瑞士画家霍德勒（1853～1918年）在14岁的时候成为风景画家索莫的学徒，之后由安格尔的学生巴托罗缪·门授课，这些早期的训练让霍德勒接触了一些欧洲伟大的艺术家，之后他在巴黎受到高更和修拉的影响，这种复合影响解释了画家对自然地貌元素的兴趣，以及揭示自然在我们眼前展示的面貌下更多的东西的目标。
《山景》这幅画的主题被画家减省到只剩下根本部分，霍德勒忽略掉传统的透视法，去除了细节，山脉成为了浮现出来的扁平形状，它被草木和新月状的云层框住，既是沉思的肖像，也是沉思的对象。它充满了框架，它和我们的近距离接触促使我们思考和它的关系，山前两个云层形状的有趣重叠有助于分隔开下半部更浅的蓝色和山顶的蓝黑墨水色。
对于色点的使用——比起点彩画家的作品来，科学性较弱，而表现性更强——强调了下坡的明亮度，让观众的眼睛运动起来并最后停留在山顶。霍德勒相信画家必须把自然视作扁平的表面，这呼应了丹尼斯的格言：“无论绘画的主题是战马、裸女，或者其他东西，本质上都是根据特定秩序集合的色彩所覆盖的扁平表面。”在这一点上霍德勒预言了抽象主义的产生。
《图恩湖和斯多克霍恩山》这幅画是有关图恩湖附近一系列山丘风景画之一，是霍德勒后期创作的作品，瑞士开始经历工业发展和旅游者的入侵，但是这些在霍德勒的瑞士风景画中一律看不到，霍德勒是一位象征主义者，他受到哲学家叔本华的影响，将兴趣更多地集中在景色的气氛，而不是肤浅的表面世界。
霍德勒作品
为了实现这一点，他通过个人的主观能动性把景色进行了变形，在象征主义中，物体被扁平化和简化，转化成图案，具体到这幅画，关键是水平线，水平线虽然不是写实主义，但足够清晰地反映出草地、水面、山脉、天空和云层，画面可以被解读成六个有韵律的色彩带。水平线对霍德勒意味着死亡，这是其画作的共同主题，
霍德勒作品《图恩湖和斯多克霍恩山》
也是其他象征主义者的主题，但这幅作品中死亡不是终点，而是无尽生活循环的一部分，通过尘土和云层的对称形式表达出来。山脉被云的光环环绕，犹如仙境，让人联想起康定斯基后期对山脉神秘主义的诠释。1919年，霍德勒声称在他对自然的沉思中感到自己站在地球的边缘，和宇宙在交流。他剪裁了空间，使得观众能够面对广阔的世界，暗示了超越眼睛生理经验的现实。
联系客服
