本篇介绍：
抽象表现主义
融合抽象表现主义元素的艺术
见仁见智的当代艺术
极简主义的艺术追求
观念、行为、波普艺术
抽象表现主义：对一种绘画精神的描述，而不是对某种绘画观感的概括。抽象指的是绘画表现的手法，表现则是指绘画的精神内涵，本质上还是一种表现主义，只不过表现方式是抽象的。
波洛克：（美国）被认为是让美国现代绘画摆脱欧洲标准的功臣
康定斯基追求的是理性，通过抽象图形表达具体的事物，如音乐中具体的具有功能性的元素。而波洛克从表现手法到表达目的都是抽象的。创作过程是纯粹的无意识的自发的过程。
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No. 5, 1948
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罗斯科：俄罗斯裔美国人。用纯色块纯色彩带来情感上的巨大冲击，给人沉浸式体验，突破人们传统观赏画作的视觉界限。仅仅通过色彩搭配组合就激起不同情绪观感。
洋红，黑色，橙色和绿色
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二战之后的艺术，已经一只脚踏入了当代艺术，各种艺术形而下的表观感各异，形而上的指导思想又具共同点，追求消除限制，无意识和外放的表达。
德·库宁：（荷兰）抽象表现主义这个词是德库宁和波洛克一起创造的。非常反对艺术应该具有风格主义这种说法，打破风格艺术的限制。创作中融合各种各样的元素。笔触全部留在画画中，通过痕迹推测作画时的精神状态。
女人
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贾科梅蒂：（意大利裔瑞士人）雕塑家，但也有很对绘画作品。绘画非常具有雕塑感：
浓重的象征主义：《勺型女人》
这些当代艺术不一定经得住时间的考验。
克莱恩：Franz Kline，抽象表现主义艺术代表人物之一。只有黑色和白色，其中黑色基本都是线条和笔触。【类似中国的书法】
巴尼特·纽曼：抽象表现主义，“拉链”。更多给人的是视觉上的感受（没有其他象征），近距离观看时，将目光集中在拉链上，用余光去看其余色块，是一种视觉聚焦的一种沉浸式体验。
谁害怕红色黄色和蓝色
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托姆布雷：最出名的作品都是一些看起来毫无美感且看不出在画什么的作品。
绘画艺术的发展，是个体不断被强调、整体不断被消弱的过程。从拉斐尔开始，作为个体的笔触完全没有存在感；到了伦勃朗、委拉斯凯兹，笔触开始有存在感，而梵高的笔触就开始有独立的表现力，波洛克的画作甚至是整体观感弱于单独的笔触，而托姆布雷将这种笔触的独立性又向前推进了一步。
抽象表现主义和极简主义的对立：
抽象表现主义：相对复杂凌乱，是由内而外的宣泄，是一种做加法、主观的艺术。
极简主义：追求客观冷静，不是表达式的创作，而是一种探究式的艺术创作。“极简”指的是客观理智的绘画，画面中的每一笔都有着明确的意义，尽管这些意义不是都能够言传的。
唐纳德·贾德：（美）重复使用各种改颜色的方块叠成一列。
索尔·勒维特：（美国）作品多由一些基本几何图形组成。大多作品是在墙上。
艾格尼丝·马丁：作品像作业本。深受道家“太极生两仪，两仪生四象”观念的影响。
伊夫·克莱因：（法国）单色绘画。画面中，颜色成为唯一参数，却利用画布表面的凹凸纹理做成变化。
图片来源：维基百科
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西方艺术的发展其实并不是一脉相承的，而是有着三段不同的发展历史：
古典艺术：从乔托开始的一大批大师为源头
现代艺术：以塞尚、梵高、高更为起点
当代艺术：以杜尚的《泉》大大拓宽了“什么是艺术”这一问题答案
观念艺术：idea art/conceptual art，对于作品的判断标准不再是是否符合审美要求，而是看是否有对艺术全新的思考。
约瑟夫·克苏斯：（美国）
行为艺术：将艺术的媒介大大拓展，以往只关组艺术品本身，忽略艺术的创造着。而艺术家作为创造载体本身的艺术性和创造力也值得我们关注
小野洋子：披头士主唱约翰列侬妻子。行为作品《切片》
玛丽娜·阿布拉莫维奇：《艺术家在场》
谢德庆：（台湾）一生只创作过五件行为艺术品，却成为行为艺术最为巅峰的作品。
《笼子》将自己关在笼子中整整一年
《打卡》用一年时间，每一个小时打卡一次，一天24次
《室外》一年不进入任何建筑、交通工具
《绳子》与另一位女性艺术家用两米长的绳子绑在一起，在不能触碰对方的情况下生活一年
《不做艺术》一年中不以任何形式和艺术发生关系
波普艺术（pop art）：社会背景是工业化大发展，尤其是美国流行文化风靡，处于一个消费品极具膨胀的时代。将流行文化中的元素抽离出来作为一种艺术品呈现。一种全民参与创作的艺术。
波普艺术：
罗伊·利希滕斯坦：
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