『艺术中国』 梁杰

用执着和艺术，构筑固有的精神家园

——梁杰先生书画艺术人生漫笔

“祁连山上雪，终岁白皑皑。祁连山下松，四季翠茵茵。”简单而直白的几句民谣，就是华夏西部祁连雪域的真实写照。正是这茫茫的祁连雪域和涛涛的洪水河，才孕育了民乐这个高原之县深厚而博大的地域文化。生活在这片神奇迷人、古老沧桑土地上的人们常说：祁连松柏为什么会有如此顽强的生命力？因为它庞大的根系深深扎在厚厚的冰雪里。滚滚急流的洪水河为什么能滋润万顷良田？因为它发源于雄浑洁白的祁连冰川中。生于斯长于斯的梁杰先生，就是在这特殊的地理环境和独具魅力的地域文化氛围中一步步成长起来的一位书画艺术家。

梁杰先生笔名木风，号博雅斋主，1970年出生于民乐县农村的一个普通家庭。他从小受父亲的影响，在儿时就对书画艺术产生浓厚的兴趣和爱好。在上小学、初中时，就喜欢在课余涂鸦，美术作业时常受到老师的好评和同学的羡慕。孩童时代的爱好和启蒙老师的肯定与引导，使得梁杰和书画艺术结下了终生的情缘，并激励他步入张掖师范学校、甘肃教育学院美术系、西北民族大学美术系的艺术殿堂接二连三地进修深造，一步一个脚印地跻身于中学高级教师、中国教育学会书法教育专业委员会、中国书画艺术家协会、甘肃省美术家协会、甘肃省书法家协会会员、张掖市美术家协会副主席、民乐县美术家协会主席的席位，以过硬的艺术功力，在全国及省市各类书画大展中获得了许多不菲的成绩和荣誉。

纵观梁杰先生的书画人生，他是在矢志不渝地刻苦追求、废寝忘食的默默坚守和一批名师熏陶培养下，逐步成长成才、成名成家的。1986年他以优异成绩考入张掖师范学校，有幸受教于现任甘肃画院专职画家曹文海先生，在曹先生的影响教诲下，他从专业的基本功入手，勤奋刻苦修炼内功，虚心请教书本课堂外的绘画技艺，心摹手追曹先生的书画风格，更加坚定了他漫步书画人生的决心和信心。利用课余时间反复临摹各类书法碑帖和《芥子园画谱》，在永不停息的习练中感悟中国画的笔墨风韵。师范毕业后，他被分配到一所乡下中学担任美术课教学工作，工作之余一如既往临池不辍，细心揣摩传统绘画技法，深入研读书画理论，每月拿出一定数量的工资购买绘画工具和材料、订阅美术报刊杂志，使之成为一种良好的时尚习惯。1993年考入甘肃教育学院美术系后，他继续接受正统的美术教育，得到我省著名画家刘维民、杨国光、蒋志鑫等先生的悉心指教，并临摹了一批传统山水画法，从素描、色彩到中国画的写生和创作，都有了新的认识和领悟，绘画技法和艺术修养也有了大幅度的提高，为今后的创作奠定了扎实的基础。后来，他又继续到西北民族大学美术系本科专业深造学习，使他的书画技艺发生了质的突破和飞跃，感觉自身的艺术素养和人格魅力得到了大幅度的升华。多次进修深造毕业后，他依然回到家乡民乐重操旧业，继续担任中学美术课和书画兴趣小组的教学辅导工作。繁重的教学工作之余，他秉持多年形成之笔耕不辍的好习惯，一头扎进中国画的临习创作中，乐此不疲地徜徉在龚贤、石涛、黄宾虹等诸大师的艺术海洋里，追摹大师的笔墨、构图和心迹，从传统的笔墨中汲取丰厚的艺术营养。

从时空意义上来衡量，是梁杰选择了大西北，也是大西北选择了梁杰。生在大西北、长在大西北的梁杰，对大西北这片广袤的土地有一种特殊的感情。重峦叠嶂的山川，莽莽苍苍的雪域，多姿多彩的旷野，悠久文明的历史文化，淳朴厚道的风土人情，让他开阔了广袤的视野，孕育了丰富的情怀，积蓄了恒久的力量。所有这些独特的大西北元素，促使他力求在绘画作品中表现出一种高古、淳朴、空灵、幽远、深邃的境界，进而放飞艺术人生的梦想，构筑心仪的精神家园。为了提高绘画的内涵和笔墨韵味，他在主攻山水、花鸟画的研习和创作之外，又多年兼攻传统书法，从汉隶到二王，从唐楷到魏碑，反复临摹，广泛涉猎，将全部精力集中于墨线的修炼，追求在简约的形式里去包容更大的精神内涵。通过“书法入画”和“画入书法”，从中悟出了传统笔墨的真谛和魅力所在，达到了书画兼修，各尽其妙的艺术境界。为表现西部山水的深沉和凝重，他深知“外师造化，中得心源”的道理，在节假日从没忘记到野外写生创作，将大自然的感悟和体验力求渗透和表现到艺术创作中去。可以说，他的每一幅作品，都是用心在创作，是灵魂的渗透，更是对西部这块热土真情实感的流露和对生命的理解和感悟。

艺术之路并非一帆风顺，也并非常人所想象的那么潇洒自如，而是一条充满荆棘和旋涡的泥泞小道。它如同行进在黑夜笼罩下的山间小道、攀援在陡峭的悬崖之颠，常常因辨不清方向或无路可走而不得不原地“打转”，有时走了很远很远才发现又回到原来的起点。在这苦苦探求的数年里，梁杰也曾数次陷入极度的苦恼和困惑之中。但当生活中诸多烦恼和琐事每每与艺术发生碰撞时，他依然选择了书画和艺术。因为他钟爱书画艺术，甘愿为艺术而守得住清贫、耐得住寂寞、经得住煎熬，甘愿为艺术而奉献自身的一切。他认准的路必须要走下去，哪怕 “一身清贫”也无怨无悔。

