我在参观众多欧洲博物馆的时候，曾经很疑惑一个问题。
为什么很多雕塑作品都标注着古罗马复制？
更好奇的是，在多个博物馆会见到相同的复制品，为什么复制品的版本会如此之多，更何况历史上曾毁掉了绝大多数人像雕塑，还能仅存的的作品中，依然有如此多的雷同，其中必有蹊跷，于是我开始深入去了解，渐渐的揭开了这层面纱。
这一期，让我们一起去了解古罗马时期对于古希腊雕塑的复制，走进那个时代的大众审美。
两个问题合而为一解答，为什么古罗马时期的复制品这么多又经常雷同？
古罗马时期，在武力上征服了古希腊，却在文化上被古希腊征服。古罗马时期的上层社会，均已讲希腊语为荣，罗马的贵族青年，从小要在希腊家庭教师的教导下成长，成年后到雅典或罗德岛留学。在艺术上，希腊的影响也是同样深远，当时罗马的上流社会，均已庭院里能装饰古希腊雕塑为荣，因此便产生了大量的工作室来完成这些订单，之所以作品雷同，是因为大众的审美的流行所致，像今天的明星一样，广受关注的就那几位，比如维纳斯这样美丽性感的女神，一定是最受欢迎的，所以才出现了如此多的《尼多斯的维纳斯》《蹲着的维纳斯》等复制品。
另外，这些古希腊原作品已不存于世，想要看他们的风姿，只能从复制品上寻找了，所以，我们也应该感谢那些仰慕古希腊、并努力模仿的古罗马艺术家们，是他们的工作，让我们仍然可以窥探一下古希腊艺术的精彩辉煌。
下面我们从奥林匹亚山最美丽、最销魂蚀骨的女神维纳斯开始欣赏吧！
《花园里的维纳斯》 卢浮宫
或称为《花园里的阿芙洛狄忒》后面均是如此，称作维纳斯或阿芙洛狄忒都可以。这件作品是公元前五世纪末希腊古典主义时期的作品，这是一个非常经典的女性雕塑范式，体态优美生动，非常自然放松，服装也如行云流水般，非常符合古典主义时期的特点。
古典主义时期（公元前六世纪末-公元前四世纪末），这一时期的古希腊文化艺术达到巅峰，直到亚历山大大帝逝世，进入希腊化时期（公元前四世纪末-公元一世纪），这一时期既是欧、亚、非的大融合时期，也是古希腊逐渐衰落的阶段，像我们现在依然能欣赏到的雕塑原作《米洛斯的维纳斯》、《拉奥孔》均是希腊化时期的作品，这些作品已然给我们极大的震撼，可以想象，如果古典主义时期的经典原作还能流传于世，该是什么样的惊世骇俗。
《科林斯的维纳斯》 卡比托利欧博物馆
原作是公元五世纪的科林斯雕塑家卡利马丘斯的作品，这位大雕塑家也是著名的科林斯柱式的最初发明者。
科林斯的位置十分特殊，伯罗奔尼撒半岛和巴尔干半岛之间有一段窄小的连接地，科林斯就位于此，因为处于交通要道，经济文化非常繁盛。
《科林斯柱式》
之前有过介绍，古希腊的三种主要的柱式分别为：多立克柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，其中，最复杂华丽的就是这种科林斯柱。
《科林斯的维纳斯》 卢浮宫
这是藏在卢浮宫的一件，她的头部是替换的，所以看上去有些不协调，但是其优雅的体态非常动人。
早期的维纳斯基本是穿衣服的，只是衣服仿佛打湿了一样，薄如蝉翼的贴在身上，以此来含蓄的展示维纳斯性感美好的身体。
渐渐的，维纳斯的衣服越来越少，或者故意滑落，衣不蔽体，艺术家越来越大胆奔放，从这种现象可以看到艺术史的演变。
《尼多斯的维纳斯》 那不勒斯国立考古博物馆
《尼多斯的阿芙洛狄忒》是雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作之一，这件作品一共有穿衣服的和裸体两个版本，尼多斯人买走了裸体的那一座，后来举世闻名，古罗马时期的复制作品里，这个形象非常常见，可以想象当时备受推崇，如果原作能够留存，一定比《米洛斯的维纳斯》还要迷人。
