------使徒宫------
梵蒂冈的使徒宫是教皇正在使用的官邸，所以是不对外开放的，因此我并没有进入里面参观，这一篇也是我唯一写到，却没有到过的一个地点，之所以非要写这个地方，完全是因为上一篇里遇到两幅卡拉瓦乔作品《圣彼得受难》和《圣保罗皈依》，这两件作品被认为是对应了另外两幅米开朗基罗的同一题材作品，而这两幅壁画都保存在神秘的教皇官邸内的——保利纳礼拜堂（Cappella Paolina）。
保利纳礼拜堂内部
保利纳礼拜堂位于教皇官邸——使徒宫的一楼，又被称为帕拉廷会客厅，因为他比西斯廷更小、更私密，是一个私人被引荐敬拜教皇的地方，另外，这里还有一个功能是，每当选举新教皇时，举行的秘密会议的起点，在选举之前，红衣主教选举人会事先在保利纳礼拜堂聚集，然后向西斯廷礼拜堂进发，在那里完成最后的选举。
礼拜堂始建于1537年，三年后完工，以委托人教皇保罗三世的名字命名，与最著名的西斯廷礼拜堂中间只隔了一个瑞吉亚房间（Regia Room），之前讲过西斯廷礼拜堂，无比宏伟的壁画巨制，而作为教皇客厅的瑞吉亚房间的壁画也非常精彩，有时间专门做一期。
下面直接进入正题，来欣赏墙上的两组大壁画。
左墙上的三幅壁画
两组壁画中间的两幅是米开朗基罗的作品，创作于1542-1550年，当时，米开朗基罗刚完成了西斯廷礼拜堂祭坛墙上的壁画——《最后的审判》，保罗三世委任他一项新任务，装饰以他名字命名的礼拜堂，此时的大师，已经六十七岁了，患有严重的痛风，所以，与西斯廷的大壁画相比，进展非常缓慢，而且1544年，因为病重，休息了一段时间。直到保罗三世于1549年去世，第二幅壁画《圣彼得受难》还没有完成，1550年，画家完成最后的收尾时已经75岁高龄，所以两侧的关于圣徒的其他事迹的作品，由洛伦佐·萨巴蒂尼（Lorenzo Sabatini）和费德里科·祖卡里（Federico Zuccari） 完成。
因为两侧的作品找不到清晰的图片，就不做介绍了，毕竟这是很难进入的场所，所以没有好的图片资源也是正常的。
《圣保罗皈依》 米开朗基罗
三联画最核心的中间这幅，就是米开朗基罗版本的《圣保罗皈依》，可以找出上一期卡拉瓦乔的作品做个对比，就可以看出文艺复兴盛期和末期两位顶级大师的不同演绎，看到美术史的走向和脉络。
上期介绍过，保罗原名扫罗，扫罗从马背上跌倒后躺在地上，天上的基督发出的光束照亮了他，他被神的恩典击中失明，后又复明，此后从基督徒的迫害者转变为忠诚的信徒。
这幅作品的玄妙之处，在于特殊的构图，保罗的身边人群和马匹之间，使用奇妙的旋涡式构图，让画面看上去像具有神秘力量的驱使，众多的人物被卷进来，打破原有的秩序，使画面充满不确定的动感。
在空中，基督身边的天使们，被基督和光束分为左右两部分，几位裸体天使放射状排列，微微旋转式的围绕，使基督看上去像是发光的太阳的中心，神的崇高性和神圣性被进一步的强化；旋转产生出动态旋涡感，使上下两个动感旋涡相呼应，错觉的以为神力的作用产生了空间扭曲，增加了画面的神秘感。
另外天使的形象和《最后的审判》如出一辙，裸男为主，并且均为无翼天使，米大师的作品“不秀肌肉不成活”。
下面发一些细节来看。
这匹马是重要的道具，所以构图时也突出了它。
这里需要注意的是，保罗在这里是一位老人的形象，事实上保罗皈依时大约三十岁，米开朗基罗画的恐怕是自己吧！
下面来看右墙的壁画。
右墙上的三幅壁画
这边的壁画要略晚一些，完成的时候委托人都已经过世了。