多年的刻苦探索和勤奋创作，使他形成了自我的创作风格，也积淀了许多具有浓郁地方特色和富有个人风格的生动艺术画卷，展现了大西北旷远雄奇、静寂沉凝、沧桑空灵的地域风貌。面对他的“西北风”系列山水画作品，观者不仅能体会到一种岁月的峥嵘和人生的沧桑，同时也会在色墨交融的意境中感悟到其对纯洁、静谧格调的一种渴求。他的《祁连秋声》和《幽谷》等画作，展示的就是大西北那个莽莽苍苍、冰清玉洁的荒寒世界。在《祁连秋声》里，漫天的飞雪，远去的大雁，萧疏的寒枝，以及似从远古传来的声声驼铃，正是大西北秋景秋色秋声的生动写照。赏此作品，脑海里陡然便会跳出“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞”“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”等苍凉悲壮的诗词丽句来。从这个角度上说，他的作品正是在色彩的铺展中，追寻着唐风宋韵的诗化境界。《幽谷》所透视的是“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” 的艺术况味，其间物象的动与静、远与近、虚与实，笔墨的繁与简、浓与淡、干与湿，无不在形式的一一对立中求得了内涵的高度统一，极富有艺术的辩证法和哲理性。其它画作里常常会出现古道驼铃、烽燧狼烟、千年古刹等景物，又让人不由得回首历史陈迹，追思云烟往事，一种历史的沧桑感和纵深感定会油然而生。每一幅绘画作品中，高古深邃的意境，潇洒流畅的行草书法，篆意韵味浓郁的朱红印章，相得益彰地布局其间，显得诗书画印巧妙搭配，清新明快，瑰丽天成。

其入展获奖的书法作品，多以隶书和草书为主。隶书作品中，扎实厚重的笔力，饱含金石气韵的古意，辅之以流畅的行草提款，展示了其多姿多变的书体风格。至于那《北国风光》之类的草书作品，常常是如行云流水般一气呵成的大气磅礴之作。大气磅礴的诗词丽句，大气磅礴的章法布局，浑然天成地融为一体，愈发显得大气而磅礴了。

古人云：字如其人，画如其身。梁杰的书画作品在笔飞墨舞的律动中，放飞了思想，展现了灵动，播撒了快乐的节奏，同时也折射出了他身为书画艺术家的人生轨迹。正是在这笔墨与心灵的对话中，他完成了对生命的礼赞和对自我的超越。甘肃省美术家协会副主席王晓银说：“梁杰的山水画笔墨老辣厚重，意境深远，极具西部地域特色。”兰州文理学院教授刘维民说：“梁杰的山水画从传统中走来，既有传统又有生活，既有扎实的基本功又有创新的思维，严谨中体现着灵动之气，灵动中又展现着熠熠才情。我以为加以时日，在其自身不断的努力下，定能不断进步，取得更大的成绩。”甘肃画院专职画家曹文海说：“梁杰的山水画自由地出入于传统与生活，既有扎实的基本功，又有创新的思维。

其画作严谨细致，巧拙相生、灵动逼人。观其山川，铿锵有力的山体笔触与虚无缥缈的云烟形成强烈的对比，让我们耳目一新，如入清又静远之境。”这三位恩师对梁杰绘画成就和风格简明扼要而又切中要害的总体点评，就是对梁杰绘画技艺成就的有力肯定。

荣誉只属于那些不畏艰险百折不挠沿着蜿蜒而崎岖的道路奋勇攀登的人。多年的艺术实践，使梁杰体悟到，他的生命史就是他的创作史，他的作品就是他的生命存在的另一种形式。“生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这是梁杰人生中熠熠生辉的永恒话题。因故，他将马不停蹄地追求和实践下去，只求辛勤耕耘，不问是非收获。

“路漫漫其修远兮”。艺术家只有扎根泥土、深入生活、贴近群众，笔才挺立，艺术才有生命力。已跨域不惑之年的梁杰，在内心深处有一种希望从未泯灭，那就是在书画的领域有所造诣；有一种精神从未脱离，那就是永不服输。他将一如既往地在书画艺术这个神圣的殿堂里，持续探寻艺术的真谛，时刻追寻和放飞心中的梦想！

作者：王振武，中国散文学会会员，甘肃省作家协会会员，张掖市作协副主席，张掖市民协副主席，民乐县文联二届主席，民乐县政协文史委主任。

梁杰，笔名木风，号博雅斋主，1970年5月出生于甘肃民乐，毕业于甘肃教育学院美术系，进修于西北民族大学美术系、首都师范大学美术系，中学高级教师，张掖市美术学科教研员，政协民乐县第九届委员会委员、第十届委员会常委。现为中国教育学会书法教育专业委员会、中国书画艺术家协会、甘肃省美术家协会、甘肃省书法家协会、甘肃省摄影家协会会员，张掖市美术家协会副主席，民乐县美术家协会主席。自幼酷爱美术，师从我省著名画家蒋志鑫、杨国光、刘维民、曹文海等研习绘画，常年临池不辍，作品多次在全国、省市展览中展出、获奖，并被国家民族文化宫、中央电视台书画频道、滨河集团等单位和个人收藏，艺术人生及作品在《中国书画报》、《美术报》、《兰州晚报》、《张掖日报周末版》、张掖电视台、甘州区电视台等报刊媒体介绍。

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