Studio / 工作室
生活在城市中的人们似乎从未停止过亲近自然的渴望，小到桌上的多肉植物，大至住宅内苍翠掩映的花园——自然始终明白如何进入人们的生活。丹麦艺术家Pernille Folcarelli化身自然的“植物大使”，赋予草木花朵不同形式的艺术新生命，由此诞生的创作仿佛为自然谱写的情书，装饰日常空间，更用自然野性与闲适气息温暖了生活。跟随Pernille来到她的工作室，在属于植物的大千世界中感受夏末的惬意温凉。
梦想成为花匠的姑娘，
长大后让花植“永生”
艺术家Pernille Folcarelli正在仔细察看刚从印刷机里传出的单版画，身后架上摆着两幅她早期的作品：放大版印制的野草和银扇草。
用“艺术家”“面料设计师”来形容Pernille Folcarelli，或许失去了那么几分韵味，不妨将她视作一位浪漫的“植物学家”：以版画与图形艺术创作，将植物的似水年华凝于美的一瞬，让它们以某种永生的形式留存。
在工作室外的草丛里，Pernille有意也无意地为创作进行着材料收集。
成长于乡村的Pernille，童年的大多时候都是在户外度过，父母时常带她乘船出海，在林子里采摘浆果，然后一起酿造果酒或者制作果酱，也教她采集不同的花草，回到家后她再花好几个小时了解收集来的植物，在园艺书籍中识别和学习每种类别，以至于她的童年梦想是成为一名花匠。Pernille后来于丹麦皇家美术学院的纺织面料设计硕士专业，于2013年建立了自己的设计工作室。在自然的亲密包围下生活、创作，她沉浸在一片花朵与草木组成的植物世界，浸泡在富于变幻的、蒙着柔光的色彩与形状之中。
创作、生活，
身居浪漫植物标本“博物馆”
Pernille Folcarelli的工作室仿佛在自然的亲吻下与花草一同生长。
在哥本哈根以北40分钟车程的赫尔辛格（Helsinge）小镇乡间，聚集着不同领域的手工艺人，Pernille Folcarelli的工作室也设在其中。这座用深色细木条建成的小木屋曾是木匠作坊，屋顶是倾斜的山墙形。Pernille站在门外迎接我们，脚边的桶里有她刚剪下的野草、树叶和野生花束，木屋外围环绕着一片原始澄净的旷野。
与其说这里是Pernille的工作室，这里更像是为植物打造的空间。
一进工作室，就踏入了Pernille浪漫诗意的植物世界。一块小黑板上用丹麦语写着“Velkommen”（意为“欢迎”)，干燥植物、叶片、野草和海草悬停在淡金色的墙面嵌板上，或是静置于花瓶、玻璃杯、陶罐等容器中。
工作室的桌上放着一些小花瓶，插着多种干燥植物，可用于制作印刷作品。墙上陈列着Pernille不同系列的裱框版画。
桌上和墙壁上的干花装饰都是Pernille用花园中的鲜花制成，干枯的花朵一样能拥有浪漫和诗意。
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空阔敞亮的室内分为两个房间，侧面开窗为空间引入了完美的光线。空间内奶黄色的基调仿佛蒙着一层柔和光晕，让人忘记时光的存在，这层光更让空间内正生长的以及“永生”的植物艺术熠熠生辉。似乎Pernille刻意保留了空间的质朴之感，没有繁复的装饰不说，就连墙面也保留下拼接痕迹。处在不同生命周期的植物更是让这里拥有超脱凡俗的曼妙气韵。
工作室中休憩区域，同样沐浴在光线的亲吻下。
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在放置了沙发的休憩区域，植物以不同载体丰富着空间的自然层次：墙上悬挂着Pernille的画作、印有植物图腾的靠垫与花器中的植物实体，彼此相映。
放置创作工具与作品的空间仿佛独具艺术气息的旧物商店，迷人的复古气息不言自明。
Pernille将工作室内较为宽阔的空间打造成放置创作工具的区域，陈列于此的物件器皿、印制工具以及家具带有不同程度的使用痕迹，透露出质朴的时光气息。墙面上错落有致地悬挂着她的平面与立体创作，下方一爿置物架则用以存放书籍。这里就像植物艺术的“档案室”，想必“植物学家”Pernille在此度过了太多无比静谧、亲近自然的创作时光。
Pernille的家和工作室保持着一种互为延续的风格，家里起居室的墙上同样装饰着图像、海报和她制作的植物版画，平摊在地上的作品集收录了她的部分单版画原件。
