野逸与独创
明清时期，中国画已经发展得相当成熟，怎么能够不沿袭他人、独辟新径，成了特别困难的事情。而野逸与独创，就是说有些画家突破了传统，走出了当时被认为有点“野”，但现在看来却具有独创性的新路。
42.《千岩万壑图》：龚贤受了西方影响吗？
《千岩万壑图》局部
明末龚贤
（1）《千岩万壑图》被西方美术史学者认为是受西方影响而创作的作品，一方面因为龚贤突破了传统（构图饱满，笔墨颜色很重），另一方面也可能因为画面遭到了裁切，更符合西方人的欣赏习惯。
（2）龚贤不是受了西方影响，而是在董其昌以来的文人画传统中实现了突破的画家（拜见过董其昌）。笔墨稳重，画面饱满而扎实，风格独特，被归为“野逸派”。 他是一个承前启后的人物。还是把他放在文人画传统中来理解。龚贤提出了“四要”的理论：画的笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。在这里面气韵是最重要的，气韵就是理念，就是画面上一种形而上的境界。这就是对文人画传统的继承。
龚贤这件《千岩万壑图》，画面比较黑，没有多少空白，他这类画有一个专门的词叫“黑龚”。但是，他还有画得比较淡的作品，称为“白龚”。龚贤学习了董其昌那种透亮的、明丽的用墨手法，看“白龚”就很明显
（3）龚贤生活的明末清初，经济、文化已发展到了又一个高峰，但也是一个充满动荡的时期。
43.《辋川图》：一个被“画滥”的题材如何创新
清初王原祁《辋川图》
【《辋川图》是唐代王维所作的单幅壁画，原作已无存，现只有历代临摹本存世。《辋川图》主画面亭台楼榭掩映于群山绿水之中，古朴端庄。别墅外，山下云水流肆，偶有舟楫过往。《辋川图》里的人物，弈棋饮酒。投壶流觞。一个个的都是儒冠羽衣，意态萧然。 《辋川图》开启了后人诗画并重的先河。《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉，并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。】
《辋川图》大IP：王维作了《辋川诗》和《辋川图》，辋川诗和图就成为文人的至高生活境界的象征。是最能够代表中国文化精髓的作品。王维的《辋川图》已经没有公认的存世版本了。不过，后代人不断地画《辋川图》并以此表明自己的文化志向，慢慢的，这个题材就在画史上形成了蔚为大观的“辋川样”
“清初四王”:一般被认为是清朝的“正统派”，王原祁就是其中之一。另外三位分别是王时敏、王翚、王鉴。其中王时敏是王原祁的祖父，和董其昌是朋友，是“四王”的领军人物，也是娄东画派的创始人。他真正受到了从董源、黄公望以降的整个文人画传统的影响。
说是“正统派”，其实在美术界很多人看来，“四王”实际上代表了绘画的保守势力，也就是说，他们传承了正统，但创新不足。但“四王”中的王原祁，尽管是清初画坛正统派的领军人物之一，但却非常具有独创性，他在《辋川图》奠定了新的语言，开创了一
个新的文人画的境界。
绘画是文字狱下的感情寄托：清朝初年在文化上的管控非常严厉。此时的康熙皇帝，正在开拓清朝盛世，绝不允许有批评、愤懑之声。康熙朝的文字狱是史上最严酷的之一，对于文人士大夫来说，文人画就成了一个难得的，甚至是唯一的精神出口。文人画从一开始就有很强的思想性和政治性，作品中往往蕴含了对社会的态度和评价。他们仍然可以用绘画来寄托自己的思想和情感，与以往前辈大家精神相接。
44《猫石图》：八大山人为什么总是被误解？
八大山人朱耷《猫石图》
1）八大山人原名朱耷，是明朝皇族后裔，在清初的动乱中遭到追剿，一生过着颠沛流离的生活。
2）八大山人的画，构图往往有种不完整感、空洞感，小鱼、小鸟等形象被孤零零地放置在空荡荡的环境中，翻着白眼，似乎在躲避现实。这一切展现出了画家悲苦的心境。
3）《猫石图》的构图，如同现代的“抓拍”，那种不确定感也暗示着人生的颠沛流离。总之，从他的画到他的诗，都有一个特点，那就是他用了非常隐晦的笔调，用简单的物象来表达他内心汹涌的感受
45.《搜尽奇峰打草稿》读懂石涛的关键是什么
《搜尽奇峰打草稿》局部
清石涛
