本篇内容不教感受，教方法，拳拳到肉，
让你轻松开始创作属于你的第一次剧本；
编剧：从零到壹 5 新手编剧的写作要领 本文的目的是提供电影剧本的写作“规范”／“模式”，而不是教如何“创作”，也不涉及“art”层面。不过，我们还是提出一些基本的写作要领，这些写作要领对编剧新人来说是比较重要的。有时读一些学生作品和优良电影剧本的得奖作品，甚至是职业编剧的剧本，往往有种“各吹各的调”，各有各的写法的感觉。实际上，在工业体制下，在电影剧本里应该有一定的“写作规范”，或者说，就是一种约定俗成的“写法”，而这在国外剧本中较常见。 a. 时态 英文有时态的问题，所以一律用“现在式”进行书写。中文基本上没有时态，但是编剧的文字还是要注意，你只能写观众会在银幕上看到的画面、动作。 b. 主动与被动 使用主动，而非被动。 例如：张三打了李四一巴掌。不要写成：李四被张三打了一巴掌。 c. 进行式的问题 编剧要因为角色、情境、情绪、叙事，仔细地选用最适合的一个“动词”。 以我个人的写作经验来说，我认为这是需要注意的写作技巧。因为编剧需要表意，演员需要指示，观众更要“看到”。所以，“抓起”、“拿起”、“捧起”都代表着不同的意思与情绪。编剧在这方面的文字运用，是必须要被“苛求”的。（微信公众号表演系：byx1895） d. adverbs／副词 不要用副词。使用副词不是太严重的问题，但是使用“对”的动词就可以省略副词。以中文写作时，不要过度形容与修饰就好。 e. 避免重复 场标中已经写了，就不要重复。例如场标已经标明是“浴室”，编剧就只要写：张三走进来。不要写成：张三走进浴室。 f. Write Lean 我们需要对影像画面、角色动作有清楚、详实且具体的描绘，但是不要过度形容，因为写剧本不是写小说。 好比，编剧只要写：天上飘着细雨。不需要写成：如针毛般的细雨飘洒而下…。 g. Write Only What Is On Screen 错误：张三来到他一直垂钓的河畔，总是陪着他一起钓鱼的黄色猎犬依偎在他脚旁。 正确：张三来到河畔，脚旁跟着一只黄色猎犬。 对拍摄者与观众来说，我们只会“看到”张三跟一只黄色猎犬来到河畔，但是除非透过台词或旁白，否则我们不会知道这是张三“一直”来钓鱼的地方，也不会知道黄色猎犬“总是”陪他来。 这是初学者常犯的错误。 剧本文字，基本上就是要能被拍出来和演出来。但难处也在这里，很多内在的情感可以用小说文字的方式呈现，但是剧本就是影像，在剧本／电影中终究是难以被呈现的。 不过有趣的是，在我个人阅读剧本的经验中，有时还是会看到一些“抽象”的形容。我个人也不反对带有“抽象感”的文字。不过总是要把握一个原则：能拍能演。 戏剧性创造与描绘 虽然说不要过度形容，但是编剧还是要做出适度的戏剧性创造与描绘。 例如：萌萌和张三向着彼此跑去，在半路相遇，然后拥抱。 这样的描写基本上达到“说明”的目的，在部分老手编剧的电视剧本中也常是如此简单的描绘。但是就电影剧本而言，创作者，这是不足，甚至可说是不完整的描绘。 我们现在假设一个情况，这个情况在影片最后，萌萌这时终于确认张三原来就是一直在网络上安慰她的网友，那么，这样的描写就是不足的。想想《电子情书》男女主角最后的相遇，身为一个编剧，这时候是不是就可以写：萌萌看着张三，眼神闪过一丝迷惑… 我们去看诺兰在《盗梦空间》中第一次写到男主角亡妻的遣辞用句，诺兰连“风吹秀发”都写出来了。我多年前刚写电视剧时，也习惯这样写，后来被资深编剧笑说哪个导演会去管你风吹啊？其实这也说明了，电视剧比较不依靠影像传情表意，所以大家也就习以为常的不去构想画面、环境、氛围、角色动作等等。这样来写电影，就“不像”也不是电影剧本。（微信公众号表演系：byx1895） 再强调一次，电影编剧要有构思影像画面，并用以抒情说理的能力。 剧本文字的基本要求就是“影像感”，透过影像感的文字，让演员和导演以及工作人员“明白”编剧的意图。诺兰写The WIND WHIPS HER HAIR，就是一个具体的影像画面，也提示了天气与氛围。所以，编剧也可以写“因闷热而湿润的发鬓”。这样，画面生动，让演员、导演与工作人员更能“理解”这场戏的情境，但是不代表导演与摄影一定要拍“湿润的发鬓”。 什么是过度形容呢？“风吹秀发，只见发丝如水之涟漪般闪动”，后面这句就多了。 这种多与少的拿捏和文字运用，真的需要多看好剧本以及靠自己多写才能学会并纯熟掌握。 巧妙使用未完成语句 为了创造悬念和张力，编剧未必要将语句写完整，甚至不必顾虑文法。 在我个人的写作中，我会因为要衔接对话或是另一个角色的反应，所以让语句未完成。例如：“张三拿起戒指，望向萌萌…。”然后可以接萌萌的反应、对话，或是张三自己开始说话。 像诺兰在《盗梦空间》一开始就有这样的写法。
作者：[美]尼尔D克思
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