Swing,跟着音乐一起摇摆！

 

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“摇摆乐（Swing）时代”

20世纪30年代和20世纪40年代初的爵士乐时期被称为“摇摆乐（Swing）时代”，前期主要以本尼·古德曼领军的六重奏为代表，摇摆乐以伴舞为主要职能，这个时期到夜总会、舞厅玩乐的年轻人和中产阶级，后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成了歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐。

▼《爵士群像》之【Benny Goodman】

本尼·古德曼被称为“摇摆乐之王”，他是少数可以从容穿梭于古典音乐与爵士乐之间的音乐家之一，并且在这两个领域都是卓尔不群。由他所领军的六重奏是这个时期代表性的乐风，不过开拓他的音乐事业的大多数作品都是由当时具有影响力的人物弗莱彻·亨德森完成的。

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“摇摆乐”何以摇摆？

与爵士乐密不可分的“摇摆感”主要靠切分音而形成，处在拍与拍之间的音经常被后移到下一拍之前，这些被延迟的音和它们的重音相结合，为演奏带来了摇摆，它是快速摇摆或者波普爵士乐表演非常典型的特色。我们可以通过Dean Martin演唱的这首“每个人都有其所爱”来感受一下这种摇摆感。

有些听众觉得所有摇摆乐队的演奏听起来都很相似，因此大多数乐队都拥有一个显著的标志以区别于其他乐队。摇摆乐采用至今都保持不变的统一编制，共有四个乐器组，每个组包含了同类乐器：萨克斯管组，小号组，长号组和节奏组。

在摇摆乐时代，作曲家和编曲家的地位变得尤为重要。Duke Ellington和Billy Strayhorn是乐队中重要的编曲和作曲力量， 两人的合作是爵士乐史上最具创造力的合作之一。正如阿姆斯特朗将爵士乐的独奏方面具体化和普及化那样，艾灵顿公爵比其他任何一位音乐家都更能证明，乐队化的爵士乐是一种最高水平的艺术。艾灵顿可以说是爵士乐历史上最伟大的作曲家之一。

 

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艾灵顿公爵的爵士乐

艾灵顿的作品涉涉及范围广，有“Mood Indio”等流行歌曲；有”Black, Brown and Beige“等管弦乐作品；有”Paris Blues“等电影配乐；也有”Praise God and Dance“等宗教音乐，编曲充满创新。

艾灵顿不断探索作曲手法和编曲方法，奇妙的乐队音响，更大型的爵士乐曲式，更加得心应手的配器法，将人声当作乐器等。

艾灵顿的乐团、音乐和他的唱片证明了他的信念：虽然爵士乐借用了一切可以利用的资源，但仍然保留着它的个性。

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编辑：橄榄古典音乐 冰彬