《尼多斯的维纳斯》 慕尼黑老绘画陈列馆
《尼多斯的维纳斯》 那不勒斯考古博物馆
这座稍有不同，很多雕塑家都会有稍有差异的作品，后面还会见到类似情况。
《阿尔勒的维纳斯》 卢浮宫
在法国历史名城阿尔勒出土，原作也是普拉克西特列斯，手执的圆球本应是一个苹果，源于熟悉的希腊神话《帕里斯的审判》，帕里斯把金苹果献给维纳斯，娶到世界上最美丽的女人海伦的故事。
这件作品明显被修复的非常严重，显得过于精细了，但我宁肯看到她坑坑洼洼的不完美，也不希望被后世雕塑家过度的修复，从而失去作品原有的魅力，不是同一个时代的人，不同的成长经历、文化熏陶，怎么可能有一样的气质和灵魂，所以，做多就错多。
《汤利的维纳斯》 大英博物馆
原作创作于公元前四世纪，18世纪，考古学家在加文·汉密尔顿在意大利奥斯蒂亚发现了这件作品，偷偷运出意大利，英国人汤利收藏了这件雕塑，后来出售给大英博物馆。
意大利在文物上也是被掠夺的受害国，很多作品散落在欧洲各处，有些是艺术家自己出售的，但也有很多是抢夺、盗取等各种非法手段获得，这一方面和我国有类似的伤痛历史。
《卡普亚的维纳斯》 那不勒斯国立考古博物馆
《卡普亚的阿芙洛狄忒》原作是公元前四世纪的青铜雕塑，双手是后来修复的，这个造型是不是非常眼熟，对，最有名的那座《米洛斯的维纳斯》就是模仿这件作品，如果去掉手，仅看躯干，是不是非常像。
《米洛斯的维纳斯》 卢浮宫
著名的断臂维纳斯是希腊化时期的原作，这一期只讲复制品，仅拿来比较一下，不做介绍。
《蹲着的维纳斯》 马西莫宫
《蹲着的阿芙洛狄忒》原作创作于公元前三世纪希腊化初期，可能是雕塑家代达沙斯的作品，这个题材是我目前见过复制品最多的一个，几乎以各古罗马雕塑为主的博物馆都有不同收藏，简直是豪门大宅订制必备，其中，最好的这一件是罗马国家历史博物馆之一的马西莫宫的藏品，线条之优雅流畅、自然优美简直无与伦比，看到这样的作品，真禁不住要叹一叹原作了。
这件是在在帝沃里的哈德良离宫出土，这个离宫遗址是世界文化遗产之一，非常建议去看一看，从罗马坐火车半小时车程，附近还有著名的埃斯特别墅，俗称为“百泉宫”的，我写过两期，可以一起去看一下。
罗马国家历史博物馆是由几个场馆组成，其中最大最好的是马西莫宫，后面会提到阿尔滕普斯宫，戴克里先浴场博物馆，都属于其中之一。
《蹲着的维纳斯》 阿尔滕普斯宫
这建存放在罗马国家历史博物馆的另一个场馆——阿尔滕普斯宫里，也是一件不错的精品。
这件作品躯干稍微直立，头部几乎平视，看上去远不如上一件作品自然灵活，变化丰富。
《蹲着的维纳斯》 大英博物馆
这件是大英博物馆的收藏，也是保存比较完好的一尊。
《蹲着的维纳斯》 卢浮宫
这件存放在卢浮宫里，形象稍有不同，右手臂是抬高的，是另一个版本的《蹲着的维纳斯》，我们前面也说过，雕塑家往往会创作类似的几个不同版本，很常见。
《卡里皮亚的维纳斯》 那不勒斯国家考古博物馆
这是希腊化时期的作品，也是最情色挑逗的一件，维纳斯故意掀起裙角的裸露，和之前以出浴名义的裸露或随意滑落比较起来，这件显的太刻意了些。
如果问古罗马人最爱的神是谁？那一定是维纳斯，为什么？可以从两个方面解释，首先，从历史渊源上看，罗马建城的罗慕路斯和穆勒斯兄弟，是就是那两个母狼喂养的双胞胎，是特洛伊的王子埃涅阿斯之后，而王子的母亲就是维纳斯，因此，古罗马人、尤其是哪些罗马建城时就存在的老贵族们认为，维纳斯是他们的母亲，像凯撒的尤里乌斯家族就是如此。
