5月的戛纳，9月的威尼斯。
国际电影节依次落幕后，下一个电影盛宴是什么呢？
毋庸置疑，必然是奥斯卡了。（第92届奥斯卡的举办日期定为2020年2月23日）
自9月起，各个国家和地区开始陆续确认选送第92届奥斯卡最佳国际影片奖的电影。
2019年4月24日，奥斯卡主办方学院表示对奥斯卡规则作出修改，把“外语片（Foreign Language Film）”类目改名为“国际电影长片（International Feature Film）”，最佳外语片奖随之将更名为最佳国际电影奖。
西班牙是今年戛纳大爆的阿莫多瓦作品《痛苦与荣耀》。
法国今年好作扎堆，最终选出《悲惨世界》作为其“申奥片”。
日本选的是新海诚新作《天气之子》。
奉俊昊的《寄生虫》毫无疑问代表韩国出征。
目前我国的情况是，《扫毒2》和《谁先爱上他的》分别代表中国香港和中国台湾参与角逐。
截止到发稿日，大陆地区的“申奥片”还迟迟未定。
总之，如火如荼的竞争中，各国、各地区摩拳擦掌。
而在最近选送的影片中，阿飞淘到一部好片。
电影看罢，阿飞不由感慨，今年的奥斯卡最佳国际影片竞争实在是太激烈了！
今天，就带大家见识一下这部俄罗斯的“申奥片”——
《高个儿》
2019.5.16（戛纳电影节）
《高个儿》的导演康捷米尔·巴拉戈夫是位俄罗斯90后导演。
2017年，他携第一部作品《亲密》闯进了戛纳，作品深受好评，口碑大爆。
“惊艳的处女作”、“前途无量”……各式夸耀下可以看出影评人们对巴拉戈夫的偏爱。
烂番茄评价
再加上巴拉戈夫年纪轻轻，一副帅气模样，影评人们常将他和另一位新秀导演多兰（代表作《我杀了我妈妈》）做比较，称他为戛纳的另一个“亲儿子”。
左：巴拉戈夫 右：多兰
有意思的是，今年第72届戛纳电影节，俩“儿子”都有作品参赛。
不过，俩人境遇却全然不同。
不似多兰被影评人讨伐攻击，作品频频被诟病。
电影《马蒂亚斯和马克西姆》
戛纳场刊1.7分（满分4分）排名倒数，且烂番茄指数53%
康捷米尔的《高个儿》征服了挑剔的影评人，甚至还在“一种关注”单元拿下了最佳导演奖。
戛纳闭幕后，9月25日，俄罗斯官方宣布《高个儿》代表国家冲奥。
今年不过28岁的康捷米尔，两闯戛纳，如今还挺进奥斯卡。
看来沉寂许久的俄罗斯如今也要诞生一名世界级名导了。
巴拉戈夫（左一）在片场
再说回到电影。
电影《高个儿》是巴拉戈夫看过Svetlana Alexievich（阿列克谢耶维奇，前苏联作家，代表作《切尔诺贝利的悲鸣》）的小说《战争中没有女性》后有感而发的一部作品。
并未亲历过二战的他深受触动，决定拍出这段连老导演都不敢碰的历史。
1985年版本
《高个儿》的背景设定在1945年——二战胜利后。
故事的主角是列宁格勒医院的护士伊娅。
她本是前线的战士，但因在战斗中被炮弹伤到了脑部，被遣回了后方。
愈后的伊娅虽和常人无异，却留下了脑震荡的后遗症。
她变得迟缓呆滞，时不时会失去神志，任旁人怎么叫都不能清醒过来。
不过好在这个后遗症并未干扰到她的生活，白天伊娅照顾受伤的战士，晚上照顾她的儿子芭莎。
生活虽辛苦，但在周围人的帮助下过的也还算安稳。
直到一天，意外来临了。
伊娅与儿子玩耍，两人在嘻闹过程中，伊娅突然发病，她压在了芭莎身上陷入痉挛状态，瘦小的芭莎怎么挣脱也无法让伊娅苏醒。
最终，伊娅闷死了她的儿子。
这件事对伊娅的打击很大，她的脸上除了悲伤不见了任何表情，变得更加木讷呆滞。
就在这时，一个女人出现了，她既让伊娅感到开心，却也更加悲伤。
她，就是玛莎。
玛莎见到伊娅，质问芭莎去了哪儿。
在伊娅躲闪的神情下，玛莎大约猜到了结果，她依旧一脸甜笑看着伊娅，眼里却噙满了泪。
原来，芭莎的母亲不是伊娅，而是玛莎。
伊娅和玛莎当年是前线战友，在战地生下芭莎的玛莎拜托伊娅带走自己的儿子。
这么多年都挺过去了，没成想在玛莎马上退伍前，芭莎遭遇了意外。
出人意料的是，玛莎好像没有怪罪伊娅的意思，她甚至拉着伊娅去跳舞，泡澡堂……
在玛莎疯癫张狂的每个举动下，伊娅始终小心谨慎。
因为两人之间隔着不仅是芭莎的生死债，还夹杂着一段难以遗忘的残酷战争……
---（以下内容涉及剧透，介意者慎看）---
《高个儿》2个多小时的故事里，虽没有一帧在展现战争，却能让人感觉战争无处不在。
这个战争就是历史上著名的列宁格勒战役。
