回答按照近代和现代时间点，近代晚清时期以派系归类画家。现代因为改朝换代的冲击，外来文化对传统文化的震荡，中国画坛出现改革派与保守派的争论，所以现代按照画家是否受外来艺术影响、受何种外来艺术影响作为划分依据。
海派：任熊、任薰、任伯年（任颐）、赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕。
＊任熊
人物、山水、花鸟无一不精。与朱熊、张熊合称“海上三熊”，又与任薰、任伯年合称“沪上三任”。其花鸟画色彩之新，是在清末海上绘画色彩氛围中，以宗陈洪绶为主，出入于陈淳、徐渭笔墨精神，同时受恽南田没骨法影响而成就的。其将文人画和西画相融合的创作与色彩之新，代表海派艺术创新的成就，同时开了任氏清新俊逸风格之始。
＊任薰
任熊之弟，画风全承其兄风格。他的小写意花鸟画用色以装饰色为主，赋色清新雅气。他的花鸟画深化了任熊风格，把任熊鸟禽造型突出的主观意识进一步发展到苍古劲秀而饱满的风格中。山水画成就是将文人画、院体画和民间大红大绿的色彩糅合到一起，雅俗共赏。
＊任伯年（任颐）
师于任薰。人物、山水、花鸟俱精。“清末海派四大家”之一。曾学过西法素描。早年以工笔见长。擅将文人画与西方水彩画融合创作，雅俗共赏。在造型与色彩两方面的杰出才能，受陈老莲风格影响。他善于抓取物象动态之神，精于强记物象深入细微。用色鲜艳响亮。其花鸟画最大的特点是色彩清新、画风生动活泼，造型生动，笔墨灵活得体。画中充满“现代”意识。是谓海派中的集大成者。蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”。
＊赵之谦
擅画花鸟。其大写意花鸟以用色沉艳浓丽开清末大写意之新。画的特点是色彩浓艳，用笔沉郁，用水饱和。并以书法，篆刻的金石笔法入画。使花卉木石在色与水的交融中透露着浑厚宽博的笔力。他浓丽的色彩，扎根于民间传统，赋有装饰性，颜色搭配灵活。常做苍郁浓艳的巨制，颇得民间色彩洋溢的喜气，有雅俗共赏之美。开创了海派画风(后人认为)，是海派早期重要画家。
＊虚谷
擅长画山水及动物花卉蔬果。“清末海派四大家”之一。因为不愿镇压太平天国而出家为僧，常至沪上卖画。取材独到，尤其擅长松鼠和金鱼的绘画。用色简要，以一当十用色法，深谙西方油画艺术精髓。其画构图孤奇，从山水勾皴笔法中提炼出抽象结构，穿插到花鸟画的枝式中。总的来说，他的画风格孤高奇倔、色彩清艳、形象清怪。
＊蒲华
擅画山水、花卉，精墨竹。能工诗书法。“清末海派四大家”之一。画风用色鲜艳醒目，沉着端庄，对比明快。这样的色彩体现了“海上画派”的特色。其也有不少豪放不羁而水墨淋漓的作品，也体现了蒲华个人特色。
＊吴昌硕
擅画大写意花鸟画。“清末海派四大家”之一。 亦是西泠印社首任社长。有深厚的金石篆刻、诗文、书法基础。擅于以书入画，笔力雄浑古朴，用色大胆鲜艳，笔法和墨法富于变化，取材充满田园趣味。其意义体现在冶炼诗书画印为一炉，加深了文人画内蕴。被誉为“石鼓篆书第一人”。
京江派：潘思牧（京江派其他画家均未符合近现代时间点）
＊潘思牧
“京江派”骨干画家。其画特点为“仿吴门画派”，尤其文徽明。在当时江南地区影响颇大。
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继承中国传统的画家：黄宾虹，齐白石，张大千，陈师曾，陈半丁，潘天寿，吴湖帆，溥心畬。
＊黄宾虹
擅画山水。其画分为三个时期。早期临摹古人。中期画大量速写手稿，师造化，理论与实践结合。晚期创新出自己“浑厚华滋”的独特风格，画面以“黑、密、深、重”，为特征。善用深墨法、焦墨法进行山水创作。其独特的画风乃中国近现代画史“又一变”。同时也是位有巨大影响力的美术教育家，一生出版了大量画学著作。