其次，维纳斯还是女神中最性感的存在，是所有男神或男人们心中的完美情人，所以，以维纳斯为题材的作品，几乎都是裸体或风情万种的，这种设定，不管是哪个时代都是很受欢迎的吧！所以，维纳斯是艺术家们最好的缪斯，是灵感的源泉。
看完美丽性感的维纳斯，下面一起来看看英武的女英雄雅典娜，换换口味。
《朱斯蒂尼亚尼的雅典娜》 梵蒂冈博物馆
放在基亚拉蒙蒂博物馆（属于梵蒂冈内的一个小馆）的这一件雅典娜复制品，是被认为保存比较好，而且制作水准极高的一座，在罗马七丘之一埃斯奎林山上的米涅瓦神庙发现的，可能是古希腊三大雕塑家之一菲迪亚斯原作的复制品。17世纪，成为文森佐·朱斯蒂尼亚尼的收藏，因此被称作《朱斯蒂尼亚尼的雅典娜》。
雅典娜在古罗马神话里被称作米涅瓦，也是个性十足非常有标示性的大神，一般披铠甲、戴头盔，手执武器出现，铠甲上镶有美杜莎的头为装饰，但也有时穿常服，身边有经常有大蛇或者猫头鹰这样的标识性动物出现，另外雅典娜是以智慧，战斗力称著的处女神，为了符合这个人设，一般不会裸体，且衣饰齐整，表情庄重严肃，常常有藐视一切的气势，如符合以上部分特征，基本可以断定是雅典娜。
《韦莱特里的帕拉斯》 卢浮宫
帕拉斯和雅典娜的关系历史渊源很复杂，有姐妹说，好友说，名称说，很多版本，也极有可能是雅典娜崇拜和帕拉斯崇拜合二为一，后世称帕拉斯·雅典娜，总之，传说已经不重要了，凡遇到帕拉斯的称呼，一般就是指雅典娜。
公元前五世纪希腊雕塑家克雷西拉斯制作的青铜雕像，大约公元一世纪古罗马复制。
《帕特农雅典娜》 阿尔滕普斯宫
这件比较符合菲迪亚斯的雕塑风格，雄壮大气，是帕特农神庙雅典娜雕塑的复制品。
《路德维希的雅典娜》 阿尔滕普斯宫
罗马的阿尔滕普斯宫收藏了大量的路德维希别墅的藏品（著名的《路希维德大石棺》有时间一定介绍一下），这件也是其中之一，该雕像发现于1627年，被路德维希红衣主教收藏，请雕塑家阿尔加迪修复，现在还能看出来下面部分是后来加上去的。
《马泰的雅典娜》 卢浮宫
《马泰的雅典娜》 卢浮宫
公元前四世纪希腊原作，公元前一世纪罗马复制，非常符合古希腊雕塑“肃穆的沉静”，端庄高贵大气。
《卡佩尼亚的雅典娜》 马西莫宫
这件作品非常特殊，是我看到的雕塑作品里，使用不同种类，不同颜色大理石拼接最复杂的一座。在别的博物馆也曾看到不同材质大理石的拼接雕塑，但是都远没有这件这么丰富。
作品复制于公元前63-43年的奥古斯都时期，原作是公元前5世纪古希腊作品，脸部已毁，使用石膏替代。
下面一起来看月亮女神、狩猎女神、生育女神——戴安娜或阿尔忒弥斯。
《狩猎的阿尔忒弥斯》 卢浮宫
戴安娜或阿尔忒弥斯是阿波罗的孪生姐姐，也是大神宙斯最喜欢的女儿，在小亚细亚的以弗所有著名的阿尔忒弥斯神庙，是世界七大奇迹之一，规模比帕特农神庙还大，所以，这里也是女神的主要崇拜地，她是希腊神话中，雅典娜之外最彪悍的女性，也被当做战争神来崇拜，但是她和雅典娜的不同是更具有女性特征，她的称号也是最多的，掌管了众多领域的神职。
所以，这么强势的女神给她配置丈夫就是一个难题，毕竟当时希腊是父系社会，无法配备给她更强的男神，因此戴安娜和雅典娜一样，均为处女神，终生不嫁，这样更符合两位强悍女神的人设。
卢浮宫这件，是最完整最精湛，也是最符合大神人设的复制品了。
《狩猎的阿尔忒弥斯》 局部
着猎装，拿弓箭，身边经常有圣鹿或猎犬，如果看到这种形象的女神，就是戴安娜了。
