1.对于人物来说，他们的首秀需要你描写一下。
当视角人物第一次注意到他们的时候，你最好做一个人物描写，因为这时候读者也很想知道他们的相貌。对于场景来说，假如一场戏发生在一个新的地点，那么你的场面描写应该出现在第一页结束之前。
2.环境，要描写。人物首次出场，要描写。不描写就是偷懒。
3.对话，节拍能把对话与场景联系起来。它们让你明白在这个场景中正在发生什么事情，人物之间的相互关系如何。如果说对话是电影的音频轨道，那么节拍就是视频轨道。
同时，节拍也能向我们说明视角人物的思想和感受，比如这个人物发现戈特的手很柔软，同时也感觉到他握手时很有力量。
为了让小说中的对话产生效果，它必须是现实的、分层的，而且对话必须符合人物的性格特点以及人物当时的处境。
好的对话还要有分层。
在戏剧行业，就是所谓的潜台词。演员不仅要学会说自己的台词，还要知道台词背后的用意。这样做有一个好处，假如他们在舞台上忘了原来的台词，还可以即兴说一些效果相当的话来完成表演。
此外还有一种拙劣的写作手法，反正在我看来这是拙劣的笔法，即作者使用修饰的动词，而不使用“说”或“问”这样的字眼。
“不！”他结结巴巴道。
“为什么？”她怀疑。
“你笑死我了。”他笑着。
另外，这里还有一些我最喜欢用的修饰语：
“对，”他表示同意。
“对不起，”她道了歉。
现在，我知道作者为什么要这样写了。老师指导学生写作文的时候，大体上会要求大家使用丰富多彩的词汇，而且要避开自己的口头禅或用得太滥的词语。这样的教导确实很好。但是，在写人物对话的修饰语方面，你需要让自己隐身起来。你想让读者注意人物所说的话，而不是你自作聪明的辞藻。
读者对于一小部分的对话修饰语是视而不见的。这些词语包括：说、问、大喊、低声道。此外或许还有六七个词也是这样的。
即便有些词语是可以说出话来的，你也要避免这样的词，比如“吱一声”、“念经一样”和“辱骂”。它们只会让人感觉突兀，而且这些词的意义可能已经蕴含于说话的内容之中了。就拿“辱骂”这个词来说吧，你只要写了“'你这白痴’，他说”，就可以把疑问留给读者，他们肯定知道这话是骂人的。
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