【刘海粟美术馆 • 静远雅集第87回讲座】孙景浩 • 浅析写生与创作的关系
主讲人：孙景浩
写生与创作是历代画家们在艺术创作过程中必须经历的重要课题，中国绘画史早就对写生与创作的关系进行了阐述。唐代张璪“外师造化，中得心源”的名言成为历代画家的座右铭。宋代郭熙在《林泉高致》中提到 “饱游饫看”，“可居”、“可游”的山水观，反对“因袭守旧”，主张在“兼收众览”的同时师法自然。宋代范宽：“与其师人，不若师造化”、清代石涛强调“搜尽奇峰打草稿”。现代山水画大师黄宾虹遍游海内，写生以万计、山水画家陆俨少以摹古入手接受传统技法的学习，后到大自然中去体验印证，得到启发，回来有所变理，成为一代大家。李可染先生强调：写生是创作的重头戏。山水画史论告诉我们：写生和创作对于画家来说如同两条腿走路。艺术来源于生活，只有到生活中去亲近大自然，体察自然，才能发现新的美、新的境界、新的元素，才能将自然之造化融入到主观创作之中，才能达到“超以象外、得其环中”，“物我一体”、“物我两忘” 的境界。其创作出的作品才可能具有真诚而深刻的内涵，才能最终获得感动读者的力量。在写生中实现概念转换。长期的传统学习和室内创作容易形成习惯性的表现形态和概念性的语言，这样的作品不仅陈旧而且会形成千篇一律，只有亲身感受自然才能把表现的形态生活化、鲜活化、个性化，逐渐实践笔墨自我。重彩山水 · 孙景浩
在写生中发现新的意境。很多新的意境是只有到自然中去才能观察捕捉得到，只有身临其境才能获得，这是特定的环境与当时的情感构成了美得契机和表达欲望，这种意境的表达是生动的，感人的。这种记忆对今后的创作会提供新的素材和新的意境表达。在写生中寻找新的笔墨结构和新的笔墨语言。写生是抓取记录最生动、具有特色形象重要手段，通过自身的体悟和观察与形态表达，发现和别人不一样的美，而这种美是真情实感的表达，它具有艺术的唯一性。从现场选取新的表达形式。作品创作是否出新与画面形式息息相关，自然形态千变万化，丰富多彩，只有到生活中去才能发现常理之外又在情理之中的意外之美。而这些意外之美的写生作品才是最贴近人、感动人。在写生中创造新的表现方法。中国画许多表现形式和表现技法大多是古人在生活中发现创造的，这些古人的图式和符号语言不仅不能表现自己的艺术思想，而且也不能符合当代人的审美，笔墨当随时代就是诠释这个道理。本次活动特邀
中国美术家协会会员
上海市美术家协会理事
浦东美协副主席
上海浦江画院院长
孙景浩 老师
策 划 / 袁永青
学术主持 / 沈向然 编辑 / 海 青
主办单位：上海野墨文化传播有限公司
支持单位：刘海粟美术馆
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