“空潭泻春，古镜照神”—

汪诚一

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窗外的风景

艺术评论

——许江

中国美术学院院长

我们常说：中国美院油画系有着一种“写”的传统，指的是油彩的塑形赋色的绘画过程中，重视“笔”的挥洒和自在的表现力。当我们确认这样一种传统的时候，心中一定会浮现汪先生的绘画艺术。他的“挥写”几乎成了他的一个特质。远在上世纪五十年代的《信》的创作中，在人物塑造的同时追求生动的用笔的倾向，就已经初显端倪。“文革”恢复了教学秩序后，学校复兴人体写生之风，我曾亲眼目睹汪先生的写生过程，对他把握整幅作品大体色调的能力印象尤深。在写生中，他极重视人体的纯一的亮度，淡化人物的细琐阴影，常常有意识地将暗部转化为色块。为此，他营造出一种偏于平面的表现方法，让色彩和整体的形来打动人，并为用笔留出淋漓的挥写空间。

汪先生作画重色线，重挥写，在那后面蕴着的，是他的感情。这种感情并非雄浑或澎湃的一类，却天然地有着一种凝练的倾向。“空潭泻春，古镜照神”。那如泻春色的潭水，澄清彻底;那照人形神的古镜，绝无蒙翳。汪先生的内心常常充满了被感情淘洗之后趋于澄澈自照的清明，所以他的色线一方面总带着情，蕴着情;又一方面趋向于洗练。

——摘自《流水今日明月前身》

作品赏析