凌宗伟：教育戏剧不是那么好演的

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【异史氏曰】看到一张照片，想到挪威人卡丽·米亚兰德·赫戈斯塔特的《通往教育戏剧的7条路径》。不少教育人，尤其是教育名人几乎无时无刻不在表演，只不过他们未必知道教育戏剧与表演的区别，甚至也不知道表演的医术，因而，在明眼人眼里就显得相当拙劣：不演还好，一演就走光了。也许，他们需要的就是是不是地走光。


卡丽·米亚兰德·赫戈斯塔特认为（教育）“戏剧是一个以赋予学员学识和协同创造的体验为目的的艺术学科。通过肢体和声音、幻想和想象，我们把自己代入虚构中的角色和情境，学习运用新的方式表达自己。我们在自发性和固定结构之间转换，我们创造和翻新不同的形式与结构，从戏里和戏外的不同视角回顾与反思戏中的事件与情节。”既然是代入，就要像个样子，掌勺要有掌勺的装扮，总不能涂脂抹粉，穿着妖艳。至少，依照打扮要与那个情境相匹配，否则就是作秀了。


“戏剧是一门以赋予学识与体验为目的的艺术学科，我们通过充满象征意义和艺术性的戏剧语言来进行交流、互动与学习。戏剧工作具有很大的教育潜力，因为戏剧能激活一个人的全部学习感官——包括情感、审美、肢体、认知和社交各个方面。”观赏戏剧的不仅关注表演者表演的艺术，更会在表演者的种种细微末节中看透演员的学识如何。所以，教育戏剧的表演者的一笑一颦万万马虎不得，不演则罢，要演就要像个真的，至少你要让观赏者在观赏的那个片刻觉得是真的，所以，你的表情、你的台词、你的肢体语言万万不能穿帮。


卡丽·米亚兰德·赫戈斯塔特说：“肢体和声音是我们的表达工具，但是如果没有幻想和想象力，我们就不可能将自己代入虚构的情境。也正是想象力致使我们能够相信一个创造出来的情境——虚构情境——以及我们扮演的所有角色。这样，那些戏剧性的情节和表达就为新的洞察与理解敞开了大门。”你有没有真正掌过勺，并不重要，多多少少总看过他人掌勺的情形的吧，表演时想象一下，对你的演技的提升是有好处的。为了不让看客着急，强烈建议想成为教育戏剧表演家的翻翻这本《通往教育戏剧的7条路径》。不要总是一上台，就走光。要演，起码要演得真实一点，至少要有点代入感。