在梵蒂冈博物馆，除了高度浓缩的艺术殿堂——西斯廷教堂，另外的必去之处就是拉斐尔的四间壁画房间了。教皇尤里乌斯二世（就是把米开朗基罗忽悠到罗马说为他建造陵墓，后来却让他画西斯廷天顶画的教皇）坚决不住在前任教皇亚历山大六世住过的房间里，于是他挑选了位于二楼的房间重新装饰，年轻的拉斐尔得到教皇的青睐，接下了这项工程。
（教皇亚历山大六世，波吉亚家族的第一位教皇，通过阴谋、贿赂、谋杀夺得教皇之位，道德实在上不得台面的一位，当选前就公然有情妇，且有多名非婚生子女，女儿年幼即开始联姻，且多次更换丈夫，只为了巩固自己的权利，为后来的教皇做了极恶劣的榜样。有兴趣的朋友可以参看电视剧《波吉亚家族》，里面大致还是符合历史的。）
这些壁画房间中，知名度最高的是签字大厅，也是拉斐尔最早创作的房间，因此就先从教皇的这个私人办公室开始吧。
签字大厅
签字大厅的四面墙上分别是：
西墙：《雅典学院》
北墙：《帕尔纳斯山》
东墙：《圣礼之争》
北墙：《三德像》
这四幅壁画分别代表了“哲学”，“诗学”，“ 神学 ”，“法学和道德”四种学问。其中最有名的是西墙的《雅典学院》，被公认为拉斐尔的代表作品之一。
西 墙
《雅典学院》 拉斐尔
雅典学院描绘的是古希腊时期的众多哲人，象征着理性的真理。
这幅壁画构图上对灭点透视的使用，是一个经典，几乎所有讲透视法的书都会拿这幅画作为案例来讲。
《雅典学院》 透视图
一、从建筑上来讲，背景使用了三重穹顶，加强了画面的纵深感，层层叠叠，左右两侧对称，显得庄重严谨。
二、人物部分学习他老师佩鲁吉诺的构图技巧，首先把人物分为上下两层，中间又有变化来打破这种构图的呆板，使得画面即均衡，又富有变化。
三、建筑的纵深感和人物的平行感，互相影响、打破又制衡，造成非常丰富的效果。画面有六十个人物，安排上却丝毫不显得拥挤，就是因为强调了以复杂的透视让画面发生改变。
四、灭点的消失点在核心人物的手的下方，使得整个画面有一个核心的聚焦，不过这个位置距离人的视线还是太高了（距地面四米），因此参观者是不可能站在最好的观察点。拉斐尔似乎并不在意这个，他可能只是想要一幅完美的画面。
更深层的透视就不做解读了，太复杂烧脑。
这幅画的另一个独特之处就是对于人物的安排了。
画面中心是柏拉图和亚里士多德，因为透视关系和对称构图使画面聚焦于两位核心人物上。亚里士多德伸出右手像是强调一个哲学观点，手的下方半米处就是透视的消失点。
其中，柏拉图的形象是以达芬奇为原型的，右图是达芬奇自画像。
坐着思考的赫拉克利特，就是那位说出“人不能两次踏进同一条河流”的古希腊哲学家，是以米开朗基罗为原型的，在拉斐尔为教皇的绘制房间的同时，米开朗基罗同在梵蒂冈，为教皇的私人教堂绘制天顶画，而作为晚辈的拉斐尔一定受到天顶画的震撼，向前辈致敬。
正在书写的是数学家毕达哥拉斯，他后面的是原子唯物论的创立者德谟克利特斯，拿着书站立的是存在论的思想家巴门尼德。
左边这位穿铠甲的勇士，就是希腊著名的亚历山大大帝，右边穿草绿色袍子正在辩论的的是苏格拉底。
这位放浪形骸的半躺在台阶上是第欧根尼，犬儒派的代表人物，据说他平时就住在木桶里，所有财产是一只木桶，一件斗篷，一根棍子和一个面包袋。
拉斐尔当然也没有忘记把自己画进去，在画面的最右边，几位哲人的后面，戴着黑色帽子的那位，就是拉斐尔本人啦。右图是拉斐尔的自画像。
