他说：
不同年龄要有不同的教育重点。
从幼儿园开始，就要给孩子种下文化的种子，学习琴棋书画。
小学要培养的是价值观，做人的道理。
初中强制要有一些记忆，初中孩子最活跃，要培养纪律性。
高中一定要找到未来的兴趣……
马云之所以提议把琴棋书画这类艺术学习放在孩子的黄金年龄，是因为他觉得，“唱歌能够通向灵魂，舞蹈能够懂得节奏，画画能够培养孩子的想象力……”
这些对孩子一生的影响更加巨大。
这种观点我其实是很赞同的，之前身边很多朋友问过我什么时候给孩子报艺术类的兴趣班。
我回答幼儿园阶段就可以让孩子接触了。
也常被朋友调侃“学太早给孩子太大压力了吧”、“学太早好像没什么用”。
不过我觉得让孩子接触艺术，是件很自然的事情。
并不是一定要求孩子将来成名成家，或者以后作为“特长”“艺考”的加分项。
只是觉得艺术能够大大丰富孩子们的精神生活，让孩子们拥有更多的审美体验。
这些看似“压力”和“无用”的东西，就像是一笔巨额的存款，让孩子以后的人生，可以随时随地享受它带来的丰厚利润和回报。
审美，能唤醒孩子的生命力
梁晓声曾说过一句话：
读书的目的，不在于取得多大的成就，而在于，当你被生活打回原形，陷入泥潭时，给你一种内在的力量。
其实，通过艺术培养孩子的审美也一样。
我们能从肉眼看到的，常常是审美对一个人穿衣打扮、选择商品的影响。
事实上，审美，对一个人的精神，有着巨大的滋养作用。
记得纪录片《他乡的童年》里，来自中国的二胎妈妈周轶君跟着孩子们去了养老院。
在那里，孩子们和老人一起画画。
在画之前，周轶君不自信地说：“我不太会画画。”
当画完一个孩子的侧脸人像时，她又自嘲道：“这是我第一次画一个人像。”
与她形成鲜明对比的，是旁边的芬兰老人，老人全神贯注、很投入地一边观察一边作画。
这时，周轶君忍不住问：“你原来学过画画吗？”
老人很自信地答：“我没学过画画，但是我喜欢画画，我从小就喜欢画画。”
同行的芬兰老师解释说：“每个人都可以画画，因为画画不是为了彼此竞争，是为了用更有创意的方式去看待事物，是为了在纸上自由的表达自己。”
听了老师的话，周轶君竟然感动到哭。
艺术类的东西，不是无用，而是很多人难以“致用”。
周老师把画画这种审美艺术，理解成了固定的技能和技巧，这和我们从小接受的“实用”论不无关系。
而荷兰老人却认为：艺术是为了让我们在感受美、表达美、创造美的同时，表达自己，释放和寄托情感。
当一个人，拥有深层次的审美能力时，他能感受到，来自艺术这种形式的安慰和滋养。
这就像当我们伤心郁闷时，一场治愈的电影，能激起我们的共鸣，让我们找到自己。
当我们开心时，一曲欢快的乐曲，能让我们感受到生命的多彩。
当生活平淡乏味时，一支舞蹈，可能焕发我们对生活新的热情。
生命的能量，不光要迸发在此刻，更要为下一刻蓄积能量。
我们带孩子看那些“难懂”的名画展览，带他们听名家音乐会，不是为了让他们“懂”，而是希望，他们用自己的方式去看，去感受，去思考。
这些“无用的东西”，能唤醒孩子的感官，丰富他们的审美力，激发他们的生命力。
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