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曹星原的中国美术课2.佛禅的因缘

佛禅的因缘

佛教艺术有不同的方式,如石雕、壁画或卷轴,核心都是用美术的方式去建立宗教跟人之间的关系,呈现人对宗教的思考,它们给我们的思想文化和艺术留下了极其珍贵的宝藏。

佛禅的因缘:

  • 08 敦煌《五百强盗成佛因缘》怎么用绘画来传佛法

  • 09 云冈大佛-它为什么气魄非凡

  • 10 青铜鎏金弥勒佛立像:它为什么如此亲切?

  • 11《药师经变》如何呈现净土世界的辉

  • 12《释迦出山图》佛为什么画得如此写实

  • 13《观音猿鹤图》为什么绘画能令人顿悟

原文约4120 | 建议阅读10 分钟 |

08.敦煌《五百强盗成佛因缘》

08 敦煌《五百强盗成佛因缘》:怎么用绘画来传佛法?

《五百强盗成佛因缘》

西魏

【五百强盗成佛因缘故事,印度摩迦陀国有五百个强盗,经常结伙拦路抢劫,滥杀无辜,使该国与它国的道路中断,波斯匿王派兵征剿,强盗战败,国王擒贼审判,处以酷刑,剜眼、割鼻、削耳,放逐荒野,强盗们痛苦悲哀。佛听说后怜悯他们,给强盗们施法,吹雪山香药入强盗们的盲眼内,使五百强盗眼睛复明,身体康复,眼睛复明后的强盗们立见佛陀,求佛说法后,剃度出家,隐居在荒芜人烟,野兽出没的山林中,潜心修行,成无上正觉而登佛国。】

  1. 现身说法:佛教艺术诞生时,最重要的功能不是为了被人当作艺术品来欣赏美感,而是用来传播佛教思想。用图画来讲故事,用故事中人物的现身经历来说佛法,也就是现身说法。【西方宗教壁画也是一样的,给不识字的信徒传播教义】

  2. 叙事性的构图:很多佛教绘画为了用佛经故事感化信徒,因此用到了美术的叙事性手法。《五百强盗成佛因缘》图的构图,有点像今天的连环画,并且根据墙面限制安排了内容顺序。

  3. 鲜艳动人的敦煌艺术

  • 秀骨清像:这些人物形象画得很古拙,但是都非常苗条而飘逸,似乎是仙人在山川中飘行。这就是美术史上著名的“秀骨清像”。是魏晋南北朝时期的典型风格。“秀骨”指的就是修长而苗条的身材、骨骼。“清像”是说脸很清秀,眉毛修长,眼睛像凤眼一样,优美地、细细地往上扬,嘴唇薄薄的,有时候还搭上一些俏皮的往上翘的小胡子。

  • 铁线笔:地处沙漠,气候干燥,敦煌壁画的色彩保存得比较好。这些颜色是先涂在墙上的,然后再在这些颜色上面用了刚劲、挺拔、笔直的线条勾勒出各种造型。这种线条风格叫做“铁线笔”,就是好像用铁打出来的线条一样。这样的线条带有很强的现代艺术感

  • 佛教中国化:虽然故事是在古代的印度等地发生的,但是主人公实实在在画的就是西魏的人,穿着当时人的衣服,相貌也是当时人的相貌

09.云冈大佛

09.云冈大佛:它为什么气魄非凡

云冈大佛

【云冈大佛是位于山西大同市,云冈石窟的那尊露天大佛,是第五窟三世佛的中央坐像,(民间俗称云冈大佛,)高达17米。大耳垂肩,是云冈的标志佛像形态端庄】

1)云冈和敦煌的区别

  • 敦煌石窟建在沙漠边缘,丝绸之路上往来的商人祈祷、祭拜的“服务区”,纯民间的,也是地域性的,规模比较小,敦煌的壁画是画在墙上

  • 云冈石窟是代表皇家的博大气势,壁画是浮雕,在石窟壁上直接雕出来的,是中国历史上唯一一个完全由帝王(北魏的文成帝)的力量开凿的石窟,据说是根据北魏开国皇帝道武帝的形象雕刻的,佛、帝王、新的国家和文化,三者就在这尊大佛身上合一

