汪观清先生是上海连环画坛领军人物，也是当今中国画坛的一面旗帜，如今年过九旬的汪观清老骥伏枥，壮心不已，仍每日笔耕不辍，不断创作着新的佳作。
汪老笔下的牛在画坛享有盛名是毋庸置疑的，“黄胄的驴子汪观清的牛”是画坛的一段佳话。 汪观清先生喜爱牛，像牛一样勤恳耕耘，牛确乎是他自己的写照。在汪老的画中，有和自然抗争、牛劲十足的牛，也有田野间戏水、与自然和谐相处的牛，还有爱犊之情的牛，表现老牛的慈爱之心。
虽然牛画得很“牛”，汪老早年闻名画坛，凭的其实是在连环画创作上的深耕。自1952年出版第一本连环画《爱情》起，30年时来他总共创作了70多本、一万多幅连环画，其中摘得第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖的《红日》再版过九次，总发行量近两百万册。那是个神仙打架的年代，当时与他一同在上海人民美术出版社任专职画家的，还有顾炳鑫、程十发、刘旦宅、贺友直等，都是画坛响当当的名字。
汪老的连环画多为工笔白描，一笔一划讲究具象、严谨。“画连环画人物，笔是紧的；画起牛来，却格外松弛，想怎么画就怎么画。”画牛让他享受着“放飞自我”，成为他闲来怡情的一种方式。
从牛入手，汪观清像是打通了国画艺术的“任督二脉”。他进而将“写”牛的娴熟技法运用到“写”人物、“写”山水上，由此开辟了一个自由的新天地。不知不觉中，牛“引”着汪观清投入到真正意义上的中国画创作中，笔墨愈见潇洒、精到。随之而来的技法创新水到渠成。
汪观清先生在人物画的创作上日臻成熟且独具韵味。他认为画里的一举一动生活气息很重的，是生活中提炼出来的，艺术加工过的。线条、人物重心、人物表情、肢体语言都是有关系的，人们心情不好很沉闷的时候，线条都是垂直的头发都是垂直的，没精神的，那么开心的时候线条都是扩散开的。好的人物画，线条都是立得起来的，就像书法有顿笔，有节奏的，线条拖沓。
中国画历史悠久，山水的皴法很丰富。这是古人从真山真水中总结出来的表现方法，是十分珍贵的财富，汪老对于这些山水画的皴法，当然娴熟于胸中，可是，面对着新的真山真水，怀揣着新的山水画的理念，不是因袭而是创新。然而，这个创新，却不是无源之水，无本之木。从汪观清的画里，找不出传统的各种皴法，但实际上他是把各种皴法溶解了，在此基础上又变化生新，创造出现在画上的各种表现技法，仔细看，还是可以看出他的山石的画法，水的画法，是从传统的画法中化解出来，而又吸取了真山真水的实际情况而创造出来的。创新是为了反映新的现实的需要，而这个新恰好是传统皴法与现实生活的结合，是在传统基础上的自然发展。有感而发，真正懂得笔墨如何简练，如何概括，反复琢磨。
冯其庸先生曾这样评价：“汪观清的牛与人物画大家都知道，没想到他的山水有自己的特色，水都是特写近景，以水为主题的溪石、激浪、漩涡。既不是中国画的画法也不是西洋的画法，而是有自己的画法，有个人风格。”
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