画家用“马赛克”技法画女人，具有装饰艺术画风，无人能与之媲美

克里姆特（1862～1918年）奥地利著名画家，是一个金银器雕刻师的儿子，所以我们不会奇怪为什么他的作品充满了拜占庭灿烂马赛克画那种令人晕眩的光芒。

事实上1902年克里姆特的确观看意大利拉韦纳的圣维塔莱大教堂的马赛克画，他的艺术生涯初期正值维也纳戒指路大发展的时期，他为城市剧院和艺术史博物馆做建筑装潢的工作，但是初期诸事不顺，他为维也纳大学设计的壁画遭到强烈的反对，一些评论家认为他的画板画《哲学》《医学》《法律》不得体也不道德。

在这些争议的旋涡中，他在1904年至1906年进行了一系列女性肖像画的创作，《弗利兹·冯·里德尔》这幅画中弗利兹·冯·里德尔坐在一张风格化的椅子上，椅子用泡沫般的白色蕾丝和厚重的缎带做成，只有金字塔构图中她贵族般的表情、比例和位置才让她本人没有被埋没在装饰性的元素中。

冯·里德尔的头部用装饰性的彩玻璃画框住，这个框架标志着她是一个重要人物，不过克里姆特之前在《艾蜜莉·芙洛格》和《玛格丽特·斯特恩波洛维特根斯坦》中都使用过这个手法。扁平化处理的椅子也作为框架使用，它使得被画人呈现为室内唯一的三维物体。

克里姆特的画作看上去是更年轻的一代表现主义者的对立面，但是他对他们的影响毋庸置疑。1900年维也纳分离派包括查尔斯·雷尼·麦金托什和格拉斯哥四人组，影响了欧洲艺术的发展和技法，克里姆特在1905年离开分离派，他受到麦金托什妻子玛格丽特·麦克唐纳的影响，后者的线性风格包括了珍贵的宝石装饰。

克里姆特作品《吻》

克里姆特之前完成的题材，最著名的是1902年的《贝多芬横饰带》，暗指席勒的《欢乐颂》中的句子“把飞吻送给全世界”。克里姆特将席勒更具普遍意义的政治隐喻转变成更加个人化的东西，将拥抱处理成一个子宫形状的空间，在《吻》这幅画中他也保留了这种构图，画中的女人形体装饰了与她衣裙呼应的圆形生物形态，形式中填满了花朵；

克里姆特作品《弗利兹·冯·里德尔》

男人的长袍则装饰了对比强烈的矩形形状，这两个图案都来自克里姆特的个人符号主义，这个图像非常有激情，着迷的观众很容易忽略其他方面，比如，克里姆特风格的表现主义元素，这表现在女人骇人的弯曲脚趾与扭曲的手上，她皮肤的上色也暗示了化脓，

这种表现性的图案风格，以及克里姆特作品中丰富得过剩的装饰特色，都十分让人着迷，这造成他的很多作品（比如，《医学》《法学》《哲学》）一方面受到欢迎，另一方面又受到排斥，然而正是他作品的这些特征影响了更年轻一代的艺术家。