------加拉蒂亚的胜利------
法尔内西纳宫坐落于罗马城台伯河西岸,介于梵蒂冈和主城区中间地带,因为不在市中心的古城核心区域内,且名气远不如那些如雷贯耳的景点,所以一般游客较少,也不用排队,却是一个无比美妙的去处,因此来罗马旅行非常建议来这看看。
提示:上午九点到下午两点开门,周日休息,调整好入场时间,内部空间不大,一小时足够。另外要注意的是房间的照明设施一般,所以最好是天气好来观赏。
法尔内西纳别墅
前些天女儿很疑惑的问了我一个问题:你天天写公众号会不会有一天就都写完了,没什么可写的啦?我笑笑回答她,那恐怕不会,单是意大利,至少够我写个几年的,以后还去别的国家那,而且还可以把这些都串起来再写,只愁写的太慢,永远不用担心没的写。的确,本地人自豪的说,意大利国家就是个大博物馆,到处都是一个个分馆,永远看不完。
仅罗马而言,我都没看完,至今经常在一些小巷中发现之前从未遇到的小型博物馆、教堂,以我每遇必进的习惯,依然遗漏不少,春天来了,我会继续去大街上转悠,期待更多的偶遇。
法尔内西纳别墅里的壁画精品非常丰富,今天主要来看加拉蒂亚长廊,而重中之重就是拉斐尔的著名壁画《加拉蒂亚的胜利》,这个长方形的走廊也因此得名。
《加拉蒂亚的胜利》 拉斐尔
这是拉斐尔唯一的一幅希腊神话作品,加拉蒂亚是希腊神话中的海仙女,和父亲住在海底,她爱上了农牧人阿喀斯,遭到加拉蒂亚的爱慕者独眼巨人吕斐摩斯的嫉妒,他用一块巨石砸死了年轻英俊的农牧人。在古罗马诗人奥维德的结局里,悲伤的加拉提亚把阿喀斯的血变成了一条河流,流淌在西西里岛上,阿喀斯成为了这条河的河神。
加拉蒂亚的形象实在是精彩,大师在构图上远超常人,拉斐尔采用了微微仰视的身体半侧面,在这个角度非常难驾驭,一不小心就会僵硬呆板,但是拉斐尔巧妙的把肩膀和胯部反向的转动,把左腿抬起,僵局被打破,整个动势便活了起来,更妙的是双手的姿态,和头部胯部动势相反,即平衡又增加了整个体态的韵律感。
我个人也是人体爱好者,平常最喜欢画的就是人体,这一幅堪称人体杰作,每看一次,都不自觉的叹一声“完美”。
加拉蒂亚高昂的头,凝视远方,契合了这幅作品的标题,她胜利了。
她胜利了吗?把失去爱人的苦痛化作力量,她胜利了吧!
这幅作品的创作时期,是在拉斐尔完成教皇的签字大厅期间,当时,米开朗基罗已经开始西斯廷礼拜堂的工作,有记载称拉斐尔是偷偷的入内观看了的,并因此在作品里向米开朗基罗致敬,在《在雅典学院》中加入了米的形象,并且作品风格也因此有改变,这幅作品也一样受到米氏的影响,尤其健硕发达的肌肉,不仅男性如此,女性形象也明显强壮不少,和他出道时的作品《圣母的婚礼》比较起来,判若两人。
拉斐尔的天使,可以说无人出其右,不仅是因为拉斐尔有无与伦比的高超技法,更因为拉斐尔平和谦逊的性格,天使形态呈现出独有的美好、祥和及天真,这是模仿者不可触及的。
鲁本斯的天使作品,能做到吹弹可破的儿童肌肤,玲珑可爱的神情,轻盈的飞起的头发,但是,这种天使的神韵,为拉斐尔独有,绝无分店。
介绍完主咖之后我们来看一看其他作品。
就在《加拉蒂亚的胜利》壁画左边,有另外一幅非常优秀的作品《独眼巨人波吕斐摩斯》。
《独眼巨人波吕斐摩斯》 赛巴斯提安·皮奥博
这幅作品的保护并不好,颜色脱落严重,但依然可以看出原作的精彩。
在这些壁画的下方是金色绘制的幕布,刻画的非常立体,只看照片,往往会以为是真正的幕布,这种装饰方法在当时的墙壁上经常见到。
在四周的墙壁上是十七世纪罗马学校的风景,当时风景画还处于从属的地位,是为人物画或墙壁做装饰的角色,在这里不一一介绍,风景画成为主角,还要再等一等。
加拉蒂亚长廊靠窗一面的墙壁
可以看到四周都装饰满了文艺复兴风格的图案和风景画。
下面进入另外一个重要的主题,就是加拉蒂亚长廊的天顶画,是巴达萨热·佩鲁齐以希腊神话里的星座题材创作的。