【于此主张画家创作山水画，应该多直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这是对艺术创作典型化过程的一种概括，反映了石涛注重艺术与生活，自然的关系，注意感同身受和提炼构思相结合的美学思想。】
石涛（1642年－1708年）清代著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛之所以收集天下奇峰，并不是按照原样画出来，而是再在郭熙理论的基础上，找到适合当下时代的笔墨表达，搜尽奇峰，不是像今天理解的写生，而是去自然界寻找各种各样的山峦山峰，首先在精神上对他们加以理解和把握。
其理论著作《画语录》开篇说，“得到乾坤之理者 山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也”，就是说画山水先要了解山水本质（客观），但面对相同山川本质，每个画家的表现都不同（主观）。山川和我，在精神上相遇了，如果我能够用笔墨画出这种神遇的感受就是一副真正的好画【梵高之辈不过如此】
石涛传世画作很多，是因为需要养活平山堂的僧人而在扬州卖画，影响了扬州一些艺术家，如“扬州八怪”。
46.《自画像》文人画家怎么变成了“绿林好汉”
任熊 自画像
（1）任熊生活在19世纪中期，是海派的代表画家之一，以他为首的“海上四任”（任熊、他弟弟任薰、认作侄子的任颐（伯年）、他儿子任预）在上海画坛掀起了一股新风气。海派绘画，很大程度上突破了传统，一度被认为是离经叛道的艺术【印象派开始也是一样的啊】
（2）任熊的《自画像》蕴含着格外突出的时代精神，展示出一个跟以往儒雅文人截然不同的斗士形象，侧面反映出近代中国的动荡历史（太平天国等运动），面对这样的社会，任熊觉得找不到安放自己的地方，所以无法像前辈文人画家一样安静地呆在书房里，而是画成一个刚毅顽强的形象，像是一个要和社会的不公决一死战的绿林好汉。
（3）任熊批判的不仅是社会现实，还有当时美术创作陷入衰败，毫无生机的现状，他在继承传统的基础（老莲派的陈洪绶）上，吸收了民间（不透的色彩），外来的艺术元素（明暗法，凹凸法，了解解剖学），开拓出了全新的思路。
（4）任熊曾观摩大量宋元明清诸家的书画精品，深入研究古代绘画，创作一本著名的册页《姚燮xie诗意图》，里面也有很多精彩的山水花卉作品
47.《葫芦图》什么叫绘画的“金石味”
赵之谦《葫芦图》
赵之谦，清代著名书画家、篆刻家，与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。李志敏评价：“赵之谦学北碑自成一体。”常画的题材是花卉，瓜果，和鱼虾，把这些日常小题材画出了强烈的力量感。
金石味道：金属铭刻或石碑雕刻所具有的那种独特的美感。赵之谦的金石造诣很深厚，对碑学非常有研究。他把碑的书法美感，篆刻的美感引入书画作品，显得很古朴厚重，有种沉甸甸的质感
画面饱满，对画面的构图非常讲究，用色特别，“墨骨染法”，直接把颜色调到墨里面，所以整体看非常厚重坚实，用的颜色不太透明，且里面的颜色都不是写实的，而是在考虑了色彩的构成之后，特地挑选和使用了这些颜色，这种做法非常现代【像塞尚，根据构图来安排色彩和形状】
参考阅读：
《后印象派艺术的色彩研究》
48.《酸寒尉像》学了写实的中国画是什么样
《酸寒尉像》任伯年
任颐，清末著名画家。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。
《酸寒尉像》画的就是其好友吴昌硕，里面用了传统摹古的手法，但又加了一些西方的速写，水彩的感觉。学习了任熊，陈洪绶，费丹旭等画家后最后形成了自己的风格
这幅画不完全是传统的中国画，其中的眼睛和脸都不是模式化的眼睛和脸，因为出身民间肖像画家庭的任伯年对传统画法非常熟悉，都有一个模本来画肖像，但这里的眼睛不再是模块化的，而是有透视，有角度，有变化，是仔细观察的结果，也是中国人物画的画家第一次这样观察人的眼睛。
任伯年在教会图书馆里见到并学习了西方的绘画，他是第一个尝试直接用铅笔，用西方的方式来观察生活，描绘生活的人
参考阅读：
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