《狩猎的阿尔忒弥斯》 梵蒂冈博物馆
公元前四世纪希腊原作，公元二世纪罗马复制，这件作品在梵蒂冈（基亚拉蒙蒂博物馆）的走廊里，头上的月亮标志在古希腊时期是没有的，古罗马及以后的作品，戴安娜作为月亮神的标识更明确了，头上开始出现月形标志。
《手持火把的阿尔忒弥斯》 梵蒂冈博物馆
这件被随意的放在梵蒂冈（基亚拉蒙蒂博物馆）的走廊里，不算是最好的作品，但是形象特别，很少看到这样的女神，原作为公元前一世纪的希腊化时期。
《以弗所的阿尔忒弥斯》 那不勒斯国立考古博物馆
发现于蒂沃利哈德良别墅的复制品，原件极可能是以弗所神庙的神龛雕像。端庄僵化，非常有祭祀神像观感。雕像装饰有狮子，狮鹫，马，公牛，蜜蜂，还有狮身人面像和花的原型。胸部的特征是四排哺乳动物象征着生育能力，脖子上装饰着橡子组成的项圈，象征多子。
这件作品是戴安娜作为生育女神属性的雕塑，很难想象同一位女神有如此大的差异，我个人认为极有可能是不同城邦崇拜的合体，比如小亚细亚的生育女神和希腊的狩猎女神合并而成，就像我们中华民族的龙崇拜，是很多部落崇拜的合体，当然这只是我的猜测。
这件作品经常出现，我在很多个博物馆都有见到，还有喷泉式的。
《戴安娜喷泉》 埃斯特别墅
下面这一位不是神，是希腊神话中的女英雄——亚马逊女王。
《亚马逊的头》 卡比托利欧博物馆
这是一件索西克勒斯型《受伤的亚马逊人》的头部。
第一次见到着实让我惊艳了一下，非常美丽，可惜我拍了很多照片，不管什么角度都拍不出她的美丽，可惜这件只剩下头部了，如果全身还在，一定是最好的一件复制品。
关于亚马逊这个民族以前介绍过，一个比男人还能打的女人国，高大健壮，能征善战，为了射箭割掉一侧乳房（也被认为是谣传，我见过的雕像大多乳房健全，偶尔有一侧缺失）。
《马泰的亚马逊人》 Amazon Mattei 卡比托利欧博物馆
《受伤的亚马逊人》在各大博物馆均有收藏，是非常常见的题材，复制品非常多，这还源于古希腊时期的的一次雕塑家们的比赛，公元前五世纪中叶，以弗所的阿尔忒弥斯神庙，是由亚马逊人修建起来的，后来重建时，邀请了当时最著名的雕塑家前来助阵，包括：波利克里托斯，菲迪亚斯，克雷西拉斯、赛顿、弗拉德蒙等，最终波利克里托斯的作品获得了第一名，其次是菲迪亚斯，克雷西拉斯，赛顿、弗拉德蒙。
至今发现了五种类型的《受伤的亚马逊人》，具体分属哪位雕塑家的作品出现争议，以收藏地不同分为马泰型、兰斯敦型、西卡拉型、卡比托利欧型、多利亚·潘菲利别墅型，其中马泰型被认为是菲迪亚斯的作品，其余存疑。
《马泰的亚马逊人》 局部
这件也存放在卡比托利欧博物馆，是同类作品最好的一件，受伤的女王抬起右臂，向人们展示腋下的伤痕，这一件我去看过好几次，像割掉了右侧乳房，我还见过左侧乳房缺失的复制品，更多的是健全的，所以这个梗就当个故事听吧！
《马泰的亚马逊》 Amazon Mattei 梵蒂冈博物馆
这是另一个马泰型版本，在梵蒂冈（皮奥·克莱门蒂诺博物馆），另一个相似的在卡比托利欧博物馆。
《西卡拉型亚马逊人》 Amazon Sciarra 纽约大都会博物馆
在特洛伊战争中，亚马逊女王站在特洛伊一方加入战斗，被英雄阿喀琉斯所杀。在各种艺术作品中，亚马逊人大都是战士的姿态出现，与赫拉克勒斯、阿基里斯、忒修斯等英雄战斗，非常英武好战。
在这里，亚马逊人展示着她受伤的伤口，但是脸上没有疼痛或疲劳的迹象，她优雅的靠在柱子上，抬起手臂，这是暗示她即将死亡的姿态。
《索西克勒斯的亚马逊人》 Amazon "Capitoline" or Sosicles type 卡比托利欧博物馆
