------加拉蒂亚的胜利------
法尔内西纳宫坐落于罗马城台伯河西岸，介于梵蒂冈和主城区中间地带，因为不在市中心的古城核心区域内，且名气远不如那些如雷贯耳的景点，所以一般游客较少，也不用排队，却是一个无比美妙的去处，因此来罗马旅行非常建议来这看看。
提示：上午九点到下午两点开门，周日休息，调整好入场时间，内部空间不大，一小时足够。另外要注意的是房间的照明设施一般，所以最好是天气好来观赏。
法尔内西纳别墅
前些天女儿很疑惑的问了我一个问题：你天天写公众号会不会有一天就都写完了，没什么可写的啦？我笑笑回答她，那恐怕不会，单是意大利，至少够我写个几年的，以后还去别的国家那，而且还可以把这些都串起来再写，只愁写的太慢，永远不用担心没的写。的确，本地人自豪的说，意大利国家就是个大博物馆，到处都是一个个分馆，永远看不完。
仅罗马而言，我都没看完，至今经常在一些小巷中发现之前从未遇到的小型博物馆、教堂，以我每遇必进的习惯，依然遗漏不少，春天来了，我会继续去大街上转悠，期待更多的偶遇。
法尔内西纳别墅里的壁画精品非常丰富，今天主要来看加拉蒂亚长廊，而重中之重就是拉斐尔的著名壁画《加拉蒂亚的胜利》，这个长方形的走廊也因此得名。
《加拉蒂亚的胜利》 拉斐尔
这是拉斐尔唯一的一幅希腊神话作品，加拉蒂亚是希腊神话中的海仙女，和父亲住在海底，她爱上了农牧人阿喀斯，遭到加拉蒂亚的爱慕者独眼巨人吕斐摩斯的嫉妒，他用一块巨石砸死了年轻英俊的农牧人。在古罗马诗人奥维德的结局里，悲伤的加拉提亚把阿喀斯的血变成了一条河流，流淌在西西里岛上，阿喀斯成为了这条河的河神。
加拉蒂亚的形象实在是精彩，大师在构图上远超常人，拉斐尔采用了微微仰视的身体半侧面，在这个角度非常难驾驭，一不小心就会僵硬呆板，但是拉斐尔巧妙的把肩膀和胯部反向的转动，把左腿抬起，僵局被打破，整个动势便活了起来，更妙的是双手的姿态，和头部胯部动势相反，即平衡又增加了整个体态的韵律感。
我个人也是人体爱好者，平常最喜欢画的就是人体，这一幅堪称人体杰作，每看一次，都不自觉的叹一声“完美”。
加拉蒂亚高昂的头，凝视远方，契合了这幅作品的标题，她胜利了。
她胜利了吗？把失去爱人的苦痛化作力量，她胜利了吧！
这幅作品的创作时期，是在拉斐尔完成教皇的签字大厅期间，当时，米开朗基罗已经开始西斯廷礼拜堂的工作，有记载称拉斐尔是偷偷的入内观看了的，并因此在作品里向米开朗基罗致敬，在《在雅典学院》中加入了米的形象，并且作品风格也因此有改变，这幅作品也一样受到米氏的影响，尤其健硕发达的肌肉，不仅男性如此，女性形象也明显强壮不少，和他出道时的作品《圣母的婚礼》比较起来，判若两人。
拉斐尔的天使，可以说无人出其右，不仅是因为拉斐尔有无与伦比的高超技法，更因为拉斐尔平和谦逊的性格，天使形态呈现出独有的美好、祥和及天真，这是模仿者不可触及的。
鲁本斯的天使作品，能做到吹弹可破的儿童肌肤，玲珑可爱的神情，轻盈的飞起的头发，但是，这种天使的神韵，为拉斐尔独有，绝无分店。
介绍完主咖之后我们来看一看其他作品。
就在《加拉蒂亚的胜利》壁画左边，有另外一幅非常优秀的作品《独眼巨人波吕斐摩斯》。
《独眼巨人波吕斐摩斯》 赛巴斯提安·皮奥博
这幅作品的保护并不好，颜色脱落严重，但依然可以看出原作的精彩。
在这些壁画的下方是金色绘制的幕布，刻画的非常立体，只看照片，往往会以为是真正的幕布，这种装饰方法在当时的墙壁上经常见到。
在四周的墙壁上是十七世纪罗马学校的风景，当时风景画还处于从属的地位，是为人物画或墙壁做装饰的角色，在这里不一一介绍，风景画成为主角，还要再等一等。
加拉蒂亚长廊靠窗一面的墙壁
可以看到四周都装饰满了文艺复兴风格的图案和风景画。
下面进入另外一个重要的主题，就是加拉蒂亚长廊的天顶画，是巴达萨热·佩鲁齐以希腊神话里的星座题材创作的。
