吉州窑位于江西中部的吉安市永和镇。吉安古称庐陵、吉州，元代始称吉安，素有“江南望郡”、“文章节义之邦”的美誉。永和镇旧名东昌，吉州窑因州冠名，或以地名为永和窑或东昌窑。该窑创烧于晚唐五代，发展于北宋，南宋时达到鼎盛，元代后期逐渐衰落。
吉州窑的彩绘瓷是一种褐色的单色彩绘，这种单色彩绘通常被人们称之为“铁锈花”。铁锈花装饰是从传统粗瓷画彩中发展而来的。它的成熟期是在宋代，其中以北方民窑的产品为数最多，品种最丰富。
吉州窑彩绘艺术的图案风格较之北方各窑产品，有秀丽典雅的特点。彩绘瓷的主要器型有罐、瓶、盆、炉、壶、枕、粉盒、器盖和玩具等。装饰纹样多种多样，凡民间传统、人物小品、蟠龙鸾凤、花鸟鱼虫、山峦波涛、吉祥文字等均可为题。这些表现题材反映了民间审美意识中朴实的情调，并有浓厚的乡土气息。如蛱碟、双鱼、双鸭戏水（成双）、跃鹿（禄）、鹊（喜）、回纹（连续不断）等。与绘画相联的折枝梅、芦草、梅竹以及和图案有关的海涛、八卦、六边形和连弧纹等，均为民族文化民族欣赏习惯的反映。
画面构图多根据器物的不同造型需要而设计，往往主题突出，精美细致。1980年冬，窑门岭出土一件彩绘瓶，口沿虽稍残，但纹样精美生动。根据瓶器形，主题花纹安排在器腹两侧，腹部勾绘两对称之六连弧开光。主题纹饰为双鸭戏水，生动活泼，以外空间点缀池荷岛石，颈部绘以连绵不断的回纹、窗外绘以席纹作衬托。图案的设计意图显然是反映吉祥如意的主题。成双成对的寒鸭活跃于池塘中，使画面充满了动势感。整体设计围绕着“动”展开，但又不失其稳定性。
陶瓷双鸭戏水继承了中国水墨画的写意手法。回纹、海涛纹的构图又有图案画的章法，两者结合得匀称和谐、自然完美。这种主题突出、构图精美、色彩柔和，画笔娴熟纤细的手法，形成了作品的清晰、含蓄、秀丽的地域特色和时代风格。
根据器形的不同特点，一般来说，瓶类颈部饰弦纹、回纹，腹部饰海涛或六、四连弧开窗，内多绘跃鹿、双鸭戏水图案，有的则绘芍药、飞碟、梅花，点缀以竹叶或缠枝花草，构图静中有动，有起伏节奏的变化，具有安定、和谐、新颖的美感。
罐类器亦多饰连弧形光、跃鹿、海涛、花蝶、芦草和莲瓣纹。盘多绘双鱼戏水，疏朗、活泼、景情交融，使装饰艺术与器物的形制配合得十分协调。
壶类器多饰花蝶、缠枝蔓草、梅花、芦草纹样。杯形器多饰宽窄、弦纹、梅蝶纹。粉盒盖面多为弦纹、葵花、梅花、芦草、芦雁、莲瓣和乳钉纹样。
瓷枕边沿多为宽带弦纹，内为三弧、八弧开窗，窗内绘以梅竹、松枝、海涛纹。有的为四边连续或六边“山”字形构图，也有彩书“情如流水恨无□□……”的诗句。
鼎炉颈部多饰回纹、腹为连弧开窗，内绘梅竹、莲花、跃鹿、八卦、鸳鸯戏水，窗外衬托以莲瓣、四边或六边几何纹样，从炉体造型特点的需要，使装饰和造型达到协调统一。
釉下彩绘瓷枕是吉州窑一个很具地方特色的产品，其产量多，纹样丰富，在众多南北名窑间也显得非常特别。
南宋吉州窑彩绘瓷枕运用的是白地酱褐彩绘装饰工艺。这种装饰工艺是吉州窑在其他窑口的影响下新烧的一种白地釉下彩绘工艺。它主要是用三氧化二铁直接在胎坯上彩绘，再施以薄釉，依靠釉的遮盖经焙烧而使所烧的瓷器达到明澈晶亮、红颜鲜明的效果。
考古专家许智范认为：“这种棕褐色调与米黄色的瓷胎非常协调，给人一种朴实庄重的感觉。因为色调稳定较细，又是画在釉下，所以经过烧制后可以完全融化在胎釉之间。这种工艺使釉面与外界隔绝，不易因氧化、酸化而腐蚀脱落，保持原有的晶莹透澈，对我国的陶瓷装饰具有创造性的贡献。吉州窑的白地酱褐彩绘工艺随后还影响了景德镇的青花瓷，为青花瓷的成熟和发展开创了新的道路。”
中国陶瓷艺术有着悠久的历史和辉煌的成就。先民们在长期的劳动、生活过程中和制作使用陶器的实践中,运用纹样来装点自己的生活,利用装饰语言来表达对美好生活的追求与向往。从总体上说,中国陶瓷装饰在经过不同朝代更替的传承与发展后,进入到宋代,装饰面貌发生了极大的变化,而步入到一个转折期,使陶瓷艺术具有清新、含蓄、秀丽的审美特征。吉州窑白地釉下彩绘瓷的装饰在融合南北窑系并博采众长中,形成了鲜明的地域特色和明丽、细致的装饰艺术特征。这些附丽于陶瓷表面的装饰纹样既是人类文化的重要组成部分,也是人类审美创造活动的重要内容。
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