＊齐白石
花鸟、山水、人物，无一不精。最擅画大写意花鸟，尤其画虾，最有成就。代表性的画法是“泼墨法”。与吴昌硕有“南吴北齐”之称，代表了民国年代花鸟画的最高成就。
＊张大千
擅长画山水，主张学画先临古仿古，后走自己的路。其仿石涛的画最负盛名，可以假乱真。曾在敦煌临摹壁画近3年。十分推崇唐宋院体、北宗山水。张大千画风豪放雄厚，画祖国的山河充满了缅怀之情。其艺术特点是以巨大的画幅，复杂的结构，精致的细节，融合文人画笔墨意味而成。晚年时期更是在此基础上用大泼墨、大泼彩的手法形成了自己独树一帜的雄浑风格。
＊陈师曾
人物，山水，花鸟俱精。在20世纪初西化风潮中，坚定的恪守传统艺术精神。擅长大写意花鸟画，在继承明清花鸟画传统的基础上，创自己的“干”墨画法（勾线使用“干”笔而浓墨苍劲）。“干”笔与色彩结合，焦浓枯墨与色彩的对比使画风清新奇特。人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。梁启超评价他“陈师曾在现代美术界，可称第一人。无论山水花草人物，皆能写出他的品格”。
＊陈半丁
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。师从吴昌硕。陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓。陈半丁的山水画主要习石涛，但又加入宋元高古意趣，将笔法、墨法加以简化，形成一种疏放古雅的个人风格。总体来说，陈半丁兼宗数家，不限一格，采取众人的所长，从而形成了自己的面目。
＊潘天寿
擅画花鸟。深得吴昌硕赏识。潘天寿花鸟画风格尚“骨”之美。用线尚“铁画银勾”。其画方、硬的感觉，有典型的浙派意味。所画花鸟用笔古拙、墨色深厚，不喜华丽色彩，画面结构有较强的形式感。其布局常将鸟、虫等主体布置在画面一角，而给人强烈的“奇”印象。花鸟画取材独到，体现在近景山水的山花野卉上，有强烈的时代气息。亦是一位艺术教育家。
＊吴湖帆
最负盛名的海上画家。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、尤擅荷花。在金石、书法和诗词上也有较高的造诣。他在中国绘画史上的意义已远超出他作为一名山水画家的意义。
＊溥心畬
人物、山水、花鸟无不涉及，尤以山水见长。开始兼习南北两宗，以后干脆舍南专北，在兼容并蓄唐宋以降南北宗诸大家山水后自成一家。他善以北宗山水体骨，以点、皴为主，使山水筋骨有神。同时兼融南宗山水擦染明秀的风韵，使画面秀润苍浑。画风明秀雅逸，深厚高旷，和谐静谧。
受西方影响较多的画家：林风眠、刘海粟、徐悲鸿。
＊林风眠
擅画山水、人物。最大的贡献是以中西结合的方式对传统中国画进行创新。他的构图皆用方形。将传统国画最考究的留白填满，画风给人以浓重，饱满的感觉。他的画突破色彩禁区，在画中大胆使用西方水彩，水粉。因受到西方表现主义和野兽派影响，画面色彩鲜明，饱和。与此同时又不失传统国画色、墨、水相融合的意境。其色墨关系更多的是一种具有现代抽象意味的设计。人们称其为“彩墨画”。
＊刘海粟
在艺坛与徐悲鸿驰名。曾赴欧留学，与马蒂斯，毕加索等名家游艺，游历西方各个国家。其擅长国画山水，初以石涛为师，风格豪放不羁，敢于创新。郭沫若曾题诗戏云其为“艺术叛徒”。开创了“泼墨泼彩”的山水画风格。其早期与晚期风格差异较大，早期以深厚的传统功底画山水画。晚期年逾七旬开始了狂放大气的“大泼彩”画风。独创了中西融汇的新型中国画，乃中国近现代美术的拓荒者。
＊徐悲鸿
