如何掌握作品定位和设计概念？

世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位和大的设计概念。

一. 大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，

几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少，给人的感觉较沉着温和，

大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

二. 明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，

可使人感觉到日常生活中的明暗关系

明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

三. 粗细的对比

线条愈粗，愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性，则通常以细字表现。

细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。

四. 曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；

直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

自然界中，皆由这两者适当混合。

当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

五. 质感的对比

在美术方面，质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。

虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

六. 位置的对比

在画面两侧放置某种物体，

不但可以强调，同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，

而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，

便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上，

放置鲜明的造形要素，

可显出对比关系，

并产生具有紧凑感的画面。

七. 主与从的对比

明确表示主从的手法是很正统的构成方法，

会让人产生安心感。

如果两者的关系模糊，会令人无所适从，

相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。

设计中若也能表现出何者为主角，

会使观看者更加了解内容。

所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

八. 动与静的对比

扩散或流动的形状即为「动」。

水平或垂直性强化的形状则为「静」。

把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。

「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。

这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。

因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

九. 多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，

即能制作富有变化的画面。

谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

十. 平衡

如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，

再与原作品比较分析，

就能很容易理解平衡感的构成原理。

十一. 对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，

称为左右对称形，英文名为 symmetry。

应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。