 80X79cm 2018年
风电主人(中国画)66X66cm 2013年
女儿城的新娘 (中国画)65X68cm 2019年
龙船调(中国画) 65X68cm 2002年
梭布垭石纹印象（中国画) 68X66cm 2015年
听爷爷讲中国故事(中国画)130X65cm 1983年
海域通讯兵（中国画）128X64cm 2019年
苗裔五千年(中国画)65X55cm 2018年
跑马骝骝的山上(中国画)64X54cm 2011年
连珠塔 （中国画） 80X79cm 2017年
呼啸西进 (中国画)65X68cm 2003年
硒都不夜城(中国画)68X50cm 2015年
腾龙交响曲(国画)68x64cm 2019年
游卧龙吞江(中国画写生)60X60cm 1983年
人·自然与历史(中国画)150x120cm 1992年
天山牧歌(中国画) 80X124cm 2016年
毛泽东西江月井冈山诗意 (中国画)128X64cm 2019年
夷水烟云(油画)220x110cm 1984年
激流湧进(中国画)128x64cm 1997年
在命运的风暴中（中国画）120X60cm
鸣泉叠翠(中国画)128X65cm 1999年
深 壑（中国画）128X65cm 2018
报春图 (中国画)136X68cm 2017年
鱼水情(中国画)120x40cm 1997年
菊(中国画)135X34cm 2012年
白虎图腾(中国画)64x90cm 2014年
水杉世界爷（中国画）126x64cm 1995年
武陵土家(中国画)160x80cm 2010年
天行健(中国画)124X62cm 2012年
微拍金蝉(中国画)98X56cm 2019年
燒翁（中国画写生）54X35cm 2013年
真实是艺术的生命
●曾国操
1.对于一个艺术家，应该说真实是艺术职能得以有效发挥最基本的条件和品格的第一位。艺术能被多少人熟知并不重要，重要的是他作品能抓住人心，产生的社会效益，在时间的洗礼中能流传多久，他赐予人类的最大礼物是真善美的力量。2.如果说心灵是艺术之母，那么大地则是艺术之父。思想灵感的火花将碰撞出有个性的真正艺术，赋予强大的社会魅力和艺术生命力，这种情真意切的生命投入，艺术也就成了生命。3.我创作的基本元素，是生我养我的中华武陵源。独特的自然风貌，其美在山水，山水之美又在其世界级品质的人文奇观。对此跳出那以物写物的摹景写实，直取生活理想中的整体诗意，若梦若真，近似鸿蒙初开，又仿佛天国一偶，是初见似曾相识，细看远观却又辉煌得陌生，乃源于生活，高于生活矣。4.所谓集众之长，是从诗魂，书骨，画境，论鉴中吸取养分伪从中华民族独有的诗词中探索平仄美、意境美；从雕刻艺术中探索造型、空间的玄妙；从摄影艺术中追求瞬间美、光的美；从音乐艺术的音阶与弦律探寻音韵美、表现美。使自己所悟之处，所闻之人，所感之事愉悦出独道、丰富、交融的趣味。5.师承看不出学那家,从当代生活中提炼，使自己的性情，有強烈的符号语言和显明无偶的艺术个性（这里指：在中国美术史的长河中不重复性），深深地品味出中国画真实而纯正的语言,即是中国的,也是世界的。6.时间对我来说，是从珍惜一分一秒开始的。每次开始都把力量推到顶头，不要吝惜自己，生的幸福，正在于无止境的追求。要表现那大自然中无言生命的兴趣，往往并非生物学上的意义，而更多的是由于它们作为生命一员，所产生的生命形态与韵律的真实感，以及生命与生命之间的和谐唤起的寓意与张力。7、构思是原始思维对创作主题的基本定位，也是被生活打动所产生的创作意向和激情，而对作品进行全方位艺术思维的真实心理活动。