瞿剑宛——戏趣墨韵有真味

戏趣墨韵有真味

文/:杜志君

美术与戏曲艺术既相互借鉴，又相得益彰，戏曲人物画，作为戏与画结合的代表，因受到戏曲文化滋养而呈现崭新面貌，既深得大众喜爱，亦拓展了艺术表现领域、创作观念及审美趣味，成为一种独特、独立的艺术题材，推动了中国人物画的创造性转化、创新性发展。

进入20世纪，林风眠、关良、叶浅予等美术名家，分别将西方造型艺术、中国民间美术与传统文人画相结合，探索现代戏曲人物画发展路径。林风眠从西方表现主义绘画中汲取养分，探索出一条中西融合的现代艺术道路；关良则创新传统水墨语言，以简练朴拙的笔墨和线条，彰显戏曲人物意趣。

瞿剑宛老师的戏曲人物组画最大特点是以速写为基础而创笔墨之新，强调“骨法用笔”，强调毛笔线条的表现力，与中国传统绘画的写意精神相融，以丰富大胆的色彩构成和扇面构图语言，表现出京剧这门民族艺术独具东方美学意蕴的形式美，赋予传统戏曲人物形象新活力。如《送京娘》，运用扇形的构图，人物一高一低呈三角形，速写式墨线勾勒人物，浓淡干湿，赵匡胤服饰大面积的绿色和马鞭的红形成对比，又以京娘素衣映衬，描写赵匡胤千里送京娘，一曲“要提防山滑径陡”，依依分手，用了經济的笔墨，却强有力的表現出了这两个人物：一个是英雄豪迈，一个是儿女多情，两个人物不同的内心世界跃然纸上。 

又如《西湖借扇》，人物造型线条分割呈方形，与圆形扇面形成对比，许仙和白素贞一青一绿，与暖赭色的雨伞形成冷暖对比。

 细看瞿老师笔下的戏曲人物，面部都没有五官的细致描摹，而以色块平涂面部，但传达出传神的姿态和意韵，在戏曲舞台上，演员的形体动作，作为相对主体的视觉因素，与布景、服饰、妆面、道具等共同构成一个动态的造型整体，如何定格戏曲舞台上故事人物的最美瞬间，这就要求画家要具备扎实的写生功底，更需要敏锐地捕捉住对象的美。这又似乎和莫迪利亚尼的肖像画有着异曲同工之妙，莫迪利亚尼的大部分肖像作品都不画眼珠，眼睛做简化平涂处理，因为眼睛太重要了，所以他选择不画它，而是用整个画面去表现这“灵魂的入口”。这也应了佛家的话，有舍才有得，艺术创作莫不如是。

“虚实相生”是中国画和戏曲艺术共有的美学特征。在戏曲表演中，关门、上马、坐船等，都有各自的程式动作。这些动作源于生活，但不是单纯模仿生活，而是对生活的高度提炼、夸张和美化。为了能在创作中准确把握角色的瞬间情态，塑造出生动的人物形象，瞿老师观看了大量的戏曲视频和图片资料，自己也学着做举步甩袖，瞥眼扬眉。所以画中的人物和我们观者息息相通，在感情上有着共鸣。

戏曲人物画画中有戏，戏中亦有画，凝聚着中华优秀传统文化的美学思想精髓。作为画家，更是杰出的美术教育工作者，瞿老师开展了《基于架构时代审美情趣特征的戏曲人物水墨样式》的课题研究，编创戏曲人物创作系列中小学美育课程，与经典对话，与时代对话，与心灵对话。就像瞿老师说的，做时代美育，我们永远在路上！

作品欣赏

瞿剑宛，笔名海星人，中国美术家协会会员，上海美术家协会少儿艺委会会员，上海市浦东新区美术家协会副主席。为上海市浦东教育发展研究院美术教研员，上海市优秀教研员，特级教师、正高级教师，首届“国培计划”专家，中国数字美术教育研究中心特聘研究员，上海市美术学科名师培养基地主持人，上海师范大学美术学院兼职教授、硕士生导师，华东师范大学免费师范生导师，确立“致美润心”的教育理念，倡导“一日美育人，一世教育情”的教育思想，提出“以术塑形，以形载美，以美载德，以德育人”的学科育人策略，积极探索“用画笔讲好中国精神、中国文化、中国故事”，被著名画家刘旦宅先生誉为“美术教研的拓荒者”。