苏轼的江城子太过出名，以至于他门下秦观的几首江城子，往往被忽略“没有姓名”。
秦观现存于世的《江城子》共有三首，没有优秀到妇孺皆知的地步，也不是他本人最知名的长短句，但依旧堪称千古名篇。
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
这阙《江城子》中的很多意象和表达，明显是对李后主名句的化用。但秦观的化用，并非简单移植，也非初级的“同义替换”。
他将李煜词作的思维，融入了自己重组的诸多经典离别意象中。
古人但凡写离别、写追忆往昔，大多爱用杨柳、登楼、舟等意象。
秦观写杨柳， 起首第一句是“西城杨柳弄春柔”，弄春柔三个字是把树木当人来写、把草木当造物来通感，把无情体当有情镜像描摹。
草长莺飞的动态之感，一下子就被点染出。
然而，写完春之柔美之欣欣向荣以后，秦观又迅速转向了自己的“古之伤心人”画风，他说“动离忧、泪难收”。杨柳依依在他看来不是“绝胜烟柳满皇都”般的青翠景致，也不是“柳条将舒未舒，柔梢披风”般的生机勃勃的画面，而是树犹如此人何以堪般的“时光穿梭机”。
下阙词中“碧野朱桥”这样的意象和配色，也让词作描述内容在视觉上瞬间鲜活起来，昔日盛世人流纷沓而至的盛景、风流热闹的模样，都可以从“碧”和“朱”这样鲜艳的配色中嗅出一二。
词作开篇之后很快从现在穿梭到回忆中的过去，写“犹记多情，曾为系归舟”。
将无知无觉无情的杨柳写成“多情”，又加上“犹记”的时间滤镜，再加上“归舟”这样的离去又归来的意象，秦观由此进入了伤感叙述中，顺理成章接出下一句“碧野朱桥当日事，人不见，水空流”。
古诗词非常重点的特征是写情绪之时常常用“顾左右而言他”的写法，未必直接写肝肠寸断，而写“人不见，水空流”。
李白送孟浩然的时候写“孤帆远影碧空尽、唯见长江天际流”，你仿佛能看见一个小小的影子站在苍茫的江边遥遥目送，那份没说出的伤感反而更动人。此处秦观的写法也同样，还多了一层物是人非般的质感。
此时词作中的情绪还是含而未露的，不直接写“我伤心”，而是反向写“水空流”的今昔意象对比。
接下来秦观又写“韶华不为少年留”，这看似是对时间客观规律的描述，自古韶华易逝，红了樱桃绿了芭蕉、流光容易把人抛都是等闲寻常事，但他秦观偏偏要写“恨悠悠，几时休”。用一个不需要答案的设问句，来进一步强化感伤情绪。
最后，词作转向“飞絮落花时候一登楼，便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，回答上文本不需回答的问句。
用绵绵无尽的泪水来比喻忧愁，这和李煜的“问君能有几多愁、恰似一江春水向东流”是一样的写作逻辑，本质上是化用前人名句。
但飞絮落花时候营造出的空濛曼妙质感，从写境界反馈情绪到直陈情绪的写作手法变化，都让秦观这出化用非常巧妙且自成一体。
秦少游这一阙《江城子》，徐培均所注版本考证为1094年所写。
众所周知秦观是苏轼门下、“苏门四学士”之一，新旧党争之中秦观因为被认为是苏轼党羽而被排挤，出为杭州通判。
秦观感慨的仅仅是旧时光，还是郁郁不得志的沉沦人生？我们不得而知。
不幸的人生际遇，反而被他用眼泪写成了诗。
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