2)云冈大佛曾经是涂有颜色的,辽代人在修复石窟时,给佛像装上了黑曜石的琉璃眼珠。

3)文化交融:从美术风格上说,云冈大佛处在从梵式向汉式的过渡阶段(从印度造型向中国造型转变),保留了很多印度文化的痕迹,是多元文化的结晶:

  • 保留了两撇不太明显的小胡子

  • 大佛身上披的袈裟(袈裟是古印度话,意思是“看不出颜色”),是沿袭了印度佛教传统,衣服上有细密的纹路,衣服贴着身体,隐隐展现出身体的形状。这种表现手法,其实是从遥远的古希腊间接传来的。

云冈大佛不光尺寸巨大,更是帝王气势以及一个新王朝文化力量的体现,还让我们看到文化的交融是一个广阔而深远的过程:中华文化之所以伟大、繁盛,不是因为它有凭空创造的能力,而是因为它有极强的包容性,可以用外来之物充实自身。

这座云冈大佛,就是多元文化的结晶,是中外交流、番汉交流的见证。

10.青铜鎏金弥勒佛立像

10.青铜鎏金弥勒佛立像:它为什么如此亲切?

北魏太和十年(公元486年)

(1)拟人化的佛像:佛教本来不造像,为拉近人与神的关系,做出和人类似躯体的佛像。早期的佛像跟古希腊的雕塑更接近,因为佛像的诞生地位于欧洲、中亚和西亚和东亚三大文明的交汇处。

(2)三世佛:在佛教中,有“三世佛”的概念,三世佛又有纵(时间)、横(空间)两种形式:

  • 空间:东方净土琉璃世界的药师王佛,中央裟婆世界的释迦牟尼佛,西方极乐世界的阿弥陀佛

  • 时间:过去佛燃灯古佛,现在佛释迦牟尼,未来佛弥勒佛

(3)亲切的弥勒佛

形象:弥勒佛的特点是量大福大,提醒众人学会包含,所以总是笑眯眯,在动荡的魏晋南北朝给人很大的安慰。后来弥勒佛的形象成为五代时期的高僧布袋和尚的袒露胸脯笑容可掬。

手印:也叫印契,意思是通过这种动作和你达成一种默契:

  • 右手的“无畏印”:告诉你不要担心,不用害怕

  • 左手的“与愿印”:帮你实现愿望

手掌:手指间有类似的鸭掌的蹼,是三十二相之一(三十二相佛陀所具有的庄严德相,由长劫修习善行而感得)

(4)华美别致的造型

  1. 鎏金:青铜表面涂上高温熔化的金液

  2. 曹衣出水:深色的衣服就像刚从水里出来一样贴着身体而看清楚身体形态(南北朝时期北齐画家曹仲达等人创造出的一种风格),体现出北魏佛像的风格处于转型期,将希腊和印度的元素逐渐融入本土文化,直到唐代之后佛教艺术中国化才真正完成。

11.《药师经变》图

11.《药师经变》图:如何呈现净土世界的辉煌

1305年

【《药师经变》为一巨幅彩绘佛教壁画,来自山西省洪洞县广胜下寺,是元代壁画精品,距今已经有七百多年的历史。存于美国大都会艺术博物馆。这幅《药师经变》壁画,长15.2米,高7.52米,画中端坐着药师佛,十二神将陪伴左右。形象地表现了药师如来及其随从所在的东方佛教净土的盛况】

(1)《药师经变》:东方净土琉璃世界的药师王佛,“经变”就是描绘佛经内容或故事的图画。是当时全世界最伟大的画作,对人物的刻画和宗教的表述都及其精湛完美的一幅作品,远超同时期文艺复兴初期欧洲绘画之父乔托的作品《哀悼基督》

(2)不单单是色彩鲜艳,且画面内容场面壮观,人物众多,人物刻画精准

(3)精湛的线条:线条是中国画的精髓,用线的粗细,抑扬顿挫和转折的方式,来呈现出物体在三维空间当中的关系,既有空间方面的位置透视比例关系,也有内涵和意义上的主次关系

(4)张弛有度的构图:几十个人物神态各异,姿势不同,服饰各异,都能得到最完美的处理,而不死板。

12.《释迦出山图》

12 《释迦出山图》:佛为什么画得如此写实?

