本期登场：《听不完的历史》 广西师范大学出版社 邵鲁 著
为日渐式微的唱片界注入一剂强心针6
本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱，浪漫派钢琴大师，德国现代钢琴学派，二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠，德奥指挥学派，欧美指挥明星，意大利歌剧，法国歌剧，瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。
德奥学派在十九世纪末有两位大指挥家同时又是大作曲家，一位是马勒，他在生前甚至被认为是职业指挥家，而作曲只是他的副业，遗憾的是他没有留下录音。另一位就是理查德·施特劳斯（1864—1949）。他早年受彪罗的影响，但很快就转向穆克的传统——反浪漫主义，避免情感的泛滥。在留存不多的影像资料中可以看到，理查德指挥时动作很小，而且还时不时瞄一眼手表，根本不投入任何感情。
作为指挥家的理查德首次登上指挥台是在1884年，指挥彪罗麾下的曼宁根管弦乐团；之后在慕尼黑歌剧院担任第三号指挥，在魏玛任教堂乐长，在拜罗伊特当助理指挥。他还指挥过柏林爱乐乐团、柏林歌剧院和维也纳歌剧院，都大受欢迎。理查德·施特劳斯除了大量指挥自己的作品，对于格鲁克、莫扎特、贝多芬和瓦格纳的作品也很有贡献。
与那些年纪越大、指挥速度越慢的浪漫派大师不同，理查德·施特劳斯的速度始终很快，他在1926 年和1928 年分别录制的贝多芬第七和第五交响曲就是很好的例子。那时正值贝多芬逝世一百周年，各大唱片公司都想向这位伟人表示敬意，Polydor 也不例外。他们计划发行贝多芬交响曲的录音，柏林爱乐乐团和柏林国家歌剧院分享了这个计划，指挥则由当时最伟大的人物——汉斯·普费茨纳（第一、第三、第四、第六、第八）、理查德·施特劳斯（第五、第七）、奥斯卡·弗里德（第九）和埃里希·克莱伯（第二）来担任。这项计划一直到1933年才完成。理查德的演绎用“极其现代”来表示一点也不过分，不但快板乐章速度很快，连慢板都比一般的要快。如果能由当今的一流录音技术来录制的话，你八成会觉得这是阿巴多在二十一世纪的录音。
第七交响曲由于是声学录音，效果不佳，末乐章还作了大幅删节，仅有四分二十七秒，正好可以放在一面78转的唱片里。第五交响曲“命运”的录音比“第七”只晚了两年，但那是电气录音，效果就好得多，不仅乐器的音质更好，而且还有良好的空间感。
那个时代的柏林国家歌剧院还没有现代乐团的合奏水平，而理查德的排练也并不是非常卖力，因此难免有些不整齐的地方；但演奏毫不拖沓，动力十足。理查德在速度上的变化极小，没有那个时代的指挥惯用的渐慢、延长或停顿，而且各个段落的比例完美而均衡。这样干脆利索的演绎风格出现在那个时代是相当惊人且具有革命性的。
最早的录音基本上只能用一种纯“声学”的方式来录制：相对集中的声源通过一个或几个大喇叭来拾取，然后被传送到机器，再通过机械装置将声音的波形刻制在松软的蜡质碟片上面。由于没有任何信号放大的可能，要录制微弱的声波就只能通过把演奏家们聚集到狭小的空间内，并尽可能贴近喇叭口演奏来实现。这样的方式对于独奏家来说更占优势，因此，现在我们听到的最早的录音基本上都是钢琴、小提琴、独唱。不过千万别小瞧了音乐家和录音公司的野心，就在声学录音简陋的条件下，他们录制出了完整的交响乐录音甚至完整的歌剧录音。
邵鲁
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