艺术简介
杜斌，71年出生，四川德阳人。7岁随冷凌先生学习诗词书法，后转移多师学习色彩和国画。
[1]现为四川省美术家协会会员。其水墨作品轻盈与厚重结合，传统与现代衔接，极有形式美感；
其重彩作品绚丽而梦幻，山水花鸟人物融合创作，而又各具情趣，具有充分的视觉震撼力。
2019-7.17杜斌主讲，
关于焦墨
今晚的开讲题目：再说焦墨作品。
焦墨作品是一个很古老的作品形式，至少在明代之前 就有焦墨作品了，在各个历史时期里 以焦墨作品而出现的画家也是数不胜数，在当代的焦墨画家也是极多极多的 如：张仃，朱松发，王镛，赵卫，童和平，崔振宽。。。。以上的这些先生们的焦墨作品 ， 几乎都是以山水为主 ， 各有特色 ，也各有各自的形式。
说到这个焦墨图式 ，我们就不能不说一说其中的画材：焦墨，“墨分五色”---焦浓重淡清，焦墨就是最浓最浓的墨汁，既然是最浓的墨汁去完成所有的画面 ，也就没有其他的画材选项了，这样出来的作品图式，无疑是很单一的。要在这单一的画材里去构建一个唯美唯心作品图式，其难度是可想而知的，因为简单，所以就需要丰富，因为单一，所以需要幻化，那怎么才能让这种唯一的焦墨画材之下，呈现出一种无穷的可能？？？那就是“笔”。“笔墨”之中的“笔”，刚才说了：墨分五色，焦墨最浓，而现在的“笔”，就是指：笔画，用笔，笔意，笔触。。。这里可以简单把“笔”归纳成一种线条，一种书法用线，其高度是毋庸置疑的，因为书法不仅仅是用线的表现形式，而且还是一种独立的艺术形式，国画是艺术，如果用于国画里的线条是书法线条，这就是艺术之上的艺术形式了，二次架构。这说明了一个什么本质？？？国画里的诸多物象造型是用书法艺术中的线条来支撑，并不是为了具象造型而存在！当然，国画里的物象与具象是有一定表里关系，不能完全排除其可识辩性，但是，一旦书法线条的运用里与具象造型有所背离，那里只能选项：书法线条优先！这样的最终结果，也就可能把具象的造型要求带往了一种唯心唯艺的一种意象造型里，其边沿的拓展性和自我艺术的架构，无疑将会拓展NNN倍。。。
唐代张燥说：外师造化，中得心源，而这个心源就是唯心唯美的结果，并不是对自然的完全复制！是有一定心像呈现为依托，而这个心像的最美图式，无疑是需要书法线条去构建！，黄宾虹先生有“五笔”之论：平圆留重变，这五种用笔的方法其核心就是书法用笔！
笔墨---是两个概念
回头我们再谈焦墨
对焦墨而论，其展示出来的意蕴无疑真的很单一，因为只有这一种墨汁，那就只能用“笔”去拓展了，这几乎就是唯一的选项，艺术总是利弊兼容，墨汁虽然没有了浓淡变化，但最后的画面却极为容易统一，在焦墨里你根本就，不用担心最后呈现出来的画面是不协调不统一的，但是，因为极容易统一，也就极容易单一，所以，用笔的变化也就成了唯一，既然国画不是具象造型，而是意象存在，那么对书法用笔的兼容性也就为可能了，---用书法的线条去“似与不似之间”的造型，也就逸趣横生，隽永淡远，所以，对中侧，逆回，藏露，粗细，枯润，曲直，。。。也就可以尽情展示---没有了浓淡，却拥有了最后的统一与协调，这或许也是塞翁失马？？既然走向了意象也就走向了国画的内核，那么是不是可以再前进一步？？既然走向了意象也就走向了国画的内核，那么是不是可以再前进一步？？上面诸位先生的焦墨作品几乎都是山水这一科。如果用山水+花鸟+人物，会不会更容易走向一种意象的极致？？？既然走向了意象也就走向了国画的内核，那么是不是可以再前进一步？？既然走向了意象也就走向了国画的内核，那么是不是可以再前进一步？？上面诸位先生的焦墨作品几乎都是山水这一科。如果用山水+花鸟+人物，会不会更容易走向一种意象的极致？？？
焦墨作品的容易统一，是因为画材的唯一性，但还是需要注意画面的构图，一个完整饱满的构图形式无疑是最有视觉张力的，而在这个构图的塑造里，一定要注重物象之间的衔接与过渡，毕竟“焦墨怕燥”，这个技法的整体控制，也就与用笔有关了，一般而言，当代的焦墨作品几乎都是走向繁茂与厚重的，也就容易屏蔽“焦墨怕燥”这样的结果，当然也与视觉的张力息息相关，上面咱们对焦墨作品的用笔，造型，构图简单地予以了说明和分析，因为焦墨作品的这种画材唯一性，也就带来了协调性和容易单一性，但根据我个人的实践，我觉得：画面最终的统一和协调，才是最根本所在，这是一个多元审美的时代，即便焦墨作品带来的只是视觉上的单一色相，但丝毫不会影响受众对视觉要求的欠缺，不管是厚重的，还是饱满的，抑或是轻盈的，简淡的。。。我个人觉得这种传统形式具有无限可能，“大胆下笔，精心收拾”，在意象为核心的传统审美里，这种焦墨完全可以幻化出无穷的生命力，西方的“色光影”，到当下的一种简约，焦墨的力量应该登场了，用最浓最浓的墨汁去书写出自己的所思所想，所见所爱，这就是焦墨的高度，因为单一，所以丰富！
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