《波西米亚狂想曲》出来的时候，真没当回事。歌舞音乐传记片，从来不感冒，甚至包括当年那部奥斯卡最佳影片《爱乐之城》。
一直认为，好电影的标准，并不是高深莫测、晦涩难懂，而是让所有人都能看得懂，被感动，收获感悟和力量。90s电影网
本以为，音乐传记片是有门槛的，至少是粉丝向的，没成想，有种而来的震撼人心、感同身受，这样的观影感受，也能出自我这样的音乐小白。豆瓣8.8分的神片评价，毫无争议，实至名归。
对皇后乐队的了解，不过是听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至于它在全球流行音乐的殿堂级地位，以及主唱弗雷迪·默丘里的真实人生，都是看完电影后，如饥似渴恶补来的。
对《波西米亚狂想曲》本身的理解，开始是套着奥斯卡颁奖标准来的。文化多元化和坚守政治正确，让更多名不见经传的电影，有机会与豪华阵容大制作影片同场竞技。
对比着略显稚嫩、优劣分明的GAGA版《一个明星的诞生》，《波西米亚狂想曲》在剧本、选角、表演、节奏、氛围上，几乎触碰了好莱坞歌舞类电影的天花板。
这是一部剧本特别扎实、情节丝般润滑的传记片。
以往的传记片，要么为了成就牺牲真实性，要么为了真实还原，而变得刻板做作。
《波西米亚狂想曲》在真实与剧情上，找到了几近完美的统一。细节到每一句台词、每一个表情，是否真实发生，是否符合那个时代、那个人，这种严谨而不失艺术性的考究，令人难以想象。
从《太平洋》，认识了拉米·马雷克。除了那口标志性的牙，收放自如、细腻多变的演技，让我无法忘怀，前阵子的2018版《巴比龙》，再次没让我失望。此番，拉米的神似，几乎做到了极致，将弗雷迪澎湃又迷失的内心世界，迷茫又坚定的感情生活，以冷静、直接又不乏温度和幽默感的方式展现出来。
前途无量，拉米·马雷克堪称完美的演技，配得上皇后乐队殿堂级的评价，配得上弗雷迪改变世界的努力，更配得上奥斯卡最佳男主角奖。
虽说音乐无国界，但音乐永远是时代的产物。音乐作品一定会带有时代性，那是一代人特有的记忆与情怀，而把这种被时代局限的记忆与情怀，以艺术性、通俗性的方式表现出来，从来都是一门技术活。
音乐传记片逃不开的话题，就是卖情怀，这也是起初，我对《波西米亚狂想曲》最担心的地方。惯常的做法，把经典安插进电影里，就万事大吉、情怀满满了，最后呈现出剧情、歌曲“两层皮”——听歌和看剧情被撕裂开来，歌迷与观众各取所需。
但本片中，将曲子与故事融为一体的用心，将歌词与情节巧妙结合的用意，连对音乐一窍不通的我，都被深深的感动了。特别是，影片最后“拯救生命”演唱会的“昨日重现”，成功的跨越了时代、背景，引发观众的共鸣。
流行音乐的伟大，在于创造性的代表和解读时代，感染了一代人。电影《波西米亚狂想曲》，以视觉化的语言，给出了一个堪称伟大的答案。这，就是音乐的侵沉魔力，就是电影的造梦魔力。
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