轻随笔；一组诗和背后的故事

——关于《琴棋书画四章（诗歌）》的探索。

文/三峡刘星

关于新诗的写作是一个很小的话题，小到几乎可以不提——这是生活，也是规律——无关学识，只关乎修养。——有些人永远也不喜欢，这和文化无关；有些人喜欢古韵，这无可非厚；有些人喜欢创作新诗，这些诗行从历史的进程来看，仅仅是一个人自我的独吟；因为写作本身就是小众，因为诗歌仅仅是抒发情绪的一种方式，不能成为生活的全部。在我的身边就有一群喜欢诗歌的草根；更有庞大的无可记数的“诗歌群”——这一群执念的诗人，他们正以这种方式忐忑地怯生生地书写一些分行的句子。

我也不例外。我写的那些无功利的诗的碎片，我在整理的时候，统统归纳为《焚烧的诗签》，有杨修的那种感觉：食之无味，弃之可惜。

然，我们这一群卑微的草根，依然忘我地记录这些长长短短分行的句子，我们不期待被理解，但是我们不舍手中的笔记录我们应该拥有的生活和生活的精神。

比如，我在“江山文学网”上发了100多篇随笔、散文、杂记，偶尔也发几篇诗歌，比如这一篇《琴棋书画四章》。这是一组歌吟“琴棋书画”的断章，充斥着个性的认识，不能算是好诗，以现代潮流的诗的万般形态，我充满了自我的焦虑——这种焦虑也许源自诗心，这象死寂的火山口至于找到一个隙口，偶尔抒情一下而已。

除开思想，我们在传统与现实之间摇摆；我们在新的萌芽和固有的成果之间抉择——除开诗歌，我们最不能缺的就是创新。所以，才有了那样不成熟的诗篇，也许，不成熟才是最美的，犹如羞涩的果实悬挂在枝头腼腆地面对成熟的季节……

　　所谓传统，并非一潭死水，而是一条源远流长的大河，不断融汇，流变、更新，保持冲击力和活力。所有的传统，都曾经是先锋。所有的先锋，都渴望进入传统。读作者三峡刘星的组诗《琴棋书画四章》，一海明月的脑海中就想起了“传统”与“先锋”的关系。什么是琴棋书画？在汉语学家看来，琴棋书画是一个汉语词汇，指弹琴﹑弈棋﹑写字﹑绘画。在行为家看来，琴棋书画，是文人雅士的爱好，是文化素养高品位的表现，是传统中的传统；然而，在诗人看来，琴棋书画是，是磅礴的诗意，先锋中的先锋。琴：五律齐声映自然；棋：置天地于方圆；书：行楷草隶着墨处，胜过万语千言；画：潦草勾勒炫耀风骨。组诗四首，于平淡处见神奇，于常思处见诗意；语言简洁，审美有度。佳作。流年荐阅。

　　这是江山文学网一海明的编者按语言，后来本地诗人杨先生也在微信圈内阅读了此诗，杨先生阅读之后建议说：好诗，传统意韵，现代意识，这是目前一般写新诗的人写不出来的。只是最后一首画似乎韵律与风格与前三首有异，应一致方好，构成一组合谐的整体。巳收存。

　　最后，我用回复一海明月的话来回应杨老师的阅读。

我说。

一海的明月，碎碎心的海

每一个镜面都是

诗心荡漾的世界

五律齐，声映自然/

曲高处和

尘封在时间

我或者你只愿化作一滴泪

为澄澈容颜。//

因为，杨先生的建议，我回头看了第四首确实和前面三不搭调。应该剪裁，现在剪裁如下云：

  

画 

会意形声象无形 

入画入禅只等人有缘

拓印，文明的模板

烟波铺满屏的风烟

画廊在未知处绵延/

沾风雪布德泽

孕五谷藏气蕴， 

社稷一寸书香一剂千钧一毫

着墨只那么一点

水生云里

花开花落此眼跟前/

浓墨渐为留白

卷轴或者悬挂

因为一切心间了然

画山画水画无常

无语处，书在不尽言//

在内容上探索，藐视难以尽心，而从形式上的探索，却可以尝试。自古就有书无定法，文无定论之说；但是，在大致一定范围和时间内我们可以尝试更“好玩”的方式。现在而今，写作，仅仅是一种个人情趣的消遣，我们没有必要顾忌那么多，我们大可以抒怀自我的胸臆。在非体制下的草根，在非功利写作者而言，他们仅仅是用自己的方式，而且是擅长的方式表现“这一个”就足也。现实可笑的是往往他们没有能够成为“这一个”，不是因为才智，不是因为笔力，而是因为不愿意抒情自己。

在诗歌的抒情上，只有真心的情怀和无拘无束的诗行，随心所欲才可能有机会写出最写意的“诗篇”。至于我，因为不甘寂寞，也不甘守旧，更加上无欲无望，所以才可以宁心静美的写下长长短短的句子，我说，那就是诗。

2020年3月21日星期六，写于三峡。