1941年9月9日至1944年1月27日，希特勒下令围攻列宁格勒。
这场被后世列入世界历史上最血腥的战役，其损失甚至超过了广岛长崎原子弹爆炸。
纳粹德国50万士兵伤亡或失踪，前苏联350万士兵伤亡或失踪，另有100多万列宁格勒市民死亡，而其中绝大多数人死于饥饿。
图源：网络
对于这段历史的复述《高个儿》并不是通过大场面展现出来的，而是在各种细节中显露出来。
比如电影中曾有一个情节。
医院的战士们帮伊娅照看芭莎，一帮男人用笨拙的动作扮演成动物的模样逗芭莎开心。
大家鼓励害羞的芭莎也参与到游戏中，芭莎不知道表演什么，有人建议表演小狗，哄闹的大厅顿时安静了下来。
“他什么时候见过狗，狗都被吃光了”
这个突然哽住的快乐向观众侧面介绍了当年列宁格勒战役的饥荒，对当时人们造成的心理伤害。
在当年的列宁格勒战役中，因没有生活物资的补给，900多天里，人们为了生存吃了所有能吃的东西。
不止是吃自己的宠物，甚至还有人食人的事件发生。
而颇具讽刺的是，电影后半部分里，玛莎去拜访男友家。
男友母亲却牵着一只尊贵的苏俄牧羊犬在悠闲地散步。
饥饿问题，食物分配不均，官僚主义横行……各种锋利的问题就这么被导演有意无意间表达了出来。
不同于其他战后题材电影将镜头投注到大片的废墟景象，用刻意的煽情来撩拨观众的情绪。
《高个儿》关注的只有人。
毕竟真正的废墟，从不是断垣残壁，而是人类的灵魂。
电影中，有一对夫妻的故事虽比重不大，却最戳泪点。
士兵因战时受伤导致全瘫，脖子以下毫无知觉。
他在所有人面前都表现出乐观积极的模样，唯独无法对自己的妻子伪装出开心的样子。
士兵现在瘫痪，他们有两个孩子，还有年迈双亲。
千疮百孔的家庭，全压在妻子的身上。
他们知道，如果士兵回到家庭，谁也活不下去。
在士兵的最后一夜，妻子温柔地对他哼着歌，士兵眼含热泪对妻子说：
“对不起，就因为战争啊。”
他让妻子走了，在自己的请求下，让医生为自己注实施了安乐死。
生与死，在《高个儿》里变得特别平静。
但平静之后，微微一瞬，都是险些崩溃的脆弱失控，每个人身上都绷着一根线，想要毁灭。
表面上说“活下来就好”，但每一件事、每一个处境都在预示，死亡才是脱离病态的唯一出路。
在希望和绝望之间摇摆，《高个儿》带给观众的情绪是层层递进地饱满复杂。
就拿故事的主角，伊娅和玛莎而言。
两人经过了战火的洗礼，她们跨越了死。
却因芭莎之死，始终无法走过生的救赎。
玛莎偏执地要做一个母亲，自己却生殖能力丧失。
伊娅虽能正常生育，却对男女之事保持强烈的排斥与恐惧。
两个女人对生育显露出截然不同的态度，在我看来也隐喻着以战争为线两类人对希望的态度。
偏拗执着，或麻木冷漠。
两个人的纠缠厮打，相守相伴，也是另一种病态扭曲的战后自愈过程。
除了深邃沉重的历史内核和现实思考，《高个儿》最令人拍手称赞的是它的视听。
别看导演巴拉戈夫年纪不大，他的执导能力完全不容小觑。
拿视觉来说，巴拉戈夫用最浓郁饱和的色彩来对人物关系进行赋义。
整个电影用大片的红、黄、绿等深色调充斥，充满油画感。
但这种撞色并未打破电影的忧伤氛围。
浓烈的色调完全失去了跳动的生机之气，与人物的冰冷情绪形成抽象的矛盾对立。
将压抑颓唐的氛围在大片撞色中显得更加浓重。
另一个音效更是绝了！
全片几乎没有配乐，背景音就是放大的场景音。
比如伊娅犯病时，喉咙发出的嘶哑怪音。
男友面对玛莎害羞时，喉结吞咽口水的声音……
每一个细微的声音都能根据特定情景营造出恐惧，压抑，窒息感。
总的来说，《高个儿》里看出了巴拉戈夫超出同龄导演的成熟稳重，以及在电影艺术上的野心。
但巴拉戈夫毕竟还是年轻，还不具备驾驭太宏大的历史的能力。
《高个儿》跳出了现实和生活经验，脱离了当时前苏联的国内历史背景，并没有考虑到历史的复杂性。
不过，年仅28岁的巴拉戈夫，作为新一代的导演，有着反思沉痛历史的觉悟，并将这个觉悟融入到自我电影风格中，这已很难得了。
如今的世界影坛，有阿莫多瓦这类老辈艺术家用作品在回望过去，也有初生牛犊不怕虎的年轻导演如巴拉戈夫来“打天下”。
每一位艺术家都在过去、现在、将来的三点时空立足于人类这个群体讲述更宏大的故事。
他们用一部部或青涩、或老练、或生冷、或热情的电影告诉我们：
电影不死，希望仍在。
（高个儿）
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