这件是卡比托利欧型或索西克勒斯型，复制品上有索西克勒斯的签名，这件作品没有武器，一只手横在身前，和其他不同。
看完美丽的女王，让我们一起来欣赏最完美的男神——阿波罗。
《望楼上的阿波罗》 梵蒂冈博物馆
这件著名的雕塑复制品存放在梵蒂冈博物馆的八角形庭院中，和著名的《拉奥孔》是邻居，之前在介绍梵蒂冈（皮奥·克莱门蒂诺博物馆）的时候曾经介绍过。偷个懒直接复制那一期的介绍：《望楼上的阿波罗》是古希腊雕塑家列奥卡列斯，于元前四世纪的青铜雕塑，塑造了阿波罗射出箭之后的瞬间，身体表现的很放松，眼睛直视前方，仿佛再看自己射出这一箭的成果。这尊雕塑被后世认为是男性理想美的象征，原作已失，这是公元一世纪古罗马雕塑家所作复制品，因在罗马一望楼发现而得名。
《阿波罗与里拉琴》 阿尔滕普斯宫
这件复制品的躯干和右腿是原有的，其余部分后期修复，希腊化时期原作，公元前1世纪复制，是头部是贝尔维德雷（希腊化时期雕塑家）阿波罗式。
阿波罗是古希腊和古罗马宗教的神，除了众所周知的太阳神，还是一切艺术、音乐、预言、诗歌、医学、瘟疫、光明和科学之神，他的主要象征是太阳、战车或里拉琴，头上常常戴月桂冠表示诗歌之神，他还是九位缪斯女神的首领。他和孪生姐姐阿尔忒弥斯是奥林匹斯山上头衔最多的大神，足以说明宙斯对这对姐弟的偏爱。
罗马人也对他崇敬有加，与其他神不同的是，阿波罗的罗马名称和希腊完全一样，据我了解他是唯一的一位。阿波罗也是罗马最重要的大神之一，因此，各博物馆收藏的复制品非常丰富。
在罗马皈依基督教之后，早期的教徒在第一次描绘基督时也参照阿波罗原型的肖像画，基督被描绘成一种阿波罗式的，年轻的，琥珀色的，头上闪闪发光的神。
《阿波罗的仪式》 梵蒂冈博物馆
公元前5世纪希腊原件的罗马复制品，现存放于梵蒂冈（基亚拉蒙蒂博物馆）内，这件头戴月桂冠的形象非常常见，衣饰飘飘，因为太过美丽并且经常和缪斯女神在一起出现，非常容易混淆，被欺骗多了我总结出一个最简单的分辨方法，看胸就可以了，平胸的就是阿波罗。
再发一张非常类似的作品。
《演奏里拉琴的阿波罗》 梵蒂冈博物馆
这件作品在梵蒂冈（皮奥·克莱门蒂诺博物馆）的缪斯馆内，和九位缪斯女神在一起。这件就如我说的，和女神们混在一堆，真的很容易认错，法门就是看胸，不只是阿波罗，其他美貌男神也有这个问题。
《古利奈的阿波罗》 大英博物馆
原作是公元前2世纪希腊化时期的罗马复制品，非常高大，英国探险家发现于利比亚古利奈城，被分解后运回英国，由大英博物馆组装并收藏。
作为最受喜爱的男神，阿波罗的形象非常丰富，要展开可以单独写一期，以后有机会再说。
内容太多，分期放送，下期见！
收藏古罗马雕塑比较丰富的博物馆如下：
梵蒂冈博物馆/MuseiVaticani
卡比托利欧博物馆/MuseiCpitolini
那不勒斯国立考古博物馆
MuseoArcheologico Nazionale di Napoli
卢浮宫博物馆/Musée du Louvre
大英博物馆/The British Museum
罗马国家博物馆/MuseoNazionale Romano
罗马国家历史博物馆由五个博物馆的组成，其中藏品最多的是以上三个。
第 043 篇
热翡冷翠：
毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！
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