南宋画家梁楷《释迦出山图》

现藏于日本东京国立博物馆

【《出山释迦图》所绘的是释迦在领悟长期苦行并非证悟之道后走出深山的姿态,从该图中的落款“御前图面 梁楷”来看,可知此为他在宫中所创作的作品。该图构图大胆,于对角线处画悬崖峭壁,凸显深山峻岭 。画家用精准严谨细腻的笔法,描绘出释迦入山苦修悟道后,意志坚定的内心世界】

(1)佛教画题材有两种

  1. 讲因缘故事:普通人如何通过修行领悟佛法的真谛,如《五百强盗成佛因缘》

  2. 讲本生故事:释迦牟尼还没有成佛前的故事,如这个《释迦出山图》,佛祖释迦牟尼意识到了人的生老病死四大悲苦,所以立志去寻求解脱苦难的途径,探求人生和世界的真理。于是他进入山中,面壁、静坐、修行、冥想。七年之后,他感觉自己悟到了很多东西,他希望他所悟到的东西给人类指出一条解脱苦难的途径。这张画所描绘的就是面壁修行七年之后的释迦牟尼,回到人世来。

(2 )写实人物巅峰代表作:

早在秦朝、在汉代,中国美术的写实能力已经达到相当高的成就。到南宋梁楷这张画里,高超的写实能力就更加凸显了。西方绘画大发展是文艺复兴之后(明代左右),而中国在宋以后,也就是西方文艺复兴时期之前,一批艺术家抛弃了这种纯粹写实的绘画,创作了大量不写实的文人画。

参考阅读:

《西方艺术课》文艺复兴早期的艺术

(3)线条表现力:

这件作品是画在绢上的,主色是红色和黑色:红色是释迦的衣服,黑色是旁边勾的墨线。画面线条的选,和作品的主题息息相关,所有绘画语言都指向释迦牟尼的顿悟。

  • 释迦红色的衣袍,依然能看出“曹衣出水”的效果,衣服虽然没有完全贴在身上,但是基本上显露了身体形态,衣纹也依然能看出犍陀罗雕塑的影响。

  • 所用的这种笔法是皴法的一种,叫做折芦描——就像圆润的芦苇,“叭”,中间给折了一下。这种折芦描,强调了释迦牟尼那种坚定、坚毅的精神状态。

【皴(cun)法:中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。】

(4)梁楷画有两种风格

  1. 他在宫廷中:一种是非常严谨、写实的宗教人物画,如《释迦出山图》

  2. 离开宫廷后:是率性的泼墨写意的绘画,泼墨简笔画的开创者,如《李白行吟图》《泼墨仙人图》《布袋和尚图》,这种画寥寥数笔,生动地捕捉到所表现的对象的最主要的特征,达到精准而传神的视觉感受

《李白行吟图》

《泼墨仙人图》

《布袋和尚图》

13.《观音猿鹤图》

13.《观音猿鹤图》:为什么绘画能令人顿悟

南宋时期牧溪法师所画的禅宗画作品

收藏于京都大德寺

(1)两种修行

  1. 渐修:如大乘佛教,通过长期诵经、修炼,慢慢去顿悟

  2. 顿悟:如禅宗,不立文字,重于内省,见诸于心,强调顿悟。而顿悟的修行过程需要案例给学生解释佛理,这些案例就是禅修公案。例如“不是风动,不是幡动,仁者心动”的故事

(2)《观音猿鹤图》画中禅机——通过一位观音,一个抱着小猿猴的母猿猴,和一只闲适无比的鹤,告诉三个人生的境界:

  1. 冥想:观音大慈大悲,代表人生的最高境界,内心充满对人间的慈悲和关爱,你也可以通过禅宗修行的冥想,进入观音这个境界,得到心灵的净化

  2. 欲望:高高坐在树枝上的猿猴,代表内心对高处的追求,表面我们看起来气定神闲,但意念依然心猿意马,因为心思太多静不下来

  3. 超然:在观音的帮助下,带你静静地进入禅定的境界,使你那心猿意马能够安静下来,最后达到鹤的境界,才是真正的超脱

参考阅读:

《西方艺术课》文艺复兴早期的艺术

《西方艺术课》中世纪艺术:压制的是形式而不是激情



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