提要：“我并不很喜欢自己的早期影片……一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，如果整个喜剧性仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。”从滑稽到幽默，这就是卓别林一生的轨迹。
卓别林曾说：“我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。”
卓别林这样评价他的一系列成名作品，这样的价值观也使得他成为了拥有自己制片厂与发行公司的史上最强独立演员，并因此保障了自己的艺术品位，《狗的生涯》给世间带来了发人深省的笑，而《摩登时代》这样尖锐深刻的影片也记录了时代的痕迹。
查理·卓别林，20世纪著名的英国喜剧演员，他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。在娱乐业从事了70多年的生涯，是20世纪最引人瞩目的人，事实上他可以说是第一名世界明星。
从滑稽走向幽默 在生理反应与思想活动之间的选择
卓别林最著名的形象就是那滑稽的流浪汉——小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服。
滑稽是他的标签，而对卓别林而言，从滑稽走向幽默才是真正的艺术追求。换句话说，他希望自己的艺术穿透力，从刺激生理的低级趣味，升级为对人内心深处的感染。这一观念给他的喜剧带来了不同的味道。基于他真正艺术家的天性，在演艺生涯中，他越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。从滑稽到幽默，真正在现实舞台上完成这个蜕变，却并不是“一念之转”那么简单。
年少贫困的卓别林显然需要考虑的仅仅是获得舞台。1889年，卓别林出生在英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。但这并未给他带来特别的艺术熏陶和发展空间。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。
直到17岁时，卓别林终于赢来了转机。他进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。当时启斯东公司的老板，电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。
然而，卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。
卓别林说，“我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。”
摆脱滑稽：要拍自己的戏 先建自己的厂
然而在人屋檐下怎能不低头？“功夫在戏外”，卓别林在演技之外的一番努力，使得他的创作理念得到了实践的机会。
1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成，卓别林成了好莱坞也是世界上第一个真正独立制片的艺术家。1919年卓别林又与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美公司。
制片厂负责的是制作影片，发行公司负责上映和发售影片。发行如果不好，大众甚至都不会知道有哪部影片。卓别林他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。
联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。卓别林获得了前所未有的对自己的电影的艺术和经济上的控制。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。
在此后的30多年中，这个独立性使得他得以创造出许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生涯》（1918年）和《发薪日》（1922年）。长的作品有《枪上肩/从军记》（1918年）和《朝圣者》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《小孩/寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。
电影反映时代问题 遭美国政府迫害
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。
谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”
为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。当船准备横跨大西洋时却被通知拒绝再次入境，卓别林非常愤怒，决定不再回美国。虽然在美国居住了多年，但他始终保持着自己的英国国籍。
此后，他委托妻子卖掉一切财产带着手稿资料等定居瑞士，着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。
荣誉
1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1975年3月9日伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章，由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了，但当时的保守派政府反对此举，因为他们怕这会影响到冷战时期与美国的关系，此外当时英国正在准备入侵苏伊士。
1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世，享年88岁。
卓别林被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的家人索钱。但是盗墓者被捕，十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。
卓别林逸闻：
据说，有一次卓别林带着一笔巨款外出，在路上僻静处，他遇上了强盗。强盗拿着手枪逼他交出钱来，卓别林答应了以后，却提出恳求：“请你帮个忙，在我的帽子上打两枪，我回去好向主人交待。”强盗便打了两枪。“请你再在我的衣襟上打上两个洞吧。”强盗又打了两枪。
卓别林又央求道：“你朝我的裤脚上再开几枪吧。这样更真实，我更好交待了。”强盗不耐烦地朝裤腿连开几枪，但枪不响了——子弹打光了。这时，卓别林迅猛地夺回钱包跳上自行车，飞也似地跑了。
联系客服