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Pernille的植物世界也映现于她与家人的乡间居所中，她的家距离工作室只有5分钟车程，保持着同一种互为延续的风格：干燥植物、印花面料和原创单版画装点着这所20世纪60年代风格的住宅，植物的天然形态成为永存的室内风景，自然野性与闲适气息被带入屋内，创造出丹麦式的“Hygge”（温暖自在的感觉）。
相比工作室或是家里的其他区域，餐厅的现代气息更为强烈，却仍烙有主人Pernille的印记。
餐厅拥有绝佳视野，户外是大片繁茂的花植，携蓬勃生机伴随光线进入室内，令人倍感惬意。木质餐桌与造型感较强的餐椅皆属极简的北欧风格，兼具功能与设计之美。最重要的是，这里依旧不乏植物的身影，新鲜花束与干燥植物、植物手绘稿与印刷版画，将现代感与自然气息平衡地恰到好处。
追随自然，
追随内心而创作
'一直以来，
我的创作都围绕着自然里的元素，
自然是我最大的灵感来源。'
—Pernille Folcarelli
创作中的Pernille，她正将野胡萝卜植株的形态拓印下来。
Pernille从她身边的植物宇宙及自然界中吸收灵感，再将自己观察到的美转化为图画。而她之所以会被吸引至版画与印花的领域，将自己对自然的爱印于图纸和织物，无外乎是顺其自然地追随内心的结果。
Pernille将她刚印好的一幅单版画挂在晾衣架上静置晾干。
这位艺术家的创作过程从一次印成的单版画印刷开始，花草在纸上印染出实时形态。她说道：“我喜欢这种即刻浮现的结果，而且你并不能100%主观地控制结果。因为它还会受花瓣、植物、空气湿度及其他因素影响。”
准备用于单版印刷的植株，放置在表面被染为黄赭石色调的金属板上。
花草以刻印的形式在此留下永不枯朽的生命印迹，成为凝固的图案，或是显露出微渺的纹路。Pernille不曾刻意寻找特定的材料，这些植物多数是她在户外散步时发现带回的，它们拥有各不相同的形状和特征，当微乎其微的细节经过印制被放大后，它们唤起的感觉从自然转向抽象。
Pernille正用画板夹将植物版画挂在工作室的陈列墙上。
“自然代表着永恒之美，是一种纯粹的简单，同时细节之中又如此丰富。这些也是我希望加入自己设计中的品质。”Pernille说道。她创作的植物版画从诗意的角度，揭示每一株植物标本的雕塑感和纹理细节，让那些平淡的、最朴实常见的植物也得以显出独一无二的美感。这些版画在工作室随处可见，营造出静谧而舒缓的氛围，让人身在工作室如同沐浴于森林中。
Pernille的版画作品中，流畅的植物线条源自天成，她也无意增添过多人工痕迹，仅仅是将它们保留下来。
2013年，她成立了自己的工作室品牌，花朵植株不断地被印在不含酸性的厚铜版纸上，印成的版画随后也会被复刻应用在壁挂、窗帘和抱枕的面料上，或者移植到用于海报、墙纸、餐巾纸和明信片的纸面上。在她的创作世界里，植物以千变万化的形态被留存，既丰富了生活空间，也让身处现代都市的人们感受到自然的灵性。
干燥的天然植物点缀于礼物的包装上，带来质朴的自然意蕴。
在印制的过程中，意外的偏离时有发生，但Pernille从未将它们视为“错误”，她觉得这是额外的礼物，为每一件作品赋予了真挚独特的艺术性和手工艺人的手感。Pernille基于植物的创作重现了自然的质朴与细腻，也引人遥想外面的天地间存在的一切美。“是草木花朵为日常时刻加入生命的闪光，让我体会到凝视生命、与自然同在的乐趣。”Pernille说道。
话题互动
与植物为邻的生活，
Pernille终日沐浴于自然惬意中。
自然以如何方式进入你的家？
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以上部分内容来自《安邸AD》2021年5月刊
摄影 | Mads Mogensen
造型、撰文 | Martina Hunglinger
翻译｜彭奕华
编辑｜思佳Sijia、Simona
视觉设计 | Mok Mo
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