巴达萨热·佩鲁齐(1481-1536年),意大利画家、建筑师、设计师,曾作为平图里奇奥的助手,参与锡耶纳大教堂中皮科洛米尼图书馆的壁画创作,他和拉斐尔年龄相仿,并同在一个工作室工作过,属于同一个绘画派系,水准也非常之高。但当时的名家多如繁星,关于他的资料非常有限。
加拉蒂亚长廊的天顶画 巴达萨热·佩鲁齐
这个长廊的天顶画绝对称得上是精品中的精品,加上修复的比较好,简直精美绝伦。
《英仙座》 巴达萨热·佩鲁齐
壁画左边的内容是珀尔修斯杀死美杜莎。
右上的是谣言女神法玛(Fama),在文艺复兴时,法玛迎来了全新形象,她代表着好名声,或者是荣誉。从这时起,谣言女神的形象不再像以前那么贬义。
因为都是长翅膀的女神,和胜利女神尼姬(Nike,耐克品牌名称的由来)非常容易混淆,有一种说法是谣言女神手中有两只长号,一只颜色明亮,代表好名声;另一只颜色暗淡,代表坏名声。那么可以简单区分为,拿长号的,为谣言女神。
宙斯之子珀尔修斯杀死了蛇发女妖美杜莎,并砍下她的头,在回来的路上,救下了要祭司给海怪的公主安德洛墨达,并与公主结了婚。最后她将美杜莎的头献给了智慧女神雅典娜。女神实践了她的诺言,将珀尔修斯升到天上,成为英仙座。同时,也将公主提升到天上,成为仙女座。
因此,他俩在天上总是亲密相依在一起。
所以,另外一侧的天顶中央,就是《仙女座》。
《仙女座》 巴达萨热·佩鲁齐
这只公牛的形象非常有意思,和它对视,会感受到它凌人的气势,好威武的公牛。
安德洛墨达曼妙的姿态非常优美,可谓女性形象的一种经典范式,之后,随着文艺复兴的渐渐消退,后期绘画越来越以前人的范式为准则,渐渐失去了创作力。
所以真正的创作永远是极少极罕见的,多数人都是在模仿和重复罢了。
天顶画的四周除了精美的装饰图案以外,就是多个星座故事了,根据穹顶的弧形,因地制宜的设计成六边形和三角形,下面我们先来介绍六边形。
《天蝎座》与《天秤座》
《天蝎座》:海神波塞冬的儿子奥利安是位强壮的美少年,很有女人缘,于是他有点膨胀,骄傲的说:”世界上没有比我更棒的人!”天后赫拉听到后相当不悦,派出一只有毒的蝎子偷袭了奥利安,奥利安被毒死了,这只蝎子也因此受封为天蝎座。
《天秤座》:正义女神雅斯特丽亚主持裁决与审判,她用正义的力量处理人类勾心斗角与互相残杀的事,但是,她发现人类并没有因为正义的存在而改过向善,反而变本加厉,不知悔改。看到这种情形,她决定给人类一个惩罚,将天秤放置于天上成为星座,让人类在白天的犯错之后,到了晚上可以看到天秤座而心存悔改。
《狮子座》
狮子座和大力神赫拉克勒斯的十二项功绩有关,其中第一项功绩就是杀死涅墨亚狮子,并剥下它的皮毛(所以大力神的作品里面,经常会出现狮子皮),狮子被杀死后,宙斯对儿子的英勇非常欣赏,于是把狮子升到天空成为狮子座。
《巨蟹座》
这个星座依然和赫拉克勒斯有关,十二功绩里面有一项是大力神挑战九头蛇,赫拉处于嫉恨变出一只巨大的螃蟹来帮助九头蛇,被赫拉克勒斯一脚踩死了,赫拉就把这只螃蟹安置在天上成为巨蟹座。
《双子座》
又是丽达与天鹅,上期刚刚讲过,这次的重点是其中一个蛋生出的双儿子,其中一个在争斗中被杀,另一个伤心之下去求宙斯,于是两个成了双子星座。
《金牛座》
就是希腊神话里欧罗巴的故事,欧洲的起源,这个就不用说了吧。
《水瓶座》
这个题材在博物馆非常常见,一般翻译为《司酒少年和鹰》,这位少年是特洛伊的一位王子,长得非常俊美,被宙斯惦记上了,终于有一天,宙斯化成鹰,把他掳到天上,给众神司酒。由于王子每天拿着瓶子倒酒,因此夜空出现了闪耀的水瓶座。
《射手座》和《天琴座》
《射手座》:半人马喀戎,是大力神赫拉克勒斯的老师,赫拉克勒斯和半人马族起冲突,愤怒的赫拉克勒斯就向半人马族频频放箭,却不知老师喀戎也混在其中被射中,喀戎本是不死之身,但因箭上沾毒药,让他无比痛苦,普罗米修斯帮它废了其不死之身,让他安详而死,而成为天上的射手座。
《天琴座》:阿波罗的儿子俄耳甫斯和妻子欧律狄克情投意合,有一天,欧律狄克却被毒蛇咬死了,俄耳甫斯痛不欲生,为了能再见到妻子,他进入冥界寻找,冥王冥后帮助了他,但提出一个条件:在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她,否则他的妻子将永远不能回到人间。