保罗三世是米开朗基罗经历的教皇里比较开明的一位，能力出众，对大师算很不错的，当然，此时的意大利画家圈，名气最大的几位都已经过世多年，只剩下米开朗基罗一枝独秀，资历能力放在那，被尊重是正常的，所以活得长很重要。
这幅《圣彼得受难》应该算是米开朗基罗最后的湿壁画，圣彼得是耶稣的首徒，当他也将要被钉上十字架的时候，这位圣徒要求被倒着钉上去，以避免和耶稣相同，所以，在各种宗教艺术品中，凡是看到倒着钉上十字架的，均为圣彼得。另外圣彼得的弟弟，同为十二门徒之一的圣安德烈，是在“x”形的十字架上钉死的。
《圣彼得受难》 米开朗基罗
这幅作品，米开朗基罗在构图上也是出乎意料的，十字架倾斜位于画面下方，在众多的人群中形成对角线的形式，打破了画面的沉闷，并让中间的主场景突出出来，人物成组分布，多而不乱，圣彼得躺在十字架上，用力地抬起头瞪视前方，实际上他是面朝着教堂的门口，教皇必须从那里进入，他似乎在告诉他的继任者们（圣彼得被天主教追封为第一任教皇），要记住教皇的使命。
另外更值得注意的是，构图不再遵循文艺复兴时期盛行的透视原则，人物向后的推进没有明显的纵深感（简单讲就是没有做到常规的近大远小），打破了透视学原理，围观人群处于多个分布四周的灭点透视之中，这样的透视，使得十字架部分人物最大最突出，像被包围在场景“内部”一样，这实在是一个很有趣的现象，大师就是用来打破传统的，脑洞就是超乎常人。
下面欣赏一下作品的细节。
据说这位在地上挖洞的年轻人，是马萨乔的形象，这是第一位把灭点透视带入文艺复兴的大师，是米开朗基罗的偶像，死于二十七岁。
介绍完了主角，来看一下配角——保利纳礼拜堂的天顶。
保利纳礼拜堂的天顶
可能是为了配合米开朗基罗的作品，天顶上加入了很多裸体人物，回想一下西斯廷礼拜堂天顶上众多的裸体人物，难道是在向米大师作品靠拢，但是在整体布局上，气质可大不一样，风格也明显进入巴洛克早期了，繁复的各种堆砌，绘画风格也更柔和细腻，整体感觉轻飘飘的，全不是米大师作品透出的力量感。
发一张西斯廷天顶的一部分，对比一下风格。
西斯廷礼拜堂的天顶画 米开朗基罗
再发一些保利纳礼拜堂天顶的细节供大家欣赏。
《天使就出圣彼得》
天顶画讲述了几个圣彼得和圣保罗的生平事迹，最后这幅是圣彼得关在监狱里，天使救出了他。
保利纳礼拜堂祭坛
中间的祭坛画是《耶稣变容》，十七世纪西蒙娜·坎塔里尼的油画作品，这个题材以前介绍过多次，就是耶稣在门徒面前展现出神的形象，一般画面都会表现耶稣发着光，或者身后发着光，会有门徒看到真神大惊失色的样子。祭坛左右是两幅挂毯《耶稣在圣殿中》和《五旬节》。
《耶稣在圣殿中》
这件挂毯作品比较中规中矩，在意大利海量的同类作品中不算出色，有时间专门写一期挂毯的，我见过太多好作品，其中最顶级的还是梵蒂冈的挂毯陈列室里的，像拉斐尔这种级别的大师，都曾参与过多件挂毯的创作，因此意大利的挂毯作品，并不像常规认为的仅仅是工艺品，完全可以列入艺术品的门类。
另一幅《五旬节》实在太冷门，没有清晰图片。
这一期算是水了一期，主要是我没有进去亲眼见证，讲起来很没有底气，作品是有气场的，没有亲眼看过原作，就敢乱说一通，也是不负责任的，所以，我怕说错，也给自己留些余地，只从构图上简单聊一聊。
第 047 篇
热翡冷翠：
毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！
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