巴达萨热·佩鲁齐（1481-1536年），意大利画家、建筑师、设计师，曾作为平图里奇奥的助手，参与锡耶纳大教堂中皮科洛米尼图书馆的壁画创作，他和拉斐尔年龄相仿，并同在一个工作室工作过，属于同一个绘画派系，水准也非常之高。但当时的名家多如繁星，关于他的资料非常有限。
加拉蒂亚长廊的天顶画 巴达萨热·佩鲁齐
这个长廊的天顶画绝对称得上是精品中的精品，加上修复的比较好，简直精美绝伦。
《英仙座》 巴达萨热·佩鲁齐
壁画左边的内容是珀尔修斯杀死美杜莎。
右上的是谣言女神法玛（Fama），在文艺复兴时，法玛迎来了全新形象，她代表着好名声，或者是荣誉。从这时起，谣言女神的形象不再像以前那么贬义。
因为都是长翅膀的女神，和胜利女神尼姬（Nike，耐克品牌名称的由来）非常容易混淆，有一种说法是谣言女神手中有两只长号，一只颜色明亮，代表好名声；另一只颜色暗淡，代表坏名声。那么可以简单区分为，拿长号的，为谣言女神。
宙斯之子珀尔修斯杀死了蛇发女妖美杜莎，并砍下她的头，在回来的路上，救下了要祭司给海怪的公主安德洛墨达，并与公主结了婚。最后她将美杜莎的头献给了智慧女神雅典娜。女神实践了她的诺言，将珀尔修斯升到天上，成为英仙座。同时，也将公主提升到天上，成为仙女座。
因此，他俩在天上总是亲密相依在一起。
所以，另外一侧的天顶中央，就是《仙女座》。
《仙女座》 巴达萨热·佩鲁齐
这只公牛的形象非常有意思，和它对视，会感受到它凌人的气势，好威武的公牛。
安德洛墨达曼妙的姿态非常优美，可谓女性形象的一种经典范式，之后，随着文艺复兴的渐渐消退，后期绘画越来越以前人的范式为准则，渐渐失去了创作力。
所以真正的创作永远是极少极罕见的，多数人都是在模仿和重复罢了。
天顶画的四周除了精美的装饰图案以外，就是多个星座故事了，根据穹顶的弧形，因地制宜的设计成六边形和三角形，下面我们先来介绍六边形。
《天蝎座》与《天秤座》
《天蝎座》：海神波塞冬的儿子奥利安是位强壮的美少年，很有女人缘，于是他有点膨胀，骄傲的说：”世界上没有比我更棒的人！”天后赫拉听到后相当不悦，派出一只有毒的蝎子偷袭了奥利安，奥利安被毒死了，这只蝎子也因此受封为天蝎座。
《天秤座》：正义女神雅斯特丽亚主持裁决与审判，她用正义的力量处理人类勾心斗角与互相残杀的事，但是，她发现人类并没有因为正义的存在而改过向善，反而变本加厉，不知悔改。看到这种情形，她决定给人类一个惩罚，将天秤放置于天上成为星座，让人类在白天的犯错之后，到了晚上可以看到天秤座而心存悔改。
《狮子座》
狮子座和大力神赫拉克勒斯的十二项功绩有关，其中第一项功绩就是杀死涅墨亚狮子，并剥下它的皮毛（所以大力神的作品里面，经常会出现狮子皮），狮子被杀死后，宙斯对儿子的英勇非常欣赏，于是把狮子升到天空成为狮子座。
《巨蟹座》
这个星座依然和赫拉克勒斯有关，十二功绩里面有一项是大力神挑战九头蛇，赫拉处于嫉恨变出一只巨大的螃蟹来帮助九头蛇，被赫拉克勒斯一脚踩死了，赫拉就把这只螃蟹安置在天上成为巨蟹座。
《双子座》
又是丽达与天鹅，上期刚刚讲过，这次的重点是其中一个蛋生出的双儿子，其中一个在争斗中被杀，另一个伤心之下去求宙斯，于是两个成了双子星座。
《金牛座》
就是希腊神话里欧罗巴的故事，欧洲的起源，这个就不用说了吧。
《水瓶座》
这个题材在博物馆非常常见，一般翻译为《司酒少年和鹰》，这位少年是特洛伊的一位王子，长得非常俊美，被宙斯惦记上了，终于有一天，宙斯化成鹰，把他掳到天上，给众神司酒。由于王子每天拿着瓶子倒酒，因此夜空出现了闪耀的水瓶座。
《射手座》和《天琴座》
《射手座》：半人马喀戎，是大力神赫拉克勒斯的老师，赫拉克勒斯和半人马族起冲突，愤怒的赫拉克勒斯就向半人马族频频放箭，却不知老师喀戎也混在其中被射中，喀戎本是不死之身，但因箭上沾毒药，让他无比痛苦，普罗米修斯帮它废了其不死之身，让他安详而死，而成为天上的射手座。
