传统插花三大典籍：《瓶史》《瓶花谱》和《瓶花三说》，都是讲的瓶花。可想而知，瓶花作为传统六大花器插花之一，其地位之重。
瓶花插花看似简单，花瓶几乎家家都有，随意将花枝投入，姿态就自然呈现，但瓶花插花又最难，想插出诗情画意，对造型和固定技法有很高要求。
“瓶花在中国传统插花中最富特色，大型、中型瓶花称为堂花，小型瓶花称为斋花。堂花隆盛，给人崇高庄严感；斋花精美玲珑，凸显柔美的线条与姿韵。”“瓶花在古代文人的书房、茶室、厅堂应用很多，正如诗中写道，'自拣残花插净瓶’。”中国插花花艺大师谢晓荣，在瓶花插作上颇有心得。
宫廷插花
斋花
因为从青年时就热爱绘画，谢晓荣从绘画中感悟出很多瓶花插花的规律。“中国传统插花是在宫廷、文人画家直接参与下逐渐发展起来的，如南齐画家谢赫，明代画家张谦德、文学家袁宏道、戏剧理论家李渔、文学家沈复等，都留下很多有关插花的画作和理论著作，画的构图便成了中国传统插花创作的根本方法。插花是融合了绘画、诗词、书法等各门艺术特点发展起来的。”谢晓荣说。
谢晓荣画作
《花开淡墨痕》
中国人把绘画中的构图叫作“置陈布势”“经营位置”。通过研读“谢赫六法”，谢晓荣总结出与插花共通的规律：通过花材架构建立一个三维立体的视觉空间，同时表现植物线条的优美和虚实关系、色彩、空间、留白等。
尤其是绘画中的留白，它是书画创作中的点睛之笔，能够让整个作品充满协调美。“画留三分白，生气随之发”， 留白给人以想象的空间。在中国传统插花中，留白有利于突出主题，有利于营造意境，花材之间有灵动的空气流动，留白是连接组织各种花材的纽带。
其次是线条，它是东方绘画艺术的基础，也是东方插花艺术的基础。
绘画中线条运笔讲究轻重、疾涩、虚实、顿挫、转折、起伏、浓淡；插花中的植物线条插作则讲究自然、舒展、柔美、虬劲、曲折、回旋。而两种艺术中的线条表达有异曲同工之处，比如水平线沉稳安静，垂直线昂奋，曲线轻柔委婉，斜线进取搏击，圆线永恒团圆。
在插花构图中，无论是直立、倾斜、水平、下垂，还是综合型的构图形式，都是由各种线条构成，植物的线条大致分粗细两种，一般对应的是木本和草本。木本花材曲折苍老，草本花材柔美纤细，插作者要重视植物的个性，恰当地在作品造型中进行安排，明确枝材之间的主次关系，不要杂乱无章。
多年练习舞蹈，也给谢晓荣的瓶花插花带来了独特的审美。她在枝材的品赏和选择中，将舞蹈中的肢体优美动作和节奏感，潜移默化融入在作品中，使花材中的线条如舞蹈般舒展柔美。
舞蹈的节奏和插花有着共通之处，线条有弱强，有长短，就会产生变化的节奏感。
瓶花对做撒技巧要求很高。“要根据你选择的花材、花型和作品的主题确定做撒方法，花型既不能过紧，也不能过散。我在做撒时，经常用到的是竹签，竹签吸水性强，浸泡在水中会膨胀，用它衔接花材的长度和支撑花材，能起到很好的稳定作用。”谢晓荣说。
以下面的瓶花为例：
1.首先把第一主枝固定。直立型、倾斜型、水平型或下垂型的插花，整体造型都是由第一主枝来决定的，因此它的准确性和稳定性非常重要。
2.瓶口处不论选择和放置什么造型的撒，都要加一根较长的枝材支撑到瓶底，这样稳定性会更好。
3.做一字撒的枝材，在左右两端（接触瓶壁处）剪开十字口，这会让它更有柔韧性，不会因固定时用力不当，造成瓶壁破裂。
瓶花谐音“平”，有着平安吉祥的美好寓意。逢年过节时，许多人家会将带有吉祥寓意的花材插入瓶器中，表达内心的祝愿，如“平安连年”“富贵平安”“平步青云”“竹报平安”“太平盛世”等。
《事事如意》
《太平春色》
新春佳节即将到来，一瓶寄寓“平安”“太平”祝福的瓶花，令人赏心悦目之余，更为家里平添了一份温暖吉祥。
（本报记者霍丽洁撰稿，图片由谢晓荣提供）
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