阿基米德躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形。
北 墙
《帕尔纳斯山》
帕尔纳斯山是希腊的一座山，在古希腊神话中是文艺保护神阿波罗和九位缪斯女神所居住的地方，也是诗歌的家乡。下面的门应该是当时就存在的，因为拉斐尔在构图时就考虑了这个因素，此处安排了突起的山丘，下面的人物也以门作为倚靠，算是画家的巧思了。
位于中间的是太阳神阿波罗，他以演奏乐器著称，九位缪斯女神围绕在他身边。周围其他的人物是古代或同时期的诗人们。
画面的左边是古代的几位大诗人（头戴桂冠的四人），从左依次是：但丁、荷马、维吉尔、斯塔提乌斯。
前面这位是一位女诗人萨福，因和女学生之间的恋情，成为后世女同性恋的代名词。
东 墙
《圣礼之争》
描绘的是神学史上一场有名的大争论，画面上齐聚着基督教历史上最伟大的人物，争论的焦点是圣餐与耶稣血肉之间的关系。
这幅画是会议大厅最早的作品，个人认为拉斐尔可能是为了证明自己，或者迎合教皇的口味创作的这幅作品，有明显的模仿前人的痕迹，和对宗教的歌颂吹捧，不过，这幅画的成功，赢得了教皇的完全信任，可以说，“三杰”里面，和教会合作最好的就是拉斐尔了，以他温和的性格，可能在各方的建议下，会发生各种妥协，是否也因此，反而让他在“三杰”里的成就远远不及另外两位。
《圣礼之争》最核心的部分表现的是天主教圣父、圣子、圣灵“三位一体”，就是三位是一个神，唯一的神。在君士坦丁大帝的“尼西亚会议”上，这一点已经确立，所以，不管是基督教，东正教，天主教，这个概念是统一的。
《三德像》
主要寓意性地表现出勇敢、智慧和节制的美德，三项美德被塑造成三位美丽的的女神坐在田园中。
这一部分是拉斐尔画室来完成的，并非拉斐尔个人完成，署名拉斐尔的作品非常多，很多部分是他的助手辅助完成的，以拉斐尔三十七岁的寿命，是不可能有这么多作品的，也导致他的作品水平有些参差不齐。而米开朗基罗几乎是亲历亲为，因此，米氏的作品，凡我所见，无一不是大师风范。
签字大厅的天顶画
天顶画包括四幅圆形寓意画和四幅实体画，寓意画分别象征“神学”、“哲学”、“诗学”和“法学和道德”四位女神。
实体画绘于寓意画两两之间，取自圣经和希腊神话故事，它们是：《亚当和夏娃》、《最初的推动者》、《阿波罗与玛耳绪阿斯》和《所罗门的判定》，整个天顶的背景以金色为主的马赛克镶嵌而成。
寓意画《哲学女神》
寓意画《神学女神》
寓意画《诗学女神》
寓意画《法学和道德女神》
实体画《亚当和夏娃》
其他三幅实体画找不到清晰图片，只好作罢。
拉斐尔创作了大量的宗教画，我却更喜欢他的神话作品和肖像，更加具有灵动、浪漫、广阔的想象空间，而宗教题材像是戴着镣铐的舞蹈，限制相对多，影响了大师的发挥，拉斐尔还不算典型，要看波提切利就太明显了，他的宗教题材作品算是精品，但是他的《维纳斯的诞生》《春》这样的神话题材，堪称绝世之作，《维纳斯的诞生》至今仍是我最爱的文艺复兴作品之一，并列者不多。
第 017 篇
热翡冷翠：毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！
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