《天琴座》：阿波罗的儿子俄耳甫斯和妻子欧律狄克情投意合，有一天，欧律狄克却被毒蛇咬死了，俄耳甫斯痛不欲生，为了能再见到妻子，他进入冥界寻找，冥王冥后帮助了他，但提出一个条件：在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她，否则他的妻子将永远不能回到人间。
俄耳甫斯答应了，满心欢喜地领着妻子返回人间，欧律狄克的蛇伤还没好，每走一步都痛苦地呻吟，然而俄耳甫斯却连看也不看她一眼，欧律狄克非常伤心，痛苦大叫，俄耳甫斯情急下回身拥抱妻子，突然，一切像梦幻一样消失，地狱将他妻子拉向深渊，再也寻不见了。此后，俄耳甫斯对一切都失去了兴趣，孤身一人隐居在色雷斯的岩穴之中。后来，因得罪酒神，死于酒神侍女之手，阿波罗请求父神宙斯，把他的七弦竖琴高高挂在空中，成为天琴座。
《魔羯座》
牧神潘恩长得十分丑陋，不能向翩美丽的仙女求爱，因此十分自卑，他只能吹萧来抒解心中的悲苦，众神聚会时，宙斯召他来为众神们演奏助兴。正在狂欢的时候，一只百眼兽呼啸而来，众神纷纷变化遁逃，
而牧神潘思却还在为“变成什么逃走好呢？”最后他终于决定变成一支山羊，纵身跳入一条溪中，为了适应水中逃生，下半身变成鱼尾，因此就成了羊首鱼尾的形象，就是后来的摩羯座。
《双鱼座》
维纳斯带着小爱神丘比特，盛装打扮准备去参加一场“神仙的盛宴”，
宴会上，突然来了一位不速之客，他可怕又邪恶，把桌子推翻，把盆栽摔向水池中，大家开始四处乱窜，维纳斯发现丘比特不见了，紧张的找遍了宴会的各个角落，终于发现了瑟瑟发抖的丘比特，为了防止再度与她失散，维纳斯用一条绳子将两个人的脚绑在一起，然后再变成两条鱼，成功的逃离了这场可怕的宴会，这就是双鱼座的由来。
在这些六边形的连接处，有另外一组三角形的星座壁画，因为这组壁画中的星座太冷僻，资料不全，我们权当作品欣赏吧。
这系列作品风格严谨细腻，水准非常高，可惜的是知名度有限，可查资料也少，上面图片都是我亲自跑去拍的。
墙壁上方还有一部分半圆区域，也绘制了一组半圆形壁画作品，可惜的是，角度太高，实在拍不出来，只有一侧的这幅作品在远处用长焦拍下来，也是这组中最好的一幅，曾被误认为是米开朗基罗的作品，可想水准高度啦，这幅作品吸引我的是光源在头像下方，这种方法在同时代非常罕见。
拉斐尔的壁画作品，在之前的梵蒂冈系列里面发过，最有代表的是《雅典学院》，里面宏大的构图，众多人物间的布局，层次之丰富，世所罕见，而这一幅作品是另一种神采飞扬的美，人物的处理更微妙，更丰富，更打动人心。细微处，需反复琢磨品鉴，余味丰厚。所以这幅画面虽小，知名度也不如《雅典学院》，却是我最喜欢的一幅。在瓦萨里写的《名人艺苑传》里，也认为这是拉斐尔最好的壁画作品。
拉斐尔的才华，是无数后世画家的梦魇，那种“见过拉斐尔后，还学画做什么？”的无力感，即是对拉斐尔才华深深的折服，又是对自己天赋的绝望。
可惜，可惜的是，拉斐尔37岁早逝，生前顺风顺水，似一个不知人间疾苦的少年，还没来得及认真思考人生就凋零了，不像米开朗基罗，各种病痛缠身，七十岁时就以为自己要死了，开始为自己陵墓创作，之后的近二十年，每一年都认为是死期，这样和命运的缠斗之下，对于人生的思考、死亡的理解，触及到的深度广度，绝对是拉斐尔所不能及的。
有时候我会想，如果拉斐尔可以高寿，那他对人生会不会有更多的感悟，会不会创作出更深刻更触动灵魂的作品？又或者，尝尽人生百味的他，还能做到年少时的恬静美好吗？
然而，拉斐尔没有机会品尝到这一切了，他停在了最好的年华里，幸还是不幸？任凭后人评说、唏嘘嗟叹罢。
少年不知愁滋味！如此也好。
第 034 篇
热翡冷翠：毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！
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