作画命名则是人的“眼睛”,“画龙点睛”使作品出其不异，心物交融与主题表达的成败之举。同时能使作品“身价百倍”，发出心灵内在的光芒。8.中国画意境的真实创造不是一件轻松的事情。因为笔墨落在宣纸上不能涂改，不能有一点疏忽差错。精诚得道，灵窍顿啟，形态跟随着憾人肺腑的激情运行，与宇宙通其流，思接千载，视通万里，气贯人天，才能有吐纳珠玉之声，卷舒风云之色的艺术千古绝唱。9.艺术是思想情感的流泻，想象是创作过程高素质的精神劳动，无拘无束进入无边无际的想象空间，超越时空，超越自我，超越自然，去拓展创作真实而广阔的思路。10、不断给予自己任务与压力，鞭策自己，保持奋进的活力。只有掌握了事物造型规律和特征，进行分析取舍，才能做到胸有成竹。融想象、情感、哲理、美学为一体，融诗歌、散文、音乐、色彩为一炉，有个性的作品才有社会魅力，才是真正的艺术。11.中国画移步换景、虚实相生、俯仰自得的散点透视法和对凌空鸟瞰超时空构图的运用，是从属于哲学思辩审美意识的反映，是在与传统文化对话中寻找大美的现实主义和浪谩主义相结合的表现方法。墨分五彩, 气韵生动, 水墨交融, 线通古今的写意精神，是天人合一, 形从意, 法从意的艺术法则与生命哲学之统一。而在一笔一画中寓于着民族性、现代性和本体艺术特征，即获得艺术个性与形象真实的神入化境界。12.古沉木雕与其它雕塑不同之处, 在于它的形式, 技法和物质工具材质方面的区别。特别是来自深沉地下千万年,不可再生的材质, 被视为尊贵的象征，或镇殿之宝，或辟邪之物，或延年益寿之药性佳品。从美学角度还富有巧夺天工的自然美和百看不厌的可视性, 化腐朽为神奇, 一种妙趣天然的视觉冲动和无尽的灵魂震撼。13.中国的画家首先是爱国,才能称得上中国画家,否则是在用笔勒杀耻辱的心灵和肮脏的嘴脸。14.人生最有意义的事，莫过于开创前人未曾探索过的路。这条路由你亲自开辟出耒，路窄与宽，有否人走，并不重要，因为你是真正付出过拥有过。发现美和创造美是人的本性，更是艺术家的天职。15.不是在画形！是在画情！画韵！画势！画修养！画感觉……表达内心世界的骚动与意境……是生活体验与瞬间情感笔墨的再现，有眼睛一亮的感觉，这就是中國画传统的“灵妙之处”。16.墨源中国, 乃炎黄子孙独具水墨丹青之艺术, 在不断完备的中国书画体系中，产生着高深的画理书论，功技在道，磨耗挥洒，淋漓出春风大雅能容物，秋月丹青不染尘的浩浩情怀，成就了中国功夫。曾 国 操 字祥正、号华臣、笔名巴人、心之力艺术工作室、“巴派”艺术主要创始人，中国美协会员，国家一级美术师。求学于湖北艺术学院美术系、中国艺术研究院首届中国画名家高研班。1986年调利川市委宣传部组织市文联成立任常务副主席、美协、书协名誉主席、作协主席。著述有《腾龙洞》、《成功制胜三十六计》、《紫气行吟书》、《墨源中国》、《龙船调赋书》、《历史与国情》、《曾国操书法》三卷、《曾国操画集》三卷等180余万字。
以诗为魂、书为骨、画为境、论为鉴独创工兼写洒彩法，形成冷暖和谐色调丰富的中国水墨画风 。作品在中国美术馆和国內外大型艺术展览中，荣获中国历代书画名家名作金奖、中华国宝奖、中国首届中华艺术国际书画展赛第一名、中华诗神等称号。因题材的生活化和独特的大众化 ，被媒体誉为“从生活到全才”、“当殊世之独家”的实力派书画家，受多家电视、报刊媒体报道,作品被国内外有关人士和机构收藏。创作的原则是[为时代说话，也为自己说话]；处世的原则是[不负我心，不负我生]。有一颗很热的心，一对诚恳的眼，一双很勤的手，两条很忙的腿和一种很自在的心情。