擅长人物、花鸟。属画马成就最高。曾赴法国留学学西画。主张国画改革创新。他在西方艺术中获得了严谨有序的写实主义素描基本功。他作画注重光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。而徐悲鸿深厚的国学根基，是他吸收西方艺术的基础和理论起点，以此融贯中西。他的画迸发着力度感，风格雄健有力。
受日本影响较多的画家：高剑父、高奇峰、陈树人、傅抱石。
＊高剑父
“岭南画派”的领军人物。早期曾师于居廉，后留学日本，受日本画家竹内栖凤影响较深。其非常具有创新精神，是国画改革派。也是民国革命元勋之一。其花鸟画，是以居廉画法为基础，吸收文人画、院体画、融合日本画而形成自己灵逸松肆而奇险刚健的风格。用笔硬、劲、猛、爽。山水画擅画与现代生活联系紧密的摩登题材，充满时代精神。
＊高奇峰
高剑父之弟。“岭南画派“代表人物。曾赴日本留学。其画风师从乃兄而风格与之同。但他的画中没有高剑父明显的学习居廉法、日本画法等画学痕迹，他更善于把奇险刚健的气质含蓄运用到灵逸松肆中。和高剑父相比较而言，其对画的处理因笔触渲染等微妙差别而使画风趋于柔和含蓄。取材和其兄相同，充满时代气息与革命精神。
＊陈树人
“岭南画派”重要画家。早年和高剑父先后同门师于居廉。后留学日本。亦是革命人士。与高剑父同为中国画改革派。在花鸟画上，与二高相同的是也有灵逸松肆而奇险刚健的用笔，但他以抒情的笔调把它们转化为清正平淡和构图的直式表现。山水画上，提倡注重写生。擅于运用现代西洋画的构成法，并大胆将画面构图分割成不同的式样。
＊傅抱石
擅画山水，兼工人物。亦是美术史论家。曾留学日本。是位将日本画之长“消化”得不露痕迹的画家。在山水画上创造了散锋法，又称“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放。人物画多作仕女、高士，形象高古。晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感，推动了中国山水画变革。
其他画家：李可染、黎雄才、赵望云、关山月。（他们中也有受外来艺术影响的画家，但是他们有一个共同的特点，都是突破传统作画方式，注重写生，奔赴万里于祖国山河间，为画行旅。）
＊李可染
师于齐白石，同时拜教于黄宾虹。早年曾经热衷西方现代绘画，油画风格接近野兽派。后来坚定的走中国画路线。画风经历三个阶段。早期画风受石涛和齐白石影响。中期为转型期，超越写实进入写意的表现境界。晚期进入艺术创新变法阶段，也是其巅峰期，运用“泼墨法”“积墨法”“以大观小法”“知白守黑法”与西方透视法等相结合，创作了一系“突破古法，全出己意，惊世骇人”的山水作品，尤以描绘桂林，阳朔山水出神入化。
＊黎雄才
师从于高剑父。初期在高剑父的影响下，画风中西融合。后来留学日本，受到日本绘画影响。以写生为基础，把北派的青绿着色，南派的勾点皴擦和日本画的渲染相结合，形成自己独特的山水画风格。评论界将它命名为“黎家山水”。其也是岭南画派的中坚。
＊赵望云
致力于用中国画的形式展现20世纪中国社会农村生活和民间疾苦。其画风为林木风景加人物情节活动的现实表现，朴实、具有乡村情，泥土气。很难归类为传统中国山水画。他的作品在山水史上与传统截然不同，具有开拓性。因之绘画带有鲜明的地域性，所以后期在他影响下的一些西北画家，被称为“长安画派”。
＊关山月
师于高剑父。主要写生创作以战地生活、塞内外风光、少数民族和难民生活为主要题材的“新国画”。执着于写生作画，曾奔赴万里为画行旅。和傅抱石合作的《江山如此多娇》开创了浪漫主义与现实主义结合的山水画创作新境界。其作《绿色长城》乃新中国画史的经典之作。郭沫若评价其为“国画之曙光”。
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