如何让你的人像作品更吸引人？很有效的一个方法就是捕捉拍摄对象流露出的情绪（无论是积极的还是消极的），这样不仅能让观众产生互动感，还能更好地展现拍摄对象的个人特质。
这里有 5 个技巧，可以让你的人像作品更富有情绪。它们不仅是拍摄技术层面这种“战术性”的技巧，也包括如何对模特进行引导、沟通的“战略性”技巧，应该会对您的创作有所帮助。
1. 关注神态
用二维图像表达出情感，很大程度上要依赖于神态与动作（主要是肢体语言）。如果你需要让你的照片更能表达出某种特定情感，就要在构图时更“关注”这些部分。
比如说，如果模特的笑容很甜美很灿烂，就把镜头对准头部（甚至是拍脸部特写）；如果模特的手势比较动感，就把 TA 的手势也放进框架里；至于背景元素和其它和表达情绪无关的部分，就用取景框把它排除掉吧。
这里所说的“裁剪”不是狭义上的后期软件处理动作，也包括前期通过改变拍摄距离来改变构图——这样更好，不损失画质。
2. 恰当布光
在制造情绪方面，布光能发挥出巨大的作用。
喂，不要一听到“布光”就皱眉嘛！布光不一定是很复杂的，很多情况下一盏灯+一个反光板的组合，就能发挥出很大的作用。
具体到“突出情绪”这一课题上，利用单灯就可以完成一个重要的任务——正如上一点中所说，让观众的视线集中到你想让他们注意的地方。
如果你掌握更“高阶”一些的布光技巧，更是可以创造出不同的情绪：用蝴蝶光来表达出欢快的情绪；用侧光制造大片阴影，来制造比较沉重的情绪；用顶光或底光带来的不自然阴影，突出“诡异”的感觉，等等。
3. 事先沟通
在你开始拍摄之前，和你的拍摄对象尽可能地解释清楚你希望拍出什么效果，用举例的方法可能不错，“我需要你发自内心的开心，就像刚中了五百万彩票一样。”如果可以，你也可以亲身做些示范。
除此之外，良好的沟通可以让你和拍摄对象的关系更融洽——尤其是对初次合作的非专业模特而言这十分重要，这可以让她面对镜头没那么紧张，表情也更自然。
4. 不看镜头
如果你的模特始终比较紧张，神情不自然，或是总是拍不出想要的效果，不妨做一个简单的尝试——让她不要直视镜头。
你可以选择一个旁边的点让她盯着，位置随意，只要能让她的眼神在照片中足够好看就行。
遥望远方这个姿势常拿来表达悲伤、渴望甚至忧郁的情绪。当然，你不能把每张照片都拍成这样，把它和其它“常规”的照片一起展示吧。
5. 放飞自我
应对紧张、表情僵硬的另一个方案就是，让模特放飞自我，做出一些滑稽、浮夸的表情。这种表情拍出来的照片一般都不好看——但很真实，很欢乐，你甚至可以把拍好的照片拿给她看看，然后一起大笑。
就算你对这张搞笑的照片不满意，不打算拿出来展示，但这样做一般都可以让你的模特放松心情，有利于后边接下来的拍摄。
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