俄耳甫斯答应了,满心欢喜地领着妻子返回人间,欧律狄克的蛇伤还没好,每走一步都痛苦地呻吟,然而俄耳甫斯却连看也不看她一眼,欧律狄克非常伤心,痛苦大叫,俄耳甫斯情急下回身拥抱妻子,突然,一切像梦幻一样消失,地狱将他妻子拉向深渊,再也寻不见了。此后,俄耳甫斯对一切都失去了兴趣,孤身一人隐居在色雷斯的岩穴之中。后来,因得罪酒神,死于酒神侍女之手,阿波罗请求父神宙斯,把他的七弦竖琴高高挂在空中,成为天琴座。
《魔羯座》
牧神潘恩长得十分丑陋,不能向翩美丽的仙女求爱,因此十分自卑,他只能吹萧来抒解心中的悲苦,众神聚会时,宙斯召他来为众神们演奏助兴。正在狂欢的时候,一只百眼兽呼啸而来,众神纷纷变化遁逃,
而牧神潘思却还在为“变成什么逃走好呢?”最后他终于决定变成一支山羊,纵身跳入一条溪中,为了适应水中逃生,下半身变成鱼尾,因此就成了羊首鱼尾的形象,就是后来的摩羯座。
《双鱼座》
维纳斯带着小爱神丘比特,盛装打扮准备去参加一场“神仙的盛宴”,
宴会上,突然来了一位不速之客,他可怕又邪恶,把桌子推翻,把盆栽摔向水池中,大家开始四处乱窜,维纳斯发现丘比特不见了,紧张的找遍了宴会的各个角落,终于发现了瑟瑟发抖的丘比特,为了防止再度与她失散,维纳斯用一条绳子将两个人的脚绑在一起,然后再变成两条鱼,成功的逃离了这场可怕的宴会,这就是双鱼座的由来。
在这些六边形的连接处,有另外一组三角形的星座壁画,因为这组壁画中的星座太冷僻,资料不全,我们权当作品欣赏吧。
这系列作品风格严谨细腻,水准非常高,可惜的是知名度有限,可查资料也少,上面图片都是我亲自跑去拍的。
墙壁上方还有一部分半圆区域,也绘制了一组半圆形壁画作品,可惜的是,角度太高,实在拍不出来,只有一侧的这幅作品在远处用长焦拍下来,也是这组中最好的一幅,曾被误认为是米开朗基罗的作品,可想水准高度啦,这幅作品吸引我的是光源在头像下方,这种方法在同时代非常罕见。
拉斐尔的壁画作品,在之前的梵蒂冈系列里面发过,最有代表的是《雅典学院》,里面宏大的构图,众多人物间的布局,层次之丰富,世所罕见,而这一幅作品是另一种神采飞扬的美,人物的处理更微妙,更丰富,更打动人心。细微处,需反复琢磨品鉴,余味丰厚。所以这幅画面虽小,知名度也不如《雅典学院》,却是我最喜欢的一幅。在瓦萨里写的《名人艺苑传》里,也认为这是拉斐尔最好的壁画作品。
拉斐尔的才华,是无数后世画家的梦魇,那种“见过拉斐尔后,还学画做什么?”的无力感,即是对拉斐尔才华深深的折服,又是对自己天赋的绝望。
可惜,可惜的是,拉斐尔37岁早逝,生前顺风顺水,似一个不知人间疾苦的少年,还没来得及认真思考人生就凋零了,不像米开朗基罗,各种病痛缠身,七十岁时就以为自己要死了,开始为自己陵墓创作,之后的近二十年,每一年都认为是死期,这样和命运的缠斗之下,对于人生的思考、死亡的理解,触及到的深度广度,绝对是拉斐尔所不能及的。
有时候我会想,如果拉斐尔可以高寿,那他对人生会不会有更多的感悟,会不会创作出更深刻更触动灵魂的作品?又或者,尝尽人生百味的他,还能做到年少时的恬静美好吗?
然而,拉斐尔没有机会品尝到这一切了,他停在了最好的年华里,幸还是不幸?任凭后人评说、唏嘘嗟叹罢。
少年不知愁滋味!如此也好。
第 034 篇
热翡冷翠:毕业于西安美术学院,2015年至今,旅居意大利,酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑,走遍意大利各博物馆、大教堂,尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术,所以,如果你也热爱,请一起同行!
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