插花，是文人雅兴，四时清赏，意韵不绝；
插花，是自然艺术，生机灵动，造化无穷；
插花，是居室陈设，疏影横斜，相看不厌；
插花，是心性修行，观照生命，情思无边。
插花的世界里，藏着历史的余韵、天地的灵气、生活的诗情、内心的宁静。文人空间出品《花前》第二辑，广邀中日各流派插花老师，为大家解读烂漫花事……
01
造 化 自 然 / 珠 寳
节选自《花前》第二辑
在江户时代研习花道的人里，袁宏道的《瓶史》广为流传。其序言中有这样一句话:“夫幽人韵士者，处于不争之地，而以一切让天下之人者也。”即便与仙人隐士的生活无缘，在任何时代，文人般的生活和思想总是令人向往，这究竟是为何?
回望历史也能感受到，越是在动荡不安的时代，学问、艺术和艺能越会兴盛开花，文化的力量能救赎人心。与花道、学问、绘画、音乐相对时，并不能让我们果腹，但我认为，培育自身学问和艺术的教养，能更容易地在心中建立自然和历史的时间轴，找到自己在社会中的位置。这些教养能带给你勇气和灵光，让你不执着于眼前，而是以柔软的态度对应瞬息的变化。自身真正渴望的未来是什么?对我而言，花带给了我贴合自己性情，不存任何勉强的人生。
02
中国传统插花之构型 / 瓶花：徐文治
明代金润所著《瓶花谱》，奠定了中国传统插花构型思路，其观点影响了高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等插花著作。
关于诸花的插贮构型，金润在《瓶花谱》“入类”章有深入论述：松，“取其针短寸许，枝干偃蹇有古意者”；木香，“勿取垂条劲直，叶侧无生意，须择袅娜者”；瑞香，“取其枝叶袅娜者”；竹，“取其枝叶如笔法者”插贮。金润缘书法入插花之道，开后来中国传统插花“得画家写生折枝之妙”、“如画苑布置方妙”之法门，铸就了中国传统插花的审美标准。
03
繁 色 回 忆 录 / 中华花艺：喜宝
四季，是草木与天时、与大地的互动。四时，风雨晦明，变更不一。清唐岱曾在《绘事发微》里讨论过四时的设色，真乃字字珠玑:
画春山，设色须用青绿，画出雨余芳草，使观者欣欣然；画夏山，亦用青绿，或用合绿赭石，画出绿树浓阴，使观者翛翛然；画秋山，用赭石或青黛合墨，画出枫叶新红，使观者肃肃然；画冬山，用赭石或青黛合墨，画出寒水合涧，使观者凛凛然。
莳花弄草，自然以选择当季花材为妙：春天以鹅黄、柳绿、桃红；夏天以鸭 头绿、碧蓝、天青；秋天以明黄、橙黄、朱、红；冬天以铅白、灰银、深黛等色为主，配以春花、夏叶、秋果、冬枝来插花。
花开如雪也好，碎花散地也罢，灵魂终究在四时绝色中被唤醒，被抚慰，平凡人间，顿时弥足珍贵。
中国古典色彩的生成，最绵长的土壤是民族传统的精神。当你未曾念起它时，它在历史物件与图像片羽中，自开自落生长。此刻，我们去探望去触摸它，读懂了它的智慧与执着。隐匿，确也无处不在。
04
美 是 一 瞬 / 丁峰如
关于插花，或许可以借用《茶之书》的一段话 :“是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”
花并不知道自己是美的，但它知道如何面对阳光，如何等待雨露，如何从山崖石缝中寻出一线生机。插花则是截取和放大了它们生性中最为惊人的一瞬，只有插花人自己才能看到，感同身受。
插花，追求的正是直指人心的那一瞬。这样的机缘何其苦短，如梦如电。这样的美也就吸引着插花人反复去探寻和确认，如爱如恨。而插花完成的那一瞬，正是人与花相互释怀的那一瞬，也是相互道别的那一瞬。
美，是一瞬。
05
花 道 的 美 感 / 池坊：三浦友馨
自古以来，日本民族就用插花、绘画、造园、诗歌等手法，来表现自然中的景观。池坊是日本花道中历史最悠久的插花流派，其历史可以追溯到飞鸟时代。从佛前供花到初期立花(tatehana)，最终形成池坊独有的插花样式——立花，于室町时代被明确记载于史料。
池坊的先祖是以表现“如花在野的姿态”和“恰到好处的风貌”为根本。“如花在野”是指植物在山野水边的自然姿态，“恰到好处”是对插花理想之美的追求。总之，池坊以自然为标榜，随着对自然之美的理解越深越广，对瓶中之花的欣赏也不仅限于花朵之美，而是以更广的视角追求“山野水边自成态”的“草木风情”。
06
插花的优雅与细腻 / 江南文人调：谢明
缸、碗、盘、筒、瓶、篮，六大插花器型的总结，涵盖了古人的生活美学，都对应着各自不同的插贮手法。器皿的样式会影响插花的造型，花器的形状、大小不同，其插花亦各有特色。纵观当下，盘花的造型移至碗中就是碗花，移至篮中就是蓝花，甚至瓶花的造型和技法也可用到盘花之中，而作者却不知其然，依然娓娓道来，这是对插花最粗俗的对待。
六大器型，有着不同的形状和大小，古人生活中各有对应的使用场合，并非随意用之。不同器形各有适应的用法，古代物质有限的前提下，依然派生出如此全面的器型，延伸出各不相同的插法，印证了一定的“先进”性。插花自古的优雅细腻，不该被遗忘！
07
用好奇心去观察世界 / 草月流：田岛贡
节选自《花前》第二辑
无论你是谁，请用好奇心去观察世界。这是我作为一名花道艺术家的创作的源泉。草月流花道诞生在1927年，是日本三大流派中最为年轻的。初代家元勅使河原苍风用一种与传统日本插花完全相悖的方式诠释花道，大概很多人会好奇的问，那么那还是日本文化吗。答案当然是。
日本人相信，大自然中有神明在吟唱、在舞蹈、在守护着人们，因此对大自然的敬畏之情，深深地烙印在日本人的骨子里，这是日本文化的精神。将花朵摘下来进行创作，也是大自然的一部分。由此，真正的花道，是将大自然和身处的时代和生活相连接的那根线。
我们是距离大自然最近的一群人，不能仅仅追求技艺上的能力，如果是那样，那么只能被称为匠人。创作中不可忽视，人与人、人与空间、人与自然的关系。世上所有的生命都是无法替代的，创作中也必须表现生命本身，让其他人能感受到，清晰的传达，那么作品才能被